贝多芬的命运奏鸣曲
贝多芬的悲怆奏鸣曲创作背景。
贝多芬。德国作曲家。1770年12月16日，生於波昂；1827年3月26日，逝於维也纳。 早年的学习与发展 贝多芬四岁时就被迫练习乐器；八岁开音乐会；十一岁起随宫廷风琴师尼菲学习。尼菲看出贝多芬有创作天才，因此不断地鼓励他、帮助他。 当自由、平等、博爱的口号喊的阵天价响的时候，贝多芬来到音乐之都维也纳。当时风行的理想主义主张：人应该身体力行发挥人性的潜力，救赎自己。贝多芬不由自主被这些思想所吸引。於是浪漫主义早期的思想，和贝多芬心灵中的乐音结合成震撼人心的音乐。 海得堡遗书 贝多芬在维也纳的第一个十年里，获得极高的成就。可惜二十八岁开始耳聋，最后终於完全聋掉。此事曾对贝多芬造成不小的打击，甚至一度想到轻生，而留下著名的「海得堡遗书」。但贝多芬最后仍没被命运所击倒。 开创音乐新风貌 在与外界声音隔绝之后，贝多芬开始用"心"来作曲。而这时美国独立与法国大革命，带给了欧洲自由平等的观念。於是贝多芬由於失聪的心历路程加上这个启示，他的作品跨入另一个新的境界。原有贵族式的典雅消失了，取而代之的是强烈的热情与波涛汹涌的情感。曲子的力度对比加大、音域的距离加宽、和弦的连接脱离古典的范畴。使音乐从古典乐派的传统之中解放出来，开创出另一种崭新风貌。 贝多芬 竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理。——贝多芬（1792年手册） 音乐是比一切智慧，哲学，更高的启示。 握住命运的咽喉！！ 路德维希??范??贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月17日生于德国城市波恩－1827年3月26日逝世于奥地利首都维也纳）是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家。贝多芬被后人尊称为乐圣。 生平 1770年 出身于德国城市波恩一个平民家庭，祖父原籍荷兰，后移居德国，曾任当地宫廷乐长。他的父亲是个男高音歌手，酗酒成性，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬自小就显露了音乐上的才能。 1774年 他的父亲为了使贝多芬成为像莫扎特一样的音乐神童，强迫年少的贝多芬学习音乐和长时间的练习钢琴。 1778年 八岁的时候就开始登台演出。 1781年 跟随乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲。 1783年 任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家 1787年 在维也纳与莫扎特会面。 1788年 在
贝多芬第三钢琴奏鸣曲又叫什么奏鸣曲
C大调第三钢琴奏鸣曲Op2 No.3 比起那些人们熟知的标题作品（〈月光〉〈暴风雨〉〈悲怆〉）之类，他的这些作品其实更有深度。 几乎所有的音乐专家都在强调贝多芬的英雄性，人们也就在“专家”的解说下仰望着“英雄”，仰望着英雄怎样“扼住命运的喉咙”，而后发现跟贝多芬比起来自己渺小地只能掐一掐自己细嫩的脖子。在这样的引导下，人们与贝多芬的距离越来越远，我们的时代早已不是英雄的时代，如果一个艺术家还认为自己是被上帝选出来向他愚昧的同类揭示永恒真理的话，他的艺术一定会是失败的，甚至他的一生也是。所以在无比现实浮躁的人民耳旁叫嚷“贝多芬就是英雄的力量”这类实话只会惹人厌烦，以至于人们读出“Beethoven”这就意味着澎湃的气势和雄伟的力量，确实贝多芬的许多作品与他怒发冲冠一脸凶狠的形象吻合，可太多人只看到了他的这一面，在这样一个所有价值都在动摇的时代，太多人理所当然地对贝多芬敬而远之，渐渐的，我们遗失了当今社会最缺乏的瑰宝。在遭遇挫折时，贝多芬给你永不屈服的勇气；在需要宁静沉思时，贝多芬给你最温暖柔和的篇章；在精神空虚时，贝多芬会把你的思想引向宇宙那般遥阔的视野，领会超脱个人狭隘情感之外的天地人和。可惜人们往往忽视了贝多芬的柔和篇章与深远哲思。我在此拿出他的 C大调第三钢琴奏鸣曲Op2 No.3来说说这位巨人温和柔情的一面。下一篇文章再拿交响史上的颠峰之作《第九交响曲》细说更重要的深远哲思。 前三首（Op2)奏鸣曲明显还带着些许海顿、莫扎特的传统，然而从这第三首开始，贝多芬革命般的独创性被释放得淋漓尽致。 第一乐章开头的几小节没有给人惊喜，依旧是莫扎特似的跃动。不过紧随其后的左手三连音过渡和突然响起的C大调三和弦急速狂奔让人顿时耳目一新，恰似一个阳光男孩。这只是不足挂齿的小试牛刀，最美丽的就在它后面显现：情绪出人意料地转为醉人的缠绵，轻柔的小三和弦就这样被闲庭信步一般诉说出来，那妙不可言的感觉只有听者才体会得到，宛如一个欲拒还迎的羞涩少女。遗憾的是美妙的幸福感只持续了两句便又转为十六分音符的跑动与重音，在一次次的变奏发展中两个主题形象——男孩和女孩就这样无休止似的追逐缠绵，一直厮闹到完全终止的主三和弦出现，一切归于平静。 第二乐章的Adagio会令你感到不耐烦吗？如果是的话，那我奉劝你以后不要再来看我写的音乐文字，因为你实在没有能装进音乐的耳朵。乐章开始十几秒的安静诉说你若感到些许乏味的话，那对一个普通人很正常。可接下来音乐进入了e小调，缓慢均匀的分解和弦是在为旋律伴奏，更是在悄悄倾诉着自身的哀怨。在这哀怨气愤的感染下，在开始仅是低吟叹息的忧伤旋律线渐渐也不再克制地提高了声响，用暧昧的和声衬托着这宣泄一般的哀诗。慢慢的，不经意间，音乐从忧郁的e 小调转到平静如水的E大调，又一次唱起了乐章开始时那支淡淡感伤的歌调，一切又归于平淡，直到最后的死寂.....
贝多芬悲怆奏鸣曲第二乐章难么？
技巧上不太难，速度也偏慢。但是弹好可不容易！主旋律光突出还不够，线条还要连贯，没有一定的控制力那是不行的！
由贝多芬的【命运】交响曲产生的联想
貌似我写过一篇，你也看不到啊 今天，我听了贝多芬的交响乐，让我深有触动。 乐曲一开始，就体现出激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了充满温柔、抒情、优美的旋律。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 接下来，中提琴、大提琴拉出安详、沉思的优美旋律，让人回味。一下子，曲子成为了富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲，表现出英雄的乐表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 这时，大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。仿佛黑暗必将过去，曙光就在眼前。伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 随后的是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
把握命运例子如贝多芬多要几个写议论文用
寒雨纷飞昏暗于我拿《名传》消遣间料故事内容我深深吸引住自拔更发写篇文章 《名传》乃自于道主义作家罗曼·罗兰笔,部激发进文名著,叙述三位伟:德作家贝芬﹑意利画家雕塑家米朗琪罗﹑俄作家列夫·托尔斯泰书让我看矛盾、痛苦挣扎忧患困顿征途历经苦难改初衷路历程 部名著,让我印象深刻贝芬故事位音乐师鲜知困境磨练饱经磨难身遭受悲惨命运摧残磨难造伟童谓悲惨父亲发现音乐份,便用暴力逼音乐,关屋练提琴,顾及贝芬受贝芬16岁母亲幸世,父亲挥霍酒鬼些幸全都压贝芬身,使脾气变暴躁古怪却更努力快便家喻户晓沉浸音乐带欢乐,却耳聋于音乐家言打击啊面接踵至困难痛苦,贝芬超毅力奋斗精神屈挠抗争,使音乐更层楼,命更写朽《欢乐颂》…… 贝芬,说部史诗般壮烈悲剧艰苦童,情失败,疾病缠身,贫困交加贝芬刹光辉享受名誉鼎盛谷底贫苦交加,童悲惨欢乐追求曲折,罗曼·罗兰形容整都像雷雨幸贫穷﹑残疾﹑孤独由痛苦造世界给快乐却给世界创造快乐我崇高 写我自作深刻反省我并非帆风顺磨难经阻碍我前进道路与贝芬相比我挫折比海粒沙渺几我考试绩理想我总躲家哭场没勇气面切甚至自暴自弃现想起我觉自行十幼稚我能勇敢站起直面挫折与其怨尤谢苍给予自苦楚等于激励机让我拥更勇气向前迈进 现我每听贝芬《英雄》﹑《命运交响曲》等名曲都情自禁容随着旋律起伏震撼﹑贝芬师完全奉献给类社让铭记于久传于世乐章 《名传》我受崇高精神今我直面谱写与凡非同命运 比喻是最简便的修辞，形象、生动和大众化是它的特点；
被称为命运交响曲的是贝多芬的：
c小调第五交响曲，作品第67号，又称为“命运交响曲”，它和第九交响曲一道，是人类所有音乐作品中，最著名的。
贝多芬命运交响曲各个乐章的原文标题？
贝多芬命运交响曲贝多芬的c小调交响曲，（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作命运交响曲。 贝多芬命运交响曲作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出："我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！""命运敲门的声音"在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。 贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听贝多芬命运交响曲时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，不禁跳起来喊道："这就是皇上！" 柏辽兹把贝多芬命运交响曲中惊心动魄的斗争场景，看作是"奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。" 舒曼认为："尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力－－正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。" 1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说："这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。" 1841年3月，恩格斯听了贝多芬命运交响曲的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说："如果你不知道这个奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。"他说，他在第一乐章里听到了"那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦"；在第二乐章里听到了"那种爱情的温柔的忧思"；而第三、第四乐章里"用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐"，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了贝多芬命运交响曲的精髓。 罗曼·罗兰有过一段出色的描绘。 “这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着…… 不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成
怎样形容贝多芬的命运交响曲
贝多芬的第五交响曲又称《命运交响曲》是一首壮丽的充满英雄气概的篇章,它反映了欧洲资产阶级革命时代人们欲以斗争赢得自由,希望摆脱苦难,走向光明的坚强意志和决心。全曲通过两个对立形象之间的冲突,表现了光明与黑暗的斗争,并最终战胜黑暗的欢乐情绪,表达了作者“通过斗争,获得胜利”的光辉思想。“命运交响曲”自公诸于世后,一直鼓舞着人们进行各种斗争的勇气,至今深受广大人们的喜爱。 贝多芬的第五交响曲完成于1805年,是他的重要代表作之一。这部编号为(67)的交响曲,又称《命运交响曲》。这是因为作者对他的学生辛得勒提到这个乐曲的开头四音符(03 33 1-)时,说过“命运就是这样敲门的”而得名。“命运”这个主题是指当时德国社会令人窒息的封建势力,贝多芬号召人们起来和“命运”抗争,激励人们同封建势力搏斗。贝多芬揭示的“通过斗,达到胜利”是指从黑暗到光明,从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争,获得胜利”的光辉思想。 全曲共分四个乐章。结构精炼、简洁,一气呵成,是十分完整的统一体。“命运”第一乐章为奏鸣曲式,快板;第二乐章为歌同谣式曲体,慢板;第三乐章为舞曲或诙谐曲快板;第四乐章为回旋曲体,快板。第一乐章：孤独的朝圣者，向着未知前进；四周是黑暗，险阻。他不断地徘徊，痛苦地寻找出路。心情越来越焦灼，烦躁；他偶有灵感，却又不断地否定自己。最后他几乎要绝望了，可是脚步依然痛苦地向前，向前。第二乐章：朝圣者暂时停了下来；他冷静地沉思，似乎有所得。他不断地反省，思维一步步紧凑密集。突然烦躁又一次来临；不过很快他又冷静了下来。终于有了灵感，欣喜着，似乎有了答案，找到了出路。第三乐章：朝圣者又一次陷入怀疑，怀疑自己的答案。恐惧也袭上心头。但是他逐渐地下定了决心，不断地肯定自己。他终于将灵感付诸实行，但是恐惧依然存在，朝圣者小心翼翼。第四乐章：光明终于来临，温暖和激情包围着他；朝圣者见到了神的启示，欣喜若狂。回首以往艰辛，不免心酸；然而心头的阴影很快被驱散。神肯定和否定他所做的一切；朝圣者心中充满了坚定的感恩。 罗曼.罗兰在他撰写的《贝多芬传》中写道:“我称为英雄的,并非以思想或强力称雄的人;而只是靠心灵而伟大的人。在这一英雄的队伍中,我把首席给了坚强的贝多芬。”的确,贝多芬是“只靠心灵而伟大的人”。他不仅在逆境和磨难中取得了音乐上的辉煌,而且还向与他命运相连的人献出了自己的爱心。他真诚祝愿和支持别的受难者,能从他的榜样中汲取力量,战胜人生道路上的艰难险阻,去争取充满欢乐、充满阳光的未来。他不止一次地说:“谁想收获欢乐,那就得播种眼泪”;“经过痛苦得到欢乐”。这不仅是他人生哲学的高度浓缩,而且也使许多生活中的失意者燃起了希望之火。他的《命运交响曲》满载着他的希望和祝愿,感染和激励着那些身陷绝望之中的人们去和命运抗争,去争取光辉灿烂的人生。正如他说的那样:“谁能悟透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以振拔的痛苦。” 路德维希.范.贝多芬1770年12月16日生于德国波恩。父亲是宫廷乐队的歌手,母亲是一个女仆。当时社会上流传着神童莫扎特的种种传说,爱慕虚荣的父亲为了把小贝多芬培养成神童,对他实行近乎残酷的成才训练。4岁时,他就整天被关在房子里练习钢琴和提琴,一天练十几个小时。有时,喝醉酒的父亲半夜回来还要把他从床上拉起来练到天明。贝多芬的幼年就是在苦练中度过的。他回忆说:“小时候为了应付繁重的练琴,我几乎连擦眼泪的时间都没有。”11岁,他加入戏院乐队演奏,担当起家庭生活重担。17岁时,母亲病逝、父亲退休,他成了一家之主,负担着两个弟弟的教育职责。18岁时他就开始感到耳病的痛苦。32岁因为耳聋他写下了令人心碎的遗嘱。 他在给友人的一封信中写到:“你们这些人总以为或宣称我对人怀有敌意、固执,或愤世嫉俗,你们是多么错怪了我啊!你们不了解为什么我看起来是这个样子,此中是有难言之隐的。我很早就被迫与世隔绝,在孤独中生存;有时我也想克服这一切,但都被双重厄运击败了。我的听力很差,我又不能去对人说:‘说响点,喊,因为我是聋子!’我怎么能够承认我这个应该比别人敏锐得多的听觉器官得了病,我确实不能这样做。因此,请你们原谅我:当我很愿意和你们在一起时,我却退缩了。我的不幸使我倍感痛苦,因为我会被人误解;对我来说,我得不到与友人的欢聚,听不到健谈妙语,不能互诉衷肠……但有时我也想和人们接触,也就参加到他们的行列里去。当我身旁的人听到远处传来的笛声,而我却听不见;或者,他听到牧人在歌唱,而我却听不到时,我感到多么羞辱。这些事把我带到绝望的边缘,我几乎不再想活下去——是艺术,只是艺术,才挽救了我的生命,因为在我没有创造出我感到是天意要我创造的一切时,我是不能离开这个世界的,因此我忍受着这悲惨的命运。” 艺术来源于生活。坎坷的人生,悲惨的命运,顽强的抗争,百折不挠的艺术追求,使贝多芬在耳聋6年后的1808年38岁时完成了憾人心魄的绝世之作《C小调第五(命运)交响曲》,用音乐语言记录了自己的苦难人生和为把握自己命运而进行的苦苦抗争。《第五(命运)交响曲》是一曲集中表现活力、斗争和胜利的音乐。不同时代却有着相同的命题——人与命运的抗争。星移斗转,岁月沧桑,贝多芬还继续通过他的音乐同后人进行心灵对话,并继续给人以信心、力量、希望和追求。贝多芬的坚强和纯洁将同他的《命运交响
贝多芬在什么时候创下＜命运交响曲＞
1804那是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。恋爱的失败、耳聋病的加剧，以及经济上的贫困，使他陷入了无限痛苦的深渊。 后人也说，这是对命运的对抗。
有一首钢琴曲叫命运,编写它的人不是贝多芬,而是自己 什么意思?
贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
