贝多芬创作命运的故事
贝多芬第九交响曲的创作背景？
贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月，最初没有标题，后人加了一个很拗口的标题“最后有席勒的欢乐颂合唱曲的交响曲”，英国人习惯于称它为“合唱交响曲”。应该说，这是第一次把人声引入交响曲的创作，当时引起了音乐界的轩然大波。 贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。 1824年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。这部伟大的作品首演异常成功，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的成功，并且激动得热泪盈眶。 可是，又有谁记得，当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后，扣除演出费用，作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金，还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。当朋友们把帐单递给贝多芬时，作曲家跨掉了…… 当时的贝多芬，正处在精神和物质生活极其困难的时期。19世纪20年代初的欧洲，正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制，并且迅速成立神圣同盟，四处镇压欧洲***的时期。而贝多芬自己，贫病交加，还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。就在这种状况下，贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音！ 不管如何，贝多芬给我们留下了如此宝贵的遗产，我们没有理由不好好的珍惜。对于贝多芬第九交响曲的演绎，版本众多，公认最出色的，是德国指挥大师威廉·福特文格勒(Wilihelm Furtwangler)1951年7月在拜洛伊特音乐节上的现场录音。貌似这个瓦格纳专场音乐节上演出其他作品，老福也是头一份。贝多芬的欢乐颂唤醒了大战后待整的残破心灵，也让后人燃起重生的希望。 正好请回了EMI的世纪伟大录音系列中的这一张，废话少说，开始吧。 第一乐章，不太快的，有些庄严的快板。开始的低音弦若隐若现，《音乐圣经》上称为“如阿拉伯神话的恶魔在一股烟柱里消失了一样”。这个令人窒息的背景，是不是指代着当时欧洲神圣同盟的历史倒退？很快新主题出现了，背后的定音鼓似曾相识。贝多
《命运交响曲》是在贝多芬耳聋前还是后创作的
你好，是在耳聋后创作的，贝多芬开始构思并动笔写《命运交响曲》是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的”。
关于贝多芬创作命运交响曲的耳聋小故事。
中文名： 路德维希·凡·贝多芬外文名： Ludwig van Beethoven国籍： 德国出生地： 波恩出生日期： 公元1770年12月17日逝世日期： 公元1827年3月26日职业： 作曲家、钢琴家、指挥家主要成就： 维也纳古典乐派代表人物之一代表作品： c小调第五交响曲、升c小调第十四钢琴奏鸣曲、爱格蒙特序曲血型： O路德维希·凡·贝多芬出生在德国逢恩，祖籍弗兰德。自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》）；歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的理想。贝多芬(15张)从1796至1800年，整整4年，贝多芬的耳鸣日夜作响，这是耳聋的前兆。贝多芬28岁时听力开始减弱，中年耳朵失聪。他创作的音乐作品有《月光奏鸣曲》、《C小调第5交响曲》等。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。1805年，他唯一的一部歌剧创作《费黛里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的《第九交响曲》取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌了。贝多芬一生坎坷。因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
谁能告诉我贝多芬的命运钢琴谱完整版的
命运是贝多芬的一首交响曲，贝多芬创作的时候里面是没有钢琴这样乐器的，后来出现了一位叫理查德克莱德曼的人，把这首交响乐的主题改成了钢琴的作品，并且只有这么一个版本，一般人家一提命运就是指的交响乐。而非要说成命运的钢琴谱就显得很业余，缺乏音乐常识了。希望我的回答能够解答您的疑惑，如非要找钢琴谱，也不放搜索理查德克莱德曼《命运》，搜贝多芬是搜不到的。
由贝多芬的【命运】交响曲产生的联想
貌似我写过一篇，你也看不到啊 今天，我听了贝多芬的交响乐，让我深有触动。 乐曲一开始，就体现出激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了充满温柔、抒情、优美的旋律。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 接下来，中提琴、大提琴拉出安详、沉思的优美旋律，让人回味。一下子，曲子成为了富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲，表现出英雄的乐表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 这时，大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。仿佛黑暗必将过去，曙光就在眼前。伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 随后的是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
介绍一下古典音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格
在海顿的音乐作品中，明朗、欢快的情绪占据了主导地位，这和他广泛采用民间音乐素材．反映新兴市民阶层的精神面貌密切相关。海顿最有成果的领域是交响乐、室内乐和清唱剧。莫扎特早年的作品受到贵族宫廷情趣的影响，具有精致典雅的风格；后期的创作交织着抒情和戏剧性的因素，反映了他摆脱对贵族的依赖而自谋生路的种种生活经历的体验。莫扎特的创作涉及器乐和和声的比较广泛，其中歌剧创作居首要的地位。贝多芬的音乐突出的特征正像他自己所说的那样，通过斗争而达到胜利的、英雄般的热情和毅力，这和他受到法国大革命风暴的洗礼有着直接的关系。他晚年生活在欧洲封建复辟时代．理想与现实的矛盾赋予他的音乐创作新的时代印记．在一定意义上也奠定了浪漫主义音乐的开端。贝多芬最擅长的是器乐创作，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。 海顿(1732— 1809)的创作风格：民间性与专业性的特点在海顿的创作中得到了十分巧妙的结合。奥地利是一个多民族的国家， 这些民族日常生活中的音乐是海顿音乐作品中的音乐语言的基础。这是启蒙运动的民族精神在音乐艺术中的反映。海顿力求艺术的通俗性和大众性。他广泛学习与研究人民自己的音乐创作．并且力求自己的创作接近于这种风格， 同时还在专业技巧上丰富与提高了这种风格. 海顿音乐最大的特点就是将轻松、快乐表现在作品中，这种乐观主义源于他对人民的同情．他常常说贝多芬音乐中有一种他不喜欢的怪东西。这种怪东西就是指贝多芬音乐作品中的斗争性。另外，在艺术趣味上．海顿的作品不仅接近广大市民阶层，而且带有宫廷音乐典雅、消遣、娱乐的风格，因此他可以被说成是宫廷音乐家的外貌．资产阶级音乐家的本质。最后，在艺术手法上。海顿的作品旋律明朗、容易记忆、和声清晰而富有功能性。 海顿是一个罕见的多产作曲家， 他一生创作了不下125首交响乐，其中最著名的是第44《哀悼》、第45《告别》、第92《牛津》、第lOO((军队》、第101《时钟》、第lO3((鼓声》和第lO4((伦敦》等交响曲。声乐作品方面最重要的是二部清唱剧《创世纪》，还有弥撒曲、圣母哀悼歌、经文歌和一些康塔塔。他还写了24部歌剧，大多数为喜歌剧，例如《奥菲欧》。同时，他也注意复调手法在音乐作品中的运用，如《c小调钢琴奏鸣曲》、《e小调“哀悼”交响曲》等作品都可以说明他在创作思想上和风格上的这种改变。在海顿的全部创作中，交响乐占有特殊重要的地位，确定了古典主义器乐创作的基本原则— — 鲜明的民族特色、深刻的哲理性与完美的艺术形式相结合的创作原则。他在创作手法方面，也有很多大胆的创新：确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统．开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则。弦乐四重奏也在他的创作中占有重要的地位。他在交响乐中进行的种种革新，在他的四重奏中也可以看到。总的来说，海顿是“维也纳古典乐派”音乐风格的真正奠基者，而莫扎特和贝多芬的成就都是在他的基础上发展起来的。 莫扎特(1756— 1791)从小就显露出自己非凡的音乐才能，他的作品中表现出特有的富于歌唱性的旋律．精致匀称的结构和阳光，乐观的音乐风格，但其实他骨子里却常有一股阴郁的情绪， 特别是在他的小调作品中这种风格会更加强烈一点。 莫扎特的器乐作品主题完整．有着鲜明的轮廓．细小的结构单位之间也有着精致的、动机的联系。还有他著名的歌剧作品《魔笛》，其中吸收了很多德国传统的名歌，同时又借鉴了正歌剧、意大利喜歌剧等体裁的创作特点。莫扎特曾经公开表示过他最喜欢的是歌剧。1781年他为维也纳民族剧院所写的《后宫的诱逃》对剧中人物进行了深刻的描画，并运用各种戏剧性手法来烘托整部歌剧的气氛。他在歌剧作品方面的其他代表作品还有《唐璜》和《费加罗的婚礼》等。在莫扎特40多部交响乐作品中，经常被演奏的是第31《巴黎》、第38(布拉格》和第41《朱比特》交响曲。这些作品感情真挚。自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人人胜。不可否认，莫扎特是欧洲音乐发展史上罕见的天才音乐家。更重要的是。在当时这个“暴风雨”来临前夕的时代，他受到了那么多现实生活的打击，但他从未屈服过。从他所流传下来的优秀作品中我们可以看出正是由于他的个人品质．使得他的作品直到今天还保持了旺盛的生命力。 贝多芬(1770_I1827)的作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。正如他自己所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”例如他最著名的《第五“命运”交响曲》中的“命运动机”描写了与残酷的命运斗争．并最终获得胜利的信念。他一共创作了9部交响曲．其中最为人熟知的为《第三“英雄”交响曲》、《第五“命运”交响曲》、《第六“田园”交响曲》和《第九“合唱”交响曲》。他的钢琴音乐作品则以热情豪放和对比强烈的交响性著称。钢琴奏呜曲在他的作品中占有重要的地位．不但体现了他个人音乐创作风格的演变。而且预示了钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。从他的第二奏鸣曲第三乐章开始．贝多芬用谐谑曲代替了海顿和莫扎特使用的小步舞曲。自此奏鸣曲式的结构为：第一乐章，戏剧冲突性：第二乐章，抒情或沉思性的慢板，用来表达复杂的内心情感起伏；第三乐章，小步舞曲，贝多芬用谐谑曲替代；第四乐章，回旋曲，热烈、节庆性特征。在奏呜曲作品中最著名的是《热情》、《悲怆》、《月光》、《黎明》和《暴风雨》五首。在贝多芬的晚年，他还写了六首四重奏，其中代表作为《降B大调四重奏》。在歌曲创作方面，有声乐套曲《致远方的亲人》、康92塔塔《庄严弥撒》等重要作品。他的最重要的一部歌剧为《费得里奥》。 虽然同为古典主义音乐时期的大师，海顿、莫扎特和贝多芬尽管各自有着独特的个性．但是他们在思想上和艺术上还是有着共同的基础的。他们都经历了欧洲启蒙运动之后社会进步思潮的熏陶：作为新兴资产阶级意识形态的代表人物，他们都具有乐观主义的生活态度；在艺术上他们都遵循了现实主义的创作原则，作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；他们的作品都以质朴、通俗的音乐语言来创作，所以他们的作品至今都是世界音乐文化中的瑰宝。同时我们又可以通过他们三人之间不同的创作特征，更好地了解整个古典主义音乐的发展过程。
贝多芬说扼住命运的咽喉的时候耳朵聋了没有
贝多芬三十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他对生活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉，他扼住了命运的喉咙。他在痛苦中仍然顽强地创作《英雄交响曲》;《英雄交响曲》标志着贝多芬精神状态的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期。1813-1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势;1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。1823年贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》
贝多芬用人们难以忘怀的音调全力颂扬“人有权决定自身命运”这一时代信念。据此判断，贝多芬作品的主旋律
D 试题分析：本题主要考查学生运用所学知识解决问题的能力，贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁，“人有权决定自身命运”能体现出强调个人自由和解放的启蒙思想的理性精神，所以答案选D，A 项与材料含义明显不符，B C两项与贝多芬的生平活动与音乐创作时间特征不符。
命运Ⅱ的故事背景
天神之战神对于人类的爱是特别的，但是对于一些天使来说则是相反的。居住于黑卡罗特（hekhalloth）下层，协助神的天使群们产生了抱怨，并且带来以炽天使为首的天使们的叛乱，最终导致了天上之战。最初是了解天上结构的反乱军占据上风，但天使的叛乱最终还是被天使长Kafma所平息。大陆战争由于天上之战的发生，创造世界的秘密和天上不为人知的一些秘密被流传到人界。这给已掌握高度发达的科技,并创造了辉煌文化的人界带来了巨变。人对神和天界的存在从崇拜的对像变成了研究的对像。而生命之树（Sephira）力量产生了魔法的文明，并通过其产生的力量带来了妄图想超过神的目的。而魔法城市“卡连”的皇宫魔师 奈赛斯与在天上之战带动反乱军的夏典勾结，在神的圣地之中心阿尔弥亚挑起了战争。夏典利用把神水与魔物混合在一起制成的终极兵器－超神水，眨眼间颠覆了整个大陆，谢露拉的力量又给予奈赛斯魔法以更大的力量。人世间转眼间成了火海，因天上大战的危害尚未能够复原的天上界只好把通往天上界的“谢露库特”门关掉。魔鬼大陆人世间被阴影笼罩着，感觉净化的生命体已不复存在。“夏典”的阴谋获胜了，剩下的也只有天上的势力。通往天上的关门“谢露库特”被破坏后，夏典又开始垒起能够通往天上的桥－“凝征之塔”，试图达到将自身的势力扩大到天上的目的。 400年后……因为破坏的旋风四处散开的人们也开始出现在“阿尔弥亚”大陆，在漫长的隐身的过程中为了重建往日华丽时代的荣誉而展开了努力……3 游戏特点细腻真实的画面以自己开发的全新3D技术做成的画面，既细致又很真实。游戏开发者对每个小细节的描述都很重视，因此展现在玩家面前的游戏犹如现实世界。随风飘舞的树枝和小草，现实化的地形和建筑，精心刻画的主角，自然的动作，都可以反映出游戏的真实性。宽广的游戏世界游戏玩家的移动范围极其宽广，每次移动较大距离的时候不需要等待时间（下载时间），在最短的时间内可以到达自己想去的地方。现实化的背景和连续不断的场地，使玩家感受到假想世界的宽广。刺激的战斗场面游戏中的战斗跟现实中的战斗一样有动作感和刺激感。使用的武器不同，主角会做出不同的攻击动作。跟一般的游戏不同，根据武器的类型，最多能做出3种不同的攻击动作。丰富的任务系统WYD不同于其他网络游戏，它不光是为了玩家升级，它主要是完成多样而不断的任务。每到一个地域，都有一个大任务附带几个小任务，而且完成任务时游戏会更新，继续给玩家带来新的任务。游戏中，玩家靠一个人很难完成任务，所以它需要玩家之间的结盟。多样的主角形象在游戏中共登场4个独特的主角，每个主角的特长和主张各不相同。擅长战斗的主角；利用自然界的力量，使用魔法的主角；可以统治中间层各种生物体，通过锲约可以把他们复活的主角；深懂在危险的战场上如何生存的主角。玩家可以决定每个主角的成长方向，因玩家的决定不同，成长后的主角的性格各不一样。W.Y.D社区系统WYD不是玩家一个人就能完成任务而享受其中快乐的游戏，它需要每一个玩家互相结盟。选择不同主角的玩家之间可以互补弱点，一起完成任务，最后可以提高自己的经验值。游戏还支持建立俱乐部战队。
贝多芬命运交响曲能在电子琴上弹奏吗
这个。。。要看你的电子琴是什么样的，如果是单键盘的，那就很有难度；如果是双键盘的话，可以考虑。。加油吧！
