贝多芬弹的命运
《命运》表达了贝多芬怎样的感情？
贝多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头个4个FF音符 更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。 全曲共分四个乐章。结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。“命运”第 一乐章为奏鸣曲式, 快板; 第二乐章为歌同谣式曲体, 慢板; 第三乐章为舞曲或诙谐曲, 快板; 第四乐章为回旋曲体, 快板。 第一乐章开头的 “命运在敲门”的四个音。FF之强度震撼人心！不难想象在创作这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中，我想，这构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉！”。 第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同，这好像是一首抒情诗。在这一乐章中，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定。转化为他坚定的决心。 第三乐章为快板的诙谐曲，强烈的斗争情绪逐步上升。交错式的音符对比强烈。 第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。 第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。从他的交响曲中，我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。而恰恰，他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的。但是贝多芬又对社会负有的崇高责任感，他迫不及待的想去建立功勋。这仿佛就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！我想这就是第五交响曲的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。 众所周知，贝多芬在写作这首作品期间，不仅面临着生活的压迫，还遭遇了失恋的打击。多次失恋的他爱上了一位女士，虽然那位女士有了婚约，但贝多芬仍旧众生未娶。耳聋、社会等级等众多打击压得他喘不过气来，在对命运宣泄着不满的情绪同时，心中仍保存着一份理性，我想，就是那一点点的温存支撑着贝多芬继续与命运抗争下去！ 在西方音乐史上，贝多芬最重要的贡献是在对奏鸣——交响套曲结构形式的发展和创新上。贝多芬作为1 8 ~ 1 9 世纪之交的作曲家，为人类留下了众多的艺术瑰宝。《命运交响曲》是《英雄交响曲》的续篇。贝多芬在这里突出地表现了与敌对力量的斗争及获得胜利的全过程。他力图用音乐唤起民众的行动来变革社会, 来改变现状，让人民觉醒！听完这首交响曲，我想说，贝多芬的目的达到了。 “我要扼住命运的咽喉, 它不能使我完全屈服。”来自贝多芬的经典名句。我想，《命运交响曲》就是以这一中心思想为出发点。不仅在过去, 就是在现在, 就是这首曲子它所表现出来的坚韧不拔的斗争精神仍是鼓舞我们前进的力量。在黑暗中寻找光明，面包总会有的，不管天色多么黑沉，而黎明也总会来到的。
贝多芬的命运是什么？
贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。 路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。 从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。 1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。但贝多芬并未被艰难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课，他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。他虽然没有莫扎特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦的自学所取得的成就，是他所
贝多芬的《命运》要表达的是什么？
《命运》交响曲产生于贝多芬创作的成熟期：18 0 3－1812年。这段时间也被称为贝多芬创作的“英滩年代”。第三《英雄》交响曲中确立的英雄形象，在第五 《命运》交响曲中得到了进一步的发展。戏剧性的紧张冲突和斗争性的严酷惨烈都达到了前所未有的白热化程度。贝多芬内心尖锐的、无以调和的矛盾和多种多样的对立情绪波表达的淋漓尽致。艺术成就上达到了思想更统一、主题更集中，形式更严谨的新的高度，成为古典主义的典范之作而名垂乐史。 《命运》交响曲由4个乐章组成。 第一乐章，开门见山的“命运敲门”动机作为呈示主部主题的核心音型，以庞大的乐队全奏的音响轰鸣着倾泄下来，邪恶而不可一世。但正加贝多芬斯呐喊的：“我要扼住命运的咽喉”，主客观双方展开了一场惊心动魄的战斗。副部主题由圆号的号角音响引出，旋律抒情而温暖，慰藉而清新，这就是人们为之浴血奋战，付聘切的理想。命运主题渐渐地又居于主导地位，展开部开始了。展开部两军对垒，双方拼杀的天昏地暗。在现部主部主题中，双簧管好似战马哀鸣的、悲戚的华彩乐句后，英雄又从血泊中站了起来，在副部主题“理想与信念”的支持下，新的战斗又开始了。在规模宏大的结束部中，贝多芬博大的音乐思维得以继续展开。第一乐章在热烈、亢奋的尾声中结束。在第一乐章里，有时凶恶的命运占了上风，有时英雄的声音威严而凛然。胜利的道路还很漫长，艰苦的斗争还将继续。 第二乐章最辉煌的抒情诗照，表现了主观感情世界的复杂性和深刻性。深沉的情感、光辉的理想、坚定的信念构成了第一主题宽广、沉稳的特征和第二主题颂歌般的进行曲风格的旋律，两个主题最终发展成为一首英雄精神力量的赞歌。 第三乐章是英雄战胜命运的最后一次搏斗。第一主题是英雄内心世界的又一次深邃的刻划与写照，神秘的柔婉叹息、动荡不安、犹豫甚至顺从与激情的急邃冲动交织在一起。第二主题是命运动机的变形，具有威慑和挑衅的意味。一个民间舞蹈般的、强烈而激越的主题给音乐带来了根本性的转折，预示了英雄最后的胜利。 音乐不间断地直接进入第四乐章，在不安定的微弱气氛中，太阳突然冲破乌云，喷薄而出。这是一首宏大壮丽的凯旋进行曲，胜利狂欢的情绪贯穿整个乐章。黑暗必将被战胜，光明和胜利是不可抗拒的。
谁有震撼点的音乐，像贝多芬的命运交响曲一样。
德沃夏克《第九交响曲》第四乐章 《征服天堂》主题音乐（很有可能） 《布兰诗歌》“哦，命运女神”（很有可能） 柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章，开头恢宏部分 贝多芬《第五交响曲》第一、四乐章 贝多芬《第七交响曲》第四乐章 贝多芬《第九交响曲》第四乐章 柴可夫斯基《1812序曲》，尾声高潮部分 夏庞蒂埃《感恩赞》前奏曲（推荐） 罗西尼《威廉退尔序曲》尾声高潮部分 苏佩《轻骑兵序曲》中间高潮部分 威廉姆斯《奥林匹克运动号角和主题曲》 威廉姆斯《召唤英雄》 威尔第《凯旋进行曲》，中间小号部分 科普兰《普通人的号角》 埃尔加《威风堂堂进行曲》第一号 理查施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》，开头恢宏部分
贝多芬的《命运交响曲》琴谱
世界音乐大师贝多芬（1770-1827）的a小调钢琴曲《致艾丽丝》（亦译为“赠艾丽丝”），通过出版、演出、广播、电视、唱片、录音磁带等各种传播媒介传入千家万户，同他的许多不朽之作一样，深得我国听众的喜爱。在一次音乐会上，我曾听到一位音乐工作者席间向一青年介绍这首乐曲，说它“是贝多芬为他的爱人艾丽丝写的”显然，这一望文生义的解说是不准确的，可谓讹中再讹了。 那么，《致艾丽丝》这首名曲，贝多芬是为谁写的呢？这里面曾发生过一段以讹传讹的饶有情趣的乐坛轶事。 熟悉贝多芬历史的人都知道，贝多芬终身未娶。1801年，他曾有过一个钟爱的对象，名叫琪丽哀太·琪却尔第，由于她的风骚、稚气和自私，使贝多芬大为苦恼。1803年琪却尔第嫁给了一位伯爵。1806年，贝多芬经其好友的命媒，与其友的妹妹丹兰士·德·勃伦施维克相爱，订了婚约。虽然两人笃爱情深，但由于种种原因，终未结成良缘。爱情把他抛弃了，至死孓然一身。说《致艾丽丝》是贝多芬为他爱人写的，显然与事实有违。 那么，《致艾丽丝》这首乐曲，到底又是怎么回事呢？这首作品在贝多芬生前未曾发表，是人们在他逝世后的1867年才发现的，乐谱草稿上的题词写着“为艾丽丝而作。1810年4月2日，贝多芬。”艾丽丝是谁？果有其人吗？先前没有史籍记述，成了一大疑问。后经近代音乐学者考证，才云雾始开。原来这支名曲是贝多芬在40岁时，为他的一位年仅17岁的女学生名叫特蕾泽·玛尔法蒂而作，后来特蕾泽又将此曲转送给她的朋友布莱托露。在贝多芬逝世后，由德国音乐学家、贝多芬传记第一撰稿人诺尔于1867年最先发现此手稿，将原稿题词误录为“致艾丽丝”，致使此曲名延留至今。 曲名虽然以讹传讹，但它无碍这首名曲的艺术价值，乐曲以其固有的艺术感染力，迅速传开，飞向世界各国。每当欣赏这一名曲时，都会使你深切地感受到，贝多芬以真挚亲切的情感、活泼明快的节奏，以分解和弦为基础的清新又流畅的旋律，描绘出一位纯洁少女的音乐形象。致爱丽丝(完整版）-认证谱 http://www.ccjt.net/guitarpu_look.asp?id=4835&page=0&zhu= 古典影视其他&types=古典独奏致爱丽丝-古典独奏 http://www.ccjt.net/html/4907.htm 致爱丽丝-贝多芬-bert( GTP 六线 五线) http://www.ccjt.net/wy_html/6728.htm 致爱丽丝-双吉他版-贝多芬-bert( 六线) http://www.ccjt.net/wy_html/6536.htm
如何写听贝多芬第五（命运）交响曲第一乐章有感？
《第五交响曲》的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。 在古典悲剧和与它紧相联系的格鲁克的音乐剧中， 人同命运的矛盾是不可调和的， 但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的， 而人的胜利往往又是由于外界的力量而突然发生。 贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动； 在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。 他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、 痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的， 但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身去建立功勋。 英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬， 朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明， 通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》 的戏剧性冲突的整个发展历程。因此， 贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲” 。 为了体现这部交响曲内容的重大意义和深度， 贝多芬采用了很多新的手法。 这部作品的四个乐章组成一个不可分割的整体， 其中乐章与乐章之间的联系，不仅在于戏剧性发展的进程， 而且还在于一个特定的“主导动机”——作为整部交响曲的“核心” 的动机。 这个动机，贝多芬曾经说过：“命运就是这样敲门的”。 他的这个说法，不妨这样理解：生活中的矛盾、障碍和苦难， 可以作为命运的象征，但是一个人应该使命运顺从他自己的意志， 他应该成为生活和命运的主人，而不是听天由命。 他曾在书信上明确写着：“我要扼住命运的咽喉”，他的《 第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。这个“命运的动机” 以各种不同的形式在各个乐章中反复出现，它的音响有时阴暗凶险， 有时欢愉和神气，有时倔强而紧张，有时则悲戚和低沉， 有如模糊的回忆一般。在第一乐章中，这动机是第一主题的骨架， 又是第二主题低音部的伴奏，同时还是结尾段的基础。一句话， 它的节奏型贯串着整个乐章，支配着整个乐章神速的发展。 第一乐章从这一主题开始，展示了一幅惊心动魄的斗争画面： 主题开始时，强调表明紧张的悲剧性因素，它的音响顽强、威严， 甚至凶险；它那鲜明的力度对比、紧张的和声、活跃的进行， 造成了一种惊慌不安的情绪。 这一主题在它最初的呈示中相继掀起两次浪潮， 而且一次比一次紧张，当法国号用大调奏出这个动机的一种变体时， 情绪才有所转换。紧接着出现的第二主题是一支歌唱性的抒情旋律， 这是安谧和温暖的形象。但是这样安宁的场面并不长久， 命运的动机并没有消失，它只是暂时躲在第二主题的低声部。 逐渐地这命运动机又表现得越来越执拗、坚决， 它甚至使第二主题的进程也开始带有激动不安的色彩。 但是当音乐的紧张度达到极限的时刻，突然出现新的转折， 一支洋洋自得的旋律，虽然也贯串着命运的动机， 但它是英雄气概形象第一次短暂的显露，它在大调明朗的气氛中， 以果断、欢愉和热烈的音响结束了这奏鸣曲形式的呈示部。 在非常富于表现力的两小节休止后，乐章的发展部开始了， 音乐立即又回到第一主题那种阴暗和不安的音调中来。 这命运动机开始时夺居了首要地位，它无休止地反复， 调性不安定地转换，力度明显地增涨，说明命运的动机正处于攻势， 非常活跃。但它还是没有能够完全站稳脚跟，随后出现的第二主题， 像号角齐鸣那样鲜明有力，同前者争相抗衡； 原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行， 逐渐地给一系列二分音符的和弦刹住了；音响从最强（ff） 变成最轻（pp），这时候调性和音区的频繁变换， 音调的低抑和不稳定，反映出动摇、怀疑和焦急等待的心情， 好像命运的黑暗势力衰退了，陷于一种麻木的状态之中。突然“ 敲门的动机”又勇猛地闯进来了，它以乐队全奏的方式， 减七和弦的和声，一直保持最强的音响（ff） 和动机本身的不断反复，掀起了一次大爆发， 形成了发展部的戏剧性高潮，并直接进入奏鸣曲形式的再现部。 再现部中，重又回到先前的斗争场面——命运主题的急剧发展， 一度为双簧管独奏的一段缓慢而悲戚的曲调（Adagio） 突然打断，随后它立即恢复激动不安的情绪奔腾， 它想主宰一切的意志也增强了。只是当大调的第二主题昂然出现时， 乌云又逐渐消失，欢愉、明朗的英雄性因素又出现了。不过， 光明与黑暗的斗争并没有结束， 这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈， 形成了全乐章的最高潮——有时候凶恶的命运动机占了上风， 有时候英雄性的进行曲式主题发出高傲而威严的音响， 好像要把命运动机赶走。但是，命运的黑暗势力还是相当强大， 这凶兆的主题暂时取胜了，它用敲门动机的强烈音响结束这一乐章。 当然，斗争还没有真正结束，在这场激烈而残酷的斗争中， 英雄锻炼了自己的意志，坚定了自己的斗争信念， 可是通向胜利的道路还很长远，还要经历艰巨的斗争
听了贝多芬的命运交响曲后有哪些感受？
贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。
贝多芬命运交响曲500字赏析，酷爱！
贝多芬命运交响曲听后感 贝多芬是用心来写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉、寂寞的。世界上有了音乐才多姿多彩。当我们悲凉、寂寞时，能从中得到一种安慰、一种力量。 贝多芬的一生也不是一马平川、畅通无阻的，命运与生活对他也不是宠爱有加，一次不幸，他的双耳失聪，对于一个习惯用音乐来表达情感的人来说，这无疑是一个致命的打击，但是出乎所以人意料的是，贝多芬并没有倒下，相反的，他站的比任何人都稳健、都坚强，他毅然向命运宣战，挑战感官与智慧的极限，在一个无声的世界里开创出一个只能让世人景仰而难以超越的音乐高峰，留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度，正如这一曲荡气回肠的《命运交响曲》所昭示的那样，执着的追求自己的理想，战胜命运的不公平。 《命运交响曲 》表达的贝多芬对生命的刚毅、挑战、坚强、不屈服于命运。告诉我们不要因为生活的不公平而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，我们要勇于追求理想，勇于挑战命运的长征。生命是我们自己的，我们要对自己的生命有责任、有义务。我们应该让生命发出本该属于生命自己的光芒。生命里的困难、挫折、痛苦其实并不算什么，我们不要被它打垮，更不要退缩，我们应该勇敢、坚强的去面对、去承受。
贝多芬命运交响曲各个乐章的原文标题？
贝多芬命运交响曲贝多芬的c小调交响曲，（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作命运交响曲。 贝多芬命运交响曲作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出："我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！""命运敲门的声音"在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。 贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听贝多芬命运交响曲时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，不禁跳起来喊道："这就是皇上！" 柏辽兹把贝多芬命运交响曲中惊心动魄的斗争场景，看作是"奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。" 舒曼认为："尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力－－正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。" 1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说："这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。" 1841年3月，恩格斯听了贝多芬命运交响曲的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说："如果你不知道这个奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。"他说，他在第一乐章里听到了"那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦"；在第二乐章里听到了"那种爱情的温柔的忧思"；而第三、第四乐章里"用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐"，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了贝多芬命运交响曲的精髓。 罗曼·罗兰有过一段出色的描绘。 “这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着…… 不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成
贝多芬失聪后写过命运和田园吗？
贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。 从第五交响曲之后的作品基本都是他失聪后做的 虽然耳朵失聪了 但是还是可以用骨传导辨别声音的 贝多芬嘴里叼着一根木棍 木棍另一头抵在钢琴上 这样声音就可以通过木棍传导到贝多芬的大脑里
