贝多芬弹奏钢琴曲命运
《命运化妆师》里，隋棠弹奏的那首钢琴曲叫什么？就是舒曼写给克拉拉的那首。
舒曼的梦幻
贝多芬的钢琴曲命运交响曲听了什么感觉?
时而慷慨激昂，犹如大海的咆哮；时而低沉舒缓，犹如风暴来临前的平静；时而欢快灵动，犹如欢快的小溪；时而奋发突进，犹如万马奔腾
贝多芬命运交响曲能在电子琴上弹奏吗
这个。。。要看你的电子琴是什么样的，如果是单键盘的，那就很有难度；如果是双键盘的话，可以考虑。。加油吧！
贝多芬的命运交响曲表达了怎样的感情
生命是脆弱的，我们总试图与命运抗争，但又不得不折服在命运的足下。尽管如此很多人依然不会放弃，因为人类的本性及时如此。从《命运》震撼悲怆的旋律中能感受到希望的力量，这就是人生的动力。 （一定要选我哦）
贝多芬的命运交响曲，英文叫什么，还有月光，欢乐颂
贝多芬的月光曲 命运交响曲 费德里奥 欢乐颂 田园交响曲 悲怆奏鸣曲 致爱丽丝 小提琴鸣奏曲
由贝多芬的【命运】交响曲产生的联想
貌似我写过一篇，你也看不到啊 今天，我听了贝多芬的交响乐，让我深有触动。 乐曲一开始，就体现出激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了充满温柔、抒情、优美的旋律。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 接下来，中提琴、大提琴拉出安详、沉思的优美旋律，让人回味。一下子，曲子成为了富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲，表现出英雄的乐表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 这时，大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。仿佛黑暗必将过去，曙光就在眼前。伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 随后的是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
贝多芬创作钢琴曲(致爱丽丝)的时间是?地点是?
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品，1867年被后人所发现。创作地点应该是维也纳。
贝多芬的《命运交响曲》英文怎么说？
《命运交响曲》:"Symphony destiny" 贝多芬的《命运交响曲》:Beethoven's "Symphony destiny"
听贝多芬的命运交响曲的感想
伽利略的这句话用来形容贝多芬的前半生再好不过了。多芬一出生就开始了他与命运的抗争。父亲想开拓他的音乐天赋，总是把他当作神童一样四处炫耀。四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴前，或是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。父亲总是用暴力迫使他学习。十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。十三岁时，他当上了大风琴手。他总算不厌恶音乐，这是非常幸运的事了。 贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。 贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。 可以说，贝多芬的童年是不幸的，但又是幸运的。父亲的暴力和恶劣的社会环境无疑一双沉重的铁锤，不断地敲打着这颗“顽固”的铁定，环境造就了他倔强的性格，勤奋使他迸发出对于生活和音乐的火花。他艰难的但成功的迈出了人生的第一步。怀特曼说：“生命是一份来自上帝的礼物。”贝多芬收到上帝的第一份礼品，则是“磨练”，磨练出了他勇于抗争的性格和坚忍不拔的精神。这是任何一个人成功迈向人生第一步的重要条件，也是塑造一个时代英雄的不二法门。 我要扼住命运的咽喉，决不能让命运使我屈服----贝多芬 樱花最美丽的时刻，也就是它即将凋零的时刻。人生最闪耀的时刻不在于他所在的巅峰，而在于向高峰冲刺的低谷。上帝给了贝多芬第二份礼物则是“考验”，考验他对生命的不屈，对音乐的执着。 贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 处于“炼狱”中的贝多芬经受到命运暴风雨的洗礼，没有听力，则用心去感悟音乐，老子曰“大象无形，大音无声”，音乐的境界则是来自内心的感悟。如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。在人生烈火中创造出了令世人瞩目的辉煌。 布律耶尔说：“用感情生活的人的生命是悲剧，用思想生活的人的生命是喜剧。”在反复无常的命运面前，贝多芬并没有被命运所打倒，而是扼住了生命的“咽喉”，成为了敢于冲撞命运的“天才”。他的身体正在走向死亡，但他的灵魂则挣脱了命运的枷锁，如凤凰涅磐般的重生，飞往天堂，实现了永恒。
贝多芬 命运交响曲创作背景
卡·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团DG 415 861-2 依我之见，好像从来也没有哪本书能够讲得清楚“命运”究竟是什么东西。但人们却相信，在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。短短的30几分钟里，从个人的孤独感直到人类世界的历史性冲突，音乐调动起我们情感的空间如此之大，冲动如此之强烈，音乐的奇迹再没有比在这里更突显，更完美了。 首乐章开头由三短一长的四个音符构成的短句，即“命运的敲门”，是音乐史上人们谈论最多的话题之一。这个动机的确再简洁不过了，但它包含的趋向极多，气势极大，而且悬念极强。 整个乐章是恐怖的，带着动荡感向前发展。第二乐章是有点宗教感的，悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出具有女性温柔的，起伏宽广而平顺、滑爽的第一主题——比作步履，仿佛是葬礼上人们走向墓地，而比作思绪，则犹如心灵在天国翱翔。赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地唱响，将众生的心灵照亮。谐谑曲的第三乐章和首乐章是个对比。如果说前面的“命运”是一个历史和现实的遭遇，严峻，真切，具有压迫感的话，那么这里的“命运”就是鬼鬼祟祟，影影绰绰，颇具幻想性了。而紧接着，在这虚幻的，几乎无声之中，骤然爆发了末乐章的胜利欢呼，将我们的卑微和怯儒一扫而光。总之，四个乐章听下来，该抚平的都抚平了，该牵挂的，依旧是人类精神的永久牵挂…… 贝多芬的生平 一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说："此年青人必为乐坛掀起狂澜。" 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。 贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。 ～惨遭鞭笞的童年声声疼～ 他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。 十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚
