易经是谁创作的
梦见创作舞台剧
创作舞台剧
易经是谁创作的，历经了多长时间？
《易经》是我国一部最古老而深邃的经典，据说是由伏羲的言论加以总结与修改概括而来（同时产生了易经八卦图），是华夏五千年智慧与文化的结晶，被誉为“群经之首，大道之源”。 八卦后经周文王丰富成六十四卦，所以又称《周易》。 另孔子特别推崇此书，特为《周易》做了《十翼》一书。《易经》是中国哲学的总源头。
狮子山下创作的时候有什么重大意义么？
狮子山是香港的一座山的名字 狮子山下指的就是香港因为香港在狮子山的脚下。 这首歌的意义是为了鼓励当年香港金融风暴中所有的香港人 鼓励他们要努力度过难关。
易经是谁所著？
综合资料总结的 相传 是伏曦首创易经六十四卦像用于观天象 后经周文王 到孔子时将其与儒家思想结合 成一部预测占卜兼社会哲学 不是个人著作 总之很玄幻 但说它迷信就错了 被誉为百经之首 解开宇宙之谜的药匙 建议你看看它的哲学道理就好了 很受用的 你可以看看曾士强的演讲 易经与人生
易经是泄露天机吗
单说研究易经，绝对对你没有影响 上古时期，易经的原始。伏羲始作八卦，以通神明之德，以类万物之情，从而造福于民。到文王拘而演周易，这都是为人们服务的，只要上体天意，不用此为非作歹，那就是积德无数了 说句不好听的，你以此为生也就是糊弄，或者说是安慰一下那些心理有问题的人群，根本没什么泄漏天机可言！ 不过我觉得你光靠易经是很难混下去的，你也得懂点医学啊，这是通过人们的面相也察觉他们的生活！ 忘了告诉你， 我祖上算命，呵呵，同行啊！我也很感兴趣，不过我上大学了，不干这个了，跟你抢不了生意
关于易经的问题
彖曰、象曰是彖传、象传对它的注解，开头的一句话是整个卦的卦辞。因为64卦中只有乾坤两卦它们是纯阳爻或纯阴爻,所以有“用”。
易经与现代科学
不要用科学的术语解释玄学的知识 易经确是中华的精髓，和现代科学不相抵触。 学哲学的时候，应该都明白哲学和基础科学之间的关系，哲学指引基础科学，反过来又有推动作用。 而《易经》是我们古代最为完善的哲学著作之一，当你明白了《易经》“理、象、数”的观念，再使用到实际上，会发现《易经》博大精深，穷极一生未必有所成。 现代科学并不是万能的，我们目前的科学只是相对的科学，相对于过去古代而言；也许在未来我们现在的科学只是笑话。
命运交响曲副部运用了什么创作手法
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 命运交响曲表达的是贝多芬面对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。 此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，C小调，2/4拍子。奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心。
暗恋桃花源话剧的创作特色 赖声川
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事。“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。后来，舞台上的两个剧组终于决定共用舞台，一团一边，各自把自己的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一起…… 江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样……还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥”，是为“戏外戏”。无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。 该剧总策划水晶表示，这出长达3小时的戏，其实是一座迷宫，每个人的感受都会不同。看第一遍只是了解了剧情，意蕴是回家后自己去慢慢体会的。观众表示，每一次看“暗恋”都比上一次更感慨爱情无常，但是“桃花源”的喜剧性在第二遍看的时候就不那么突出了。 而在我看来，这是悲伤时唱首歌的心情，笑中带泪。冬到尽处桃花开，悲到极致而美丽。一种难以名状的悲伤轻轻地，压在心头，挥之不去。每一个剧中人，都有一种宿命，是名如其人，抑或是人物造就了这个名姓？莫道是一语成谶。 云之凡：流云降凡间 “你是晴空的流云，你是子夜的流星”帷幕一开，就听到江滨柳这句带着男性磁性嗓音唱的歌。彷彿是预示了他们之间终究未竟的爱情，云之凡就像是晴朗蓝天上飘过的白云，像漆黑子夜里划过的流星，只能够有相遇的刹那，却不能够享受拥有的幸福。 流云降凡间，终究是会化作水雾，烟消云散的。遗落的水汽，是留在情人眼里那晶莹的泪。 “云之凡是一朵白色的山茶花，一朵在夜空中开放的，最美丽最动人的白色山茶花。”这是导演心里的云之凡，也可以说是这部剧对塑造这个角色的灵魂要求。 山茶花的花语是“谦让和理想的爱”。它总是在晚秋天气稍凉时，静静地开在庭院之中。山茶不像有的花，整个花朵掉落下来，它是花瓣一片片地慢慢凋谢，直到生命结束。那么小心翼翼的凋谢方式，不就和人们追求理想中伴侣的态度一样吗？所以渐渐地山茶花就成为对心中爱慕女性表答心意的代言人了。在几乎所有的花朵都枯萎的冬季里，山茶花的盛开格外令人觉得温暖而生意盎然。唯一的缺点就是花朵容易凋落。而在山茶花的品种来说，红色多见，而白色少见。物以稀为贵，所以其实在剧中的这个比喻，也是为了向观众阐述云之凡的稀有和高贵性。同时也暗指了她终不能被江滨柳所得。而剧中云之凡的命运也正如这白色山茶花一样，相思的痛苦折磨是横贯一生的，伴随着慢慢地老去。没有轰轰烈烈，只像花瓣一片片地凋零。 云之凡这个人物设计，就是通过“流云”和“白色山茶花”这两种事物，运用象征手法，将人物命运暗合到其中，意蕴悠长。 江滨柳：浦江柳依依 整出戏剧的第一场，就是发生在黄浦江边，或者说江滨柳与云之凡那短暂的一季相恋，都是发生在这黄浦江边的外滩公园。江，就是黄浦江。江滨，就是“连水里面的灯都停止了”的浪漫的外滩。 整部《暗恋》只有两幕戏，却如此深刻地演绎了一段让观众唏嘘不已的恋爱，让人生发出“悲伤得让人想结婚”的愿望，这正是话剧内容所体现出的高度浓缩性所引起的效果。将悲伤浓缩，让舞台跨越时空来演绎，从年轻时代那场依依不舍却对未来充满重逢希望的分别，一下子进入到垂垂老矣濒临生死别离的场面，这样的安排，有点“残忍”。 导演说“这场戏你不给我好好地演，等到下一场戏你老了，躺在病床上，就没有回忆了。”这部话剧里运用得最多的手法之一就是潜台词的双关性。导演的话不仅仅是字面的表达，它也暗寓了江滨柳的命运：一辈子的记忆都模糊了，或是飞快地穿越生命以至于我们都没有机会了......馀下全文>>
梦见家和母亲的创作背景
18世纪下半叶，美国作曲家奥德威（John P. Ordway）创作了著名的通俗歌曲《梦见家和母亲》（Dreaming of Home and Mother），该曲旋律优美，包含深情。19世纪初，日本词作家犬童球溪对该曲用日本文字进行填词，创作了《旅愁》。此后，使用此曲作词的中国歌曲还有李叔同的《送别》以及周倍庆的《黑洞》。由于《送别》在80年代后流传甚广，基本上所有人都认为李叔同是原作曲者，后来经周倍庆指出在19世纪初就出现过一模一样的曲调，后经证实可追溯到最早的时期是1916年3月31日由美国胜利首次录制过的唱片，歌曲名称就叫《梦见家和母亲》（Dreaming of Home and Mother），是由5位著名歌唱家演唱。但这首歌曲的最初录制年代尚不清楚，甚至有传言传出是在爱迪生发明留声机之前奥德威便谱写出类似曲调，但由于没有曲谱留传，以人声传唱的方式在18世纪末被可储存介质保存。 中文名：约翰·庞德·奥特威英文名：John Pond Ordway，又译名：j·p·奥特威，约翰·p·奥特威生 日：1824年8月1日故 于：1880年4月27日出生地：美国马萨诸塞州的塞勒姆代表作品：《Twinkling Stars are Laughing love》《Dreaming of Home and Mother》 约翰·庞德·奥特威 是美国19世纪 著名作曲家、音乐企业家、教育家。19世纪40年代末与父亲亚伦·奥特威一起在波士顿创办了一家音乐商店。《Twinkling Stars are Laughing love》是他在1855年创作的一首代表歌曲，但是更加有名的是创作于1851年的《梦见家和母亲》（Dreaming of Home and Mother），这首歌曲在美国南北战争期间作为一首带有伤感色彩的歌曲流传于美国南北，并且在日本的版本《旅愁》和中国的版本《送别》至今家喻户晓。 他在1845年组建了“奥特威的伊奥利亚人”（Ordway's Aeolians）乐队，其形式为涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成，《梦见家和母亲》便是其中的代表作。美国著名音乐家派崔克·吉尔摩（Patrick Gilmore）在奥威特的音乐商店工作过，并且曾经担任过“奥特威的伊奥利亚人”乐队的领队，他的最有名的作词是改编自爱尔兰歌曲的反战歌曲《当约翰尼迈步回家时》，不过他的创作版本内容没有歌曲曲调那么欢快。此外，美国著名音乐家詹姆斯·皮尔彭特（James Lord Pierpont）的第一首歌曲《重返加州》就是为“奥特威的伊奥利亚人”乐队创作的。此后他又为奥威特创作了许多歌曲，其中最为有名的便是《铃儿响叮当》。奥特威在美国南北战争的葛底斯堡战役后，还作为一名外科医生照顾伤兵。他还在1859年到1873年之间在波士顿的哈里克中学担任学校董事，并且在1868年还一度任职于马萨诸塞州法庭。他反对体罚学生，并且还为州议会设立了一个基金。奥特威还建立了马萨诸塞州渔猎协会，也就是马萨诸塞州钓鱼协会的前身。奥特威于1880年4月27日在波士顿去世，享年56岁。
