命运钢琴曲贝多芬琴谱
对于贝多芬钢琴曲命运的理解
作品 1 no 1 (1795) 钢琴三重奏 No. 1 降 E 大调 作品 2 no 1 (1796) 钢琴奏鸣曲 No. 1 F 小调 作品 3 (1794) 弦乐三重奏 No. 1 降 E 大调 作品 4 (1795) 弦乐五重奏 降 E 大调
命运钢琴曲贝多芬简介
贝多芬的这个应该是交响曲，而不是钢琴曲把。 此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，C小调，2/4拍子。奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。第三乐章，快板，C小调，3/4拍子。诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长河般浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
谁能告诉我贝多芬的命运钢琴谱完整版的
命运是贝多芬的一首交响曲，贝多芬创作的时候里面是没有钢琴这样乐器的，后来出现了一位叫理查德克莱德曼的人，把这首交响乐的主题改成了钢琴的作品，并且只有这么一个版本，一般人家一提命运就是指的交响乐。而非要说成命运的钢琴谱就显得很业余，缺乏音乐常识了。希望我的回答能够解答您的疑惑，如非要找钢琴谱，也不放搜索理查德克莱德曼《命运》，搜贝多芬是搜不到的。
贝多芬最伟大的作品是()贝多芬称()是"命运来叩门的声音这部作品又叫()
1.人们铭记他的原因不是他的音乐,而是他与命运做抗争的精神,正因为他这种与命运抗争的精神,所以称赞他是"英雄的贝多芬”. 2.因为这样可以是那几个文字更突出,表现出贝多芬的傲慢. 3.贝多芬在任何时候都不向命运屈服,任何事情不论成功与否,都不能阻止他前进,放弃自己的事业.他是一个心灵伟大的音乐大师,性格激昂,有着伟大的人格. 自己总结的,可能有不周到的地方
贝多芬的名言:扼住命运咽喉……(后面是什么? )
扼住命运的咽喉,决不能让命运使我屈服
贝多芬 命运交响曲
贝多芬（1770-1827）是德国著名的作曲家，他出生于一个贫寒的音乐家庭。贝多芬4岁就随父亲学习小提琴和钢琴，父亲曾梦想把他培养成为莫扎特式的神童，但因环境不佳，未能实现。 贝多芬幼年的教师聂耶菲为他的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助下，1787年贝多芬到维也纳向莫扎特学习作曲。贝多芬还向许多音乐名家学习，艺术上进步很快。1795年，他曾获得卓越钢琴演奏家和作曲家的声誉。 贝多芬的作品著名的有《c小调奏鸣曲》（“悲怆”）、《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、歌剧《费德里奥》、《第九交响曲》（“合唱”）等。 贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。 作品赏析： 贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹
听贝多芬的《命运》有感 800字
在命运面前，很少有人去抵抗命运的威吓，扼住命运的喉咙。贝多芬便是一个如此坚定不移的人，尽管双耳失聪，却仍不放弃他在音乐道路上走下去的梦想。在他激昂的《命运交响曲》中，他错综复杂的心理斗争、他与命运对抗的情景犹如屏幕一样展开了…… “咚咚咚、咚——”命运在敲门。贝多芬面对着可恨的命运，是那么孤独无助。“贝多芬，投降吧！是上天注定扼杀你音乐的梦想，你的耳朵治不好了，快放弃你那愚蠢的梦吧!哈哈……”命运得意地大叫着。贝多芬没有开口，可思绪却像决堤洪水般涌过来：“到底该不该听话？该不该放弃？他的话也是现实——”“不！”脑海里有另一个声音坚定地说，“你不能听命于他，你忘了你对音乐的渴望吗？命运再残酷，你也不能倒下！……”两面派不断争执着，命运带着近乎胜利的狞笑离开了。 ，你也可以投稿 第二次，命运的敲门声又“咚咚咚，咚！”地响起了。命运的脸上浮出一丝奸笑：“哈哈，你放心喽，没有音乐又没什么大不了的，你得听从命运的安排。你的耳朵聋了，只能听天由命罢，怎么能违抗命运呢？那也太不自量力了！”命运说完，贝多芬心里又是一阵翻腾：“放弃？太不值得，怎能轻易屈服呢！不放弃？又是不自量力，耳朵聋了，又能在音乐事业上做什么……”突然，贝多芬眼前浮现了那日思夜想的“朋友”——钢琴！他感到他不再是一个人，钢琴，是他最真诚的“朋友”，隐没在黑暗中，他曾经把所有的情感和激情赋予了这个朋友，赋予了音乐。他是否要抛弃这个“朋友”呢？ “不！”那个声音更坚定有力，“不该丢弃毕生的朋友、毕生的理想啊！就算耳朵永远无救，也要用心去感受这位朋友！别忘了支持者的真心期待，别忘了有钢琴陪伴的日日夜夜，更别忘了自己铁一般的理想啊！！不能，用不放弃！！！”命运仿佛悉知了贝多芬的意志，只好悻悻离去了。 “咚咚咚、咚……”敲门声再一次响起了。但这次，却像海绵一样软化了……命运无可奈何地望着心情充实而开朗的贝多芬，刚要开口，贝多芬却说：“不用多说废话，我不想再知道了。滚吧，命运！别想再动摇我的意志！！”命运万分怅然地离去了。 贝多芬推开窗，不仅是让灿烂的阳光射进来，还要让希望照进来，照亮他灿烂的心情，也照亮他那位常置于黑暗中与他患难与共的“朋友”…… 听完贝多芬的曲子后我十分感动。贝多芬用那钢铁般坚持理想自我的一直，总算战胜了残酷的命运。他坚持不懈、一往如前的精神，我们一定会铭记于心。希望将来我们踏上希望的旅途的时候，也要坚持自己的理想！
皮鞋匠听了贝多芬弹奏的钢琴曲,为什么会出现这样的联想?
因为贝多芬是用心弹奏的乐曲，感情不经意中流露。所以乐曲魅力之大，弹奏的技术之高超，能让人浮想连篇，身临其境，陶醉其中。
对贝多芬的“命运”进行音乐鉴赏
在听到贝多芬《命运》时有一种强烈的震撼，这种震撼也是源于对命运的一种感应，对生活的一种期盼，着也是我在音乐欣赏这们选修课上印象最深，最有感触的一首乐曲！我无法知道自己对待命运也可以有这样的感应和共鸣，也许真是好的音乐可以给人以生命的启示，陶冶人的情操，真正的气质也会在不知不觉中炼就，有音乐伴随将使人生充满智慧和活力。贝多芬同聋疾作斗争，写出了动人心弦的第五交响曲《命运》。这位伟大而顽强的音乐大师，向厄运发出挑战：“我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。”真正的命运掌握者是自己，那些命中注定的什么东西上没有原由的，想要了解真正的命运，还是来听听贝多芬的《命运》吧！我想有伟大的人来创作不平凡的乐曲，他的阅历也是与众不同的。然而他的童年其实是不幸的,贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。他---贝多芬，一七八七年四月前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。他其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。”莫札特的预言不到十年立即应验。c小调第五号交响曲《命运》完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。全曲共分四个乐章:第一乐章，灿烂的快板，奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。 展开部分仍以“命运”为主题开始，音乐笼罩在阴暗的气氛中，威风凛凛的命运动机又占乐上风，随后出现的副主题象号角声一样鲜明有力，命运的主题和副主题不断斗争不断激化，一直发展到乐章的最高潮。命运的黑暗势力暂时取胜，而英雄在黑暗的残酷的斗争中也战胜了自己，锻炼了自己的意志和决心。第二乐章，稍快的行板，自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出， 后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。两个主题之间交替变奏，音乐也在不断发展。第一主题逐渐由沉思变为行动，成为坚定有力的进行曲，表明英雄的精神力量得到第三乐章，快板，诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。第四乐章，快板，奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。听完贝多芬的《命运》总体感觉它的结构简单，不花哨。也许简单的东西才市能打动灵魂的！或许，音乐，你就有这样的一种魅力，让我充满幻想，让我不断企求，让我大步前进去追寻。 我爱音乐，我想握住你的手，或许我现在握不到，将来也握不到，但是你的奇幻和异彩就在于不断地追求和体味，这也就是所有爱你的人都用一生去追随你的原因吧。去梦想，去寻觅，去追求。在欧洲音乐史上，有一个天才，他就是贝多芬。他用心灵的力量感染着无数的人，艺术是心灵的写照，音乐更是心灵的显相，只有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极，贝多芬就是这样的一个人。音乐是大自然开辟之初的一息，至此万物纷繁不止，音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉的，只有能感知音乐的世界里生命才是多彩的。交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的。天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。贝多芬的命运交响曲是他在生命里最低沉的时刻所创作的，在这里他融入了自己全部的心血，也耗费了毕生的精力。整个乐曲激扬高亢、回旋不止，把所有与之共鸣的人都笼罩在一种不可名状的意境里。人类的文艺不光是中国的达到了颠峰，其他民族也有绝世的佳品，中国人要想发展就不能不了解西方的文化与艺术，并且要大胆的吸收他们的长处。对于音乐在西方成就最高的有三个人，第一个是海顿，第二个是莫扎特，第三个是贝多芬。如果说莫扎特象李白的话，那么贝多芬就与杜甫的风格极其相似，那样的意境每使我沉寂当中而忘掉世间的一切，对于音乐我更欣赏贝多芬。音乐非音乐，是名音乐。音乐要表达的是心灵的力量，而不是苍白的音符，欣赏音乐是要欣赏它的灵魂而不是形式，当今的流行音乐虽然个性鲜明，但却不能给心灵带来震撼，因为他们缺少对人生与世界的考问。对于音乐我还是喜欢古典主义的，因为这样的音乐能给人以精神的洗礼，听古典派演奏家的演奏就象是在看整个世界，那和谐的共鸣当真饶梁三日不绝不于耳。人生终究要会欣赏艺术的，否则这样的人生是很难感受到生命的真、善、美的。这里我们共同欣赏贝多芬先生的《命运交响曲》，感受这生命的音乐。希望大家能把一切都暂时抛下，用心来倾听这生命之曲，只有这样才能感受到作者的心境，才可能与之共鸣。
像贝多芬不向命运屈服的人和事例200字
正当司马迁在专心致志写作《史记》的时候，一场飞来横祸突然降临到他的头上。原来，司马迁因为替一位将军辩护，得罪了汉武帝，锒铛入狱，还遭受了酷刑。 受尽耻辱的司马迁悲愤交加，几次想血溅墙头，了此残生，但又想起了父亲临终前的嘱托，便又想要隐忍克制，完成著作，更何况，《史记》还没有完成，便打消了这个念头。他想：“人总是要死的，有的重于泰山，有的轻于鸿毛，我如果就这样死了，不是比鸿毛还轻吗？我一定要活下去！我一定要写完这部书！”想到这里，他尽力克制自己，把个人的耻辱，痛苦全都埋在心底。司马迁点亮了案上的蜡烛，重又推开光洁平滑的竹简，在那昏暗的烛光下，在竹简下写下一行行工整的隶字。司马迁在这忽明忽暗的烛光想坚持写书，工作了多少个日日夜夜，但他不厌其烦，一如既往地认真著作。那一地稻草，一张案台，一支毛笔，一个砚台，不知伴他度过了多少年华，那星星烛火，卷卷竹简，也不知伴他度过了多少岁月，度过了几度春秋。他这么做，不仅是为了完成父亲的遗愿，也不仅是为了心中的鸿篇巨制――《史记》，更是为了能够给后人留下一些宝贵的文学财富，翔实可信的历史文献和充实学识的文书。为了心中的《史记》，他不论严寒酷暑，总是起早贪黑。夏季，每当曙光透过窗户照进囚室，司马迁就早早地就着朝阳的光芒，写下一行行隶字；无论蚊虫如何肆无忌惮地叮咬他，如何用刺耳的“嗡嗡”声刺着司马迁的耳膜，他总能毫不分心，在如此恶劣的环境下坚持写书。冬季，无论凛冽的寒风如何像刀子般刮在他的脸上，无论呼呼的北风如何灌进他的袖口，他总能丝毫不受外界干扰，坚持著书。 就这样，司马迁发愤写作，用了整整13年的时间，终于完成了一部52万字的辉煌巨著――《史记》。这部前无古人的著作，几乎耗尽了他毕生的心血，是他用生命写成的。
