猎户星座创作背景
妙手空空的创作背景
“国际巨星”成龙与“国民歌王”周华健继1993年合唱《真心英雄》后，睽违19年再度合作，为成龙自导自演电影《 十二生肖》合唱预告片主题曲《妙手空空》。凡事亲力亲为的成龙特邀周华健，量身打造电影预告片主题曲，周华健 二话不说接下重任，看了电影精彩片段后，灵光一闪想到张震岳一首已发表过的DEMO《两手空空》十分符合电影精神 ，于是邀请知名作词人詹德茂、原创张震岳共同参与改写《两手空空》，保留原副歌，改编主旋律填上新词，整首歌 结合老练成熟的人生哲学再加上张震岳洒脱畅快的RAP，完成了集大气与幽默于一身的《妙手空空》。档期满满的成龙百忙之中抽空来台湾录音、拍MV，许久未见的两人一见面话匣子便停不下来，即使在夜晚拍摄MV，依 旧活力十足，还一搭一唱地卖“萌”搞笑，幽默诙谐的言语，使现场工作气氛轻松又有趣。拍摄MV对嘴画面时，成龙 竟被华健感染上了“忘词症”，不但现场备有大字报，工作人员更一字一句的口播歌词，让两人的“忘词症”不发作 ，而两位大哥亲切专业的工作态度，让工作人员直呼加班也值得。据悉，电影《十二生肖》是成龙第101部电影作品，也是最后一部激烈动作片，总共筹备了七年，拍摄时间长达一年 半。而成龙与周华健的再次合作比电影筹备时间还长，成龙趁机开玩笑说，当年周华健与李宗盛合唱《最近比较烦》 ，居然没邀他一起，成龙逗趣地说：“我那时候也很烦啊！”幸好成龙并未加入当年的合唱，否则这首歌可能又要变 成成龙主题曲了。成龙谦虚地认为自己单独唱歌没机会上到大众平台，但只要跟周华健一唱，歌曲的渲染力就能够带 给广大的观众。提起1993年两人合唱《真心英雄》，成龙笑说：“周华健用这首歌把我带入歌坛，但他现在很后悔， 因为后来这首歌变成我的主题曲，走到哪里人家就会叫我唱《真心英雄》或《让我欢喜让我忧》。”并开玩笑地还说 ：“一直以来华健都不愿意再找我合唱，现在我找到原因了，因为我再唱下去……”华健接着说：“我就失业了！” 成龙接着开玩笑地说：“这次华健觉悟了，知道我真的很受欢迎，所以现在我是‘勉为其难’回来叫他跟我配唱。” 从对话中就能够感受到两人交情深厚，默契极佳，一搭一唱的功力更是一绝。《妙手空空》表达对人生的感触，叙述人生如同一场梦，现在所拥有的都只是暂时，不是真正属于我们，歌词里写到 ：人生啊，本来是一场梦，做美梦，醒来两手空空。爱情啊，但愿能有结果，擦干泪。明天还是要过……成龙说：“ 这首歌就是讲人生，告诉大家要珍惜眼前人，珍惜身边人，珍惜每一天，这也是十二生肖这部戏中要传递的许多讯息 。”周华健则表示自己很久没唱到大众化类型的歌曲，认为《妙手空空》会是一般朋友都能共鸣的题材，也很开心这 次有难得的机会跟成龙大哥合作，他说：“跟大哥写歌、唱歌是很轻松快乐的事情！幸好不是跟大哥拍戏，拍戏班底 们有许多的武打动作，比较辛苦。” 《十二生肖》在2012年12月20日上映，故事描写成龙饰演的神偷JC，把流失在海外的最后四个圆明园兽首归回中国。
命运的创作背景
贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在1806上演，同场首演的还有F大调第六交响曲（田园），G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦）、f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。
姥姥语录的创作背景
倪萍写作《姥姥语录》，是在姥姥生前和姥姥说定的。“记得第一次跟姥姥说这事的时候，她那个只剩下一颗牙的嘴笑得都流出了哈喇子。‘人家毛主席说的话才能叫语录，我一个大字不识的老婆子说的些没用的话，还敢叫语录，那不叫人笑掉大牙？’”倪萍说，做了好半天的思想工作，姥姥才答应说“等我死了再写吧，反正丢人我也不知道了。光着腚推磨，转着圈丢人，你自己丢去吧，反正你脸皮也厚。”2008年，活了99岁的姥姥走了，倪萍动手写了起来。在倪萍看来，姥姥有自己的一套处世原则，“她这些质朴的语录，看似普通却很受用，让她比‘有文化的人活得还明白’。她是我的姥姥，也是我的老师。想在姥姥鸡毛蒜皮的语录中找点大事件很难，姥姥的一生注定了就是一个普通的家庭妇女，一个围着锅台转了一辈子的小脚老太太，一个家家都有的老人。”有读者评价，倪萍笔下这一则则姥姥的故事，生动、朴实，尽是日常之琐事，读起来却很难不为之动容——不经意间被唤起的可能“似曾相识”的情景片段，足以触动现代人本以为麻木已久的、心中最柔软的那一角，甚至为之潸然泪下。
田园交响乐的创作背景是什么
贝多芬——田园交响曲\r\nF大调，第六号交响曲《田园》，本曲大约完成于1808年， 是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一. 贝多芬是特立独行的，他也不想让自己作品风格有所重复，尤其是对于交响曲这个表现形式。在《第七》之前的四部交响曲可谓部部经典、成功——英雄的讴歌、青春的赞颂、命运的斗争、田园的纯朴。这时候贝多芬想到了用快乐、疯狂的舞蹈性的节奏来作为新作的创作主题。第一乐章，似乎是一切快乐的源泉，优雅而欢快，充满一丝明亮。 第二乐章是忧郁的小快板，带有葬礼进行曲的风格，虽然旋律并不快速，但是依然不乏舞蹈的节奏感。第三乐章，一上来就表现出愉快的感觉，会让人不由得跟随他手舞足蹈，跳跃的热情一轮高于一轮！然后第四乐章上来了，舞蹈开始趋于疯狂，似乎有酒后起舞的味道，高潮迭起，让人感觉呼吸都会跟随急促起来！ 《命运交响曲》一开头的动机已经成为所有人耳边最著名的音乐警句。从未有人不在由这个动机喷涌而出的音乐洪流面前深受震撼，并且在以后阴霾的日子里，不断地从中获得激励。这是迄今为止，人类情感向一切艰难困厄所射出的最猛烈的炮火，我们在音乐的进行中，甚至可以感觉到自己正奔跑在这样的炮火之间，跟随着炮火的指引，奋勇向前。 有一种较为流行的说法，认为这是“命运的敲门声”,其来源是据贝多芬的学生兼朋友安东·辛德勒的介绍，贝多芬曾对他说过这句话。不过后人对辛德勒的信用颇表怀疑：一则这样的比喻与音乐的力度相比太过笨拙而且稍嫌夸饰，再则辛德勒的记述已经在很多地方被证实并不确切，更何况销毁了贝多芬400册谈话记录中的约260册，并在剩余的不足150册中大肆篡改的也正是此人。我们不能因人废言，却也要知道为如此伟大的人类精神成就作“证词”的，不过是一个自称为“贝多芬的机要秘书”，虽然对贝多芬后期的生活很了解，但却因其极度的虚荣和卑怯无耻而对贝多芬的精神遗产造成了最大伤害的人。因此，对辛德勒的这一笔记录，我们也只能聊备一说，却完全不必受它拘束。并且我们可以在对音乐的感受里发现，没有这个过于拘谨的理解，音乐中斩钉截铁、勇敢决绝的力量也丝毫没有受到损失。 除了精神内容以外，这部交响曲还在结构和发展形式上作出了典范，我们可以据此体会交响音乐的本质。《命运》是交响音乐最杰出的代表，被看作交响乐理想的结晶，是“交响思维”最集中、最有说服力的体现。它的第一乐章就建筑在用两个音写的四个音符构成的主题上，这是一个音乐主题所能达到的最小限度。这个主题高度集中，以一种不可抗拒的力量向前冲锋。整个乐章发展的结果就是对这个主题作出完整的阐述，到那时我们才看到它的全部意义。在它短短的四个音符里，浓缩了整个乐章（乃至全曲）的能量和精髓。它本身无比简练，精悍锐利，充满内在的紧张度，为自己的发展准备了无穷的精力，在不断的扩展里发挥出令人震惊的能量和迷人的动感。后来的浪漫主义交响乐中，就再也见不到这样凝练的主题。浪漫派们的音乐主题着迷于悠长的抒情气息，真正地“目迷五色”了——主要是音色、和声以及情感想象力的色彩，音乐获得了更大的“自由”，但是它在古典主义——尤其是贝多芬那里达到的，因为主题在逻辑上的必然性显示出的不容置疑的力量也从此大打折扣。主题的发展由此也大不相同。古典主义以主题的动力为第一要素，全曲是对主题的不断充实的过程，而主题又是对全曲的总结。浪漫主义有很多美丽而又富有表现力的旋律，但是把它们用作推动乐思发展的主题时，却有点尴尬。因为这样漫长的抒情主题在刚刚呈示出来的时候，就已经说出了自己的全部意义，不再具有可持续发展的潜力，这样就只好不断寻求新的旋律来扩展，终于导致色彩愈加丰富而强有力的主题推进难得一见。旋律太多，处理起来难免会显得散漫，有些浪漫派的音乐作品虽然是在抒情，但是听起来却让人抓不住比较明确的方向，觉得还没有古典主义的作品好懂，就是这个道理。 没有人觉得自己听不懂《命运交响曲》——虽然实际上它的音乐语言异常精练而又丰富。第一主题跌打滚爬，跨越九九八十一难，一直在音乐的中心位置猛烈撞击。与其说它是一支短小的旋律，不如说这是暴怒的节奏，两者不可分，但是节奏发挥了更大的作用。鉴于这个主题的冲击力显而易见，而且它实在是太著名了，不那么知名的第二主题就尤其需要我们多加注意，由此丰富自己对于第一主题的理解。 开始的四个音符一出现就展开凌厉的攻势，夹着让人为之动容的惊悸、愤激和壮烈之情，成为每一个音符的主宰。所有的音符都被卷入战场，参与这场战斗，“命运”的意识有目共睹。一番硝烟弥漫之后，圆号一齐吹响，在战火里迎来含泪的第二主题：5 1` | 7 1` | 2` 6 | 6 5 | 这支旋律流畅甘美，带着温存和慰藉走进“战士”的胸怀。整个乐章在开始动机的领导之下，组织严密，高度统一，第二主题的位置无法与之相比，可是我们真该仔细品味这支旋律，看看在那勇猛的第一主题心中，还蕴蓄着多少爱意。 第二乐章，流畅的行板。低音提琴在背后不易察觉地悄声拨弹，中提琴和大提琴引出厚朴宽广的第一主题，以宁静和悲怆，定下了这个乐章的底色。然后有一支管乐吹奏的哀歌，以后又一再以同样的面貌出现，其中刻骨的忧郁令人难忘。第二主题是一支威武的战歌，如进行曲的节奏，发出仍然要去战斗的呼声。这一乐章，是战士的歇脚，英勇的情怀在暮色苍茫里陷入深思。 第三乐章与第四乐章之间没有间断，两个乐章接连演奏，更突出了音乐中的戏剧性力量。前面是机警的心灵在不安地观察、等待，作出各种力量的比较。抑制的喘息、潜伏的火力随着第四乐章到来的军号响起，排山倒海般倾泻而出。这是人与“命运”的大战，是令人窒息的白热化的拼搏。贝多芬胜利了吗？我没有答案，但我们之中谁还能以旁观者自居，而不去加入这场战斗？！ 贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，处身于这样的音乐，那真是“十万八千个毛孔都舒服”！ 这是大自然的气息，秀美的旋律浃着清风纷飞，处处是咂之不尽的甘甜。贝多芬亲笔为它们写下标题：“第一乐章，初睹田园景色时的喜悦心情；第二乐章，溪畔景色；第三乐章，村人欢聚；第四乐章，电闪雷鸣，暴风雨；第五乐章，牧歌，暴风雨后的欣喜与谢天之歌。”他在自己的笔记中原打算还要对音乐场景作更多的解释，可是后来又认为“任何对乡村生活有所了解的人都会自己去体会作者的意图，无须写上一大堆标题”。在这部交响曲首次演出时，节目单上的标题为“田园生活的回忆，F大调”，并特别在第一小提琴声部的乐谱上注明“着重于感情的表现，较少绘画似的描写”。所以，面对这部音乐史上最出名的标题音乐，我们在音乐里作出与每个乐章的标题相似的联想固然是合情合理，但是听不出相应的画面也并非就是“听不懂”，因为贝多芬本人就坚持要“由听众各自体会乐曲的感想”。甚至就连全曲最著名的“仿真”段落，第二乐章末尾用长笛模仿夜莺、双簧管模仿鹌鹑、单簧管模仿杜鹃，我们就是没有把它们听成小鸟鸣叫，那一份飞扬灵动的风趣活泼又何尝不能让我们陶然其中？听《田园》，只需要你的胸怀向大自然开放，音乐里流淌的田野气息就会把你的身心都托起来，与之一起荡漾。 《英雄》的名头虽也十分响亮，但是因为《命运》《田园》《合唱》在爱好者中更加流行，所以实际上还是受到一些冷落。我们无法在这几部交响曲里排出高低上下，只能再一次指出实际上有不少论述认为《英雄》是贝多芬九大交响曲里最杰出的一部，贝多芬本人（在写作《合唱》之前）也把《英雄》看作自己最得意的交响乐作品。美国音乐学者朗格的名著《西方文明中的音乐》与《英雄》有一个共同的特点——都是十分凝练的巨著。他说“第三交响曲是新思想的缩影，是文艺中不可思议的伟迹之一，是一个作曲家在交响乐的历史和一般音乐史上迈出的最伟大的一步。……贝多芬自己也没有再创造出像这样如火如荼般的想象力的伟迹。他写的其他作品可能更伟大，但从来没有再像这样气贯长虹。每一个成分都是不平凡的、新颖的，但都奇妙地为他的目的服务：不是歌颂一个人，而是歌颂一个理想、歌颂英雄主义。” 如果要我们为人类的音乐文化推举一部作品作为代表，怎么办？这个令人恼怒的问题，通过美国人在1979年的一次壮举向我们提了出来：他们把《合唱》送上了宇宙飞船，发射到太空，用它来作地球人类给外星生命的介绍信。我们从未听到有人对这个选择发表不同意见！“贝九”享有至高无上的声誉，是公认的宏伟庄严的巨作。它具有最强大而又最直接的表现力，就是第一次听，也很容易受到感染。需要提醒初听者的是，宁可把人声看作一种乐器，而不要只把器乐部分当成人声的引子和伴奏。更不必为第四乐章“欢乐颂”的盛名所累，而忽视了前面三个乐章。 在这四部交响曲之外，没有标题的“第一”、“第二”、“第四”、“第七”、“第八”几乎都不容半点忽视。尤其是“第七”，被称为“酒神的舞蹈”。它的末乐章“写酒神狂怒的胜利，无人能望其项背”。 以上九大交响曲全部是贝多芬的胜利，“无人能望其项背”！
猎户星座是在银河系吗
猎户座就处于银河星系当中，国际天文学联合会为了统一繁杂的星座划分，在1930年用精确的边界把天空分为八十八个星座，使天空每一颗恒星都属于某一特定星座，而猎户座就是赤道带的十个星座之一
知道猎户星座的故事吗?
【猎户座的星座故事 导读】 浩瀚无垠的宇宙，有著数不清的星星，抬头仰望星空，你会想到什麼？ 古代的希腊诗人受到当时环境与宇宙观念的影响，编撰出了许多的神话故事。由古代的希腊诗人创造出来的希腊神话人物，个个都栩栩如生，这些神话中的天神就像人间的人类一样，充满了七情六欲，他们会谈恋爱、会彼此争风吃醋，也会为了权力、财富、美貌而互相勾心斗角。希腊诗人创造出的这些人物与故事，丰富了当时人民的生活，满足了幻想，也让後世的人们能从这些故事中，了解当时的艺术、人文主义多麼的活跃。 西洋的星座故事背景，就是从这些希腊神话而来，一篇篇美丽动人的星座故事，赋予了天上的星星新的活力与生命。多情又爱四处留情的宙斯、善妒的天后赫拉、疼爱女儿的大地女神……每一个人物都是当时人文主义的产物。 猎户座的故事里，除了有擅长打猎的奥利安外，还有心肠毒辣的天后赫拉。因奥利安对自己的打猎技巧很有自信而太过於骄傲，因而得罪了赫拉，赫拉便派一只毒蝎子要去对付他，没想到事有变化，毒蝎子被毒发身亡的奥利安给压死了。为了纪念这只蝎子，赫拉把蝎子升到天上，成了天蝎座，而奥利安则成了猎户座。因为毒蝎子和奥利安有仇，因此两者便在天空中追逐，只要天蝎座出现，猎户座必然不会出现；反之，当猎户座出现在夜空时，天蝎座便休息了。 另外的一则关於猎户座的故事，则和奥利安的爱情故事有关。月神阿提米斯和奥利安是一对恋人，可是身为阿提米斯的哥哥的阿波罗，却因奥利安太过於骄傲而不喜欢他，於是便用了一个计谋，让擅於射箭的阿提米斯错杀了奥利安。 读了希腊星座故事後，我们不难发现故事中的众神擅於心计，常用计谋设计陷害他人，这也显现出了人性黑暗为恶的一面。故事的作用在於启迪人心，让我们从中获取对人对事的正确态度与处理方式，而像这样用计陷害他人的做法，则成为我们的借镜，因为和人相处应是互信互谅，而非像故事的阿波罗，因自己个人的喜好而害死了一条人命。
易经产生于什么社会背景
一是传说中的伏羲氏。 二是认为地球上这一时期人类不可能有这样的智慧,存在史前文明的可能,则认为“易经”是史前文明。 三是地外文明传来“易经”。
柯尔克孜族服饰的民族背景
主要从事畜牧业，少数人从事农业、手工业，是个传统的畜牧民族。服饰的源起和形成，与人类居住的自然生态环境密不可分。柯尔克孜族大部分牧民随逐水草而居，夏季居住毡房，冬季则定居在气候较暖的山谷地带所筑的四方形土屋内。服饰的特点具有草原牧民的共性和本民族服饰特色。牲畜的皮毛和毛织品是他们的主要衣饰原料。服装式样，男以袍式为主，女以裙装居多。柯尔克孜人喜爱红色，其次是白色和蓝色。它表现在服饰、绘画、装饰和工艺品上，这是柯尔克孜人开朗、热情、豪放的民族性格的很好的反映。
走过场的创作自述
“在地球上某个地方，曾经有一个世界奇迹，它的名字叫圆明园。艺术有两个原则：理念和梦幻。理念产生了西方艺术，梦幻产生了东方艺术。如同巴特农是理念艺术的代表一样，圆明园是梦幻艺术的代表。它荟集了一个民族的几乎是超人类的想象力所创作的全部成果。与巴特农不同的是，圆明园不但是一个绝无仅有、举世无双的杰作，而且堪称梦幻艺术之崇高典范——如果梦幻可以有典范的话。……当初在巴特农所发生的事情又在圆明园重演了，而且这次干得更凶、更彻底，以至于片瓦不留。我们所有教堂的所有珍品加起来也抵不上这座神奇无比、光彩夺目的东方博物馆。”——维克多·雨果雨果在《致巴特雷上尉的信》一文中，把圆明园和巴特农神庙联系起来，是因为二者作为东西方文明的代表，在外来的侵略战争中总是逃脱不了被掠夺的命运，但是二者所代表的东西方文明并没有像它们自身一样被摧毁，而是依然熠熠生辉、光照千秋。由此，我深深地感受到文明或者是文化所具有的强大生命力，这种生命力根植于本民族的山山水水和人们的内心深处，这也正是我以圆明园为素材的创作初衷。从2009年开始,我就凭着摄影的敏感在圆明园拍了许多纪实性的照片，回来后没日没夜地研究这曾经风华绝代的“万园之园”。 看着这些颓垣断壁的现场照片，又看了很多历史性的纪录片和用高科技“还原”为圆明园原貌的数字影片，我竭尽全力地想象，想把在我脑子里的圆明园表达出来，并试图在想象和现实之间找到某种联系和嫁接。《十二生肖》系列用的就是圆明园和不在场的“十二生肖”作为创作主题，在创作中我借用了笔记本电脑的信息检索手段，这十二个生肖的图片就是在百度搜索中得到的，然后我把这些图片与圆明园遗址并置起来，去构成一个看似客观又毫无新意的事实。我试图让这十二个生肖各归其位回到它们原来的位置，然而它们却真实地回不去了。在这虚拟和现实之间的距离实在太遥远，我们只能用“历史”两个字来概括和表达。在创作《十二生肖》系列的同时，我就有了在圆明园与上海世博园之间寻找某种嫁接和进行一种历史性思考的初步想法。看到上海世博园中各个国家馆的相继设立，在这欣欣向荣的建构场面与圆明园废墟的景象之间，某种无言的诉说震撼着我的心灵，因此与《十二生肖》系列一脉相承，形成了我后面的创作——《万国园记》系列。同时，我想到了2010这个具有历史性意义的时刻。始建于康熙四十八年（1709年）作为清代盛世象征的圆明园，却于咸丰十年（1860年）给国人留下了伤痕累累、无法被历史湮没的屈辱。而今天（2010年），中国正在逐渐强盛起来，历史在这两度辉煌之间经历了整整三百年。站在这个具有象征意义而又值得我们总结和思考的历史点上，我想从历史存在与变迁的视角，重新审视我们国家的境遇与沧海巨变，更深入地挖掘其带给我们的历史启示，并予人以深度的思考。因此，我把“历史”与“思考”作为创作的基本基调和主要线索，并且通过摄影的艺术手法力求表现中国逐渐强盛起来的精神状态。以2010年上海举办世界博览会这一历史契机，我们可以联想到历史上（1900年）英、俄、德、法、美、日、意、奥曾经的八国联军入侵中国，酿成了圆明园的悲剧，在100多年后的今天，他们再次踏上中国的土地，纷纷在上海世博园设立了国家馆。历史惊人的相似使我们不得不反思这种戏剧性的对比：前者是对中国建筑艺术和文化的焚毁和破坏，而后者则是建构与文化的友好展示。八国在中国的两次齐聚给我们带来了许多联想，我们无需见证大的场面，只要见证一种改变。在《万国园记》系列中，我把圆明园遗址与这八国在上海世博园的国家馆进行并置，打开的笔记本电脑犹如史书般诉说和记载着历史的沧桑与巨变。我用相机见证的是新中国成长为世界强国的每一个瞬间，而圆明园遗址与八国馆建筑本身作为一种历史存在，则是一部永不休止的相机，它们静静地见证和亲历着历史，诉说着中国的昨天和今天。所以，我希望能够把《十二生肖》和《万国园记》这两个系列组合起来做一次展览，完整地把我的创作观念表达出来，也希望它能够启发更多的人对我们的历史、现实以及未来进行关照。在这里，摄影已经突破了一般意义上的纪实意味，以它特有的艺术方式，演绎着现时中国社会的经济和文化状态，成为当代艺术观念表达的新方式；在这里，摄影已经不再是简单的图像，而是一位历史的见证者。作品评论一切历史都是走过场 文\胡赳赳历史呈现的样式是“你方唱罢我登场”，没有一个绝对场域中心。即便在宣扬“场域学说”的法国哲学家布厄迪尔那里，它也是随着资本与权力变动的社会空间。万园之园“圆明园”的命运必然是“废墟”，世博园英国馆的命运一定是“拆啦”，这中间玄机重重。从1860年圆明园遭列强洗劫，到2010年世博园列国出席，经历了150年。150年间，仍是王霸争雄，大道潜行。世界发生的变化并未出其右。无论是宣称“历史的终结”、“文明的冲突”还是“后现代的崛起”，所究其实，仍是四大思潮在主导人间——达尔文的进化论（1859）、马克思的资本论（1867）、弗洛伊德的性动力学说（1905）、凯恩斯的消费刺激生产理论（1936）。正是有感于历史在虚无与真实之间“拉风箱”（天地之间，其犹橐龠乎！《道德经》）， 傅文俊先生用摄影之术表达他对历史之道的思考：一切历史都在走过场。当年的主角如今在跑龙套，当年的反面角色如今成为正面形象，当年的成败利害如今已无法得失计算。也许。用中国一句戏文喟叹就是：“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”。我能想像傅文俊先生在夕阳中面对圆明园、在放睛时眺目世博园的那份家国感慨与历史情怀。因此，当他找我操办展览时，我无法不领命。而在美学的技术上，其重要性已经等而次之了。他的拼贴与挪用，属于当代艺术的修辞格。在摄影后期的加工，则是他对“造影术”这一理念的实践，显然，造影更接近于造物，这是艺术家的野心。我喜欢北大考古系徐天近教授一语：“古今一体，恒久当代。”以此赠给有志于当代艺术的同道。要想当代艺术其当代性恒常久远，历史学与未来学，都是上佳的艺术资源。运用之妙，存乎一心。作为一名德高望重的前辈艺术家，傅文俊先生其游有艺，其心可鉴。面对这场横跨一个多世纪的游园盛会，从北京到上海，从野蛮到和平，他时时生起“游园惊梦”之感，不知置身何处。最后，凝结成12幅圆明园、8幅世博园的摄影作品。这一出游园惊梦，无声处有惊雷。多言数穷，不如守中。看戏。新的世界开始了 文\王春辰傅文俊的这批影像很有视觉感，切入到新的视觉角度，有很突出的效果。这个效果就是艺术家要实现他的意图和目的。毕竟，今天的影像是一个主动性的视觉创作，而不是被动性的创作。被动性可能是抓拍、也可能是记录，从艺术家角度实际上是一种被动，尽管他是主动去发现。他的这组作品即属于这种主动创作，体现着最近几年国内的影像艺术创作特征。这批作品在我看到的一瞬间，感觉到它们比以前作者的其他作品要明确多了，从语言上也比以前明快、直截了当。背景是八个国家在世博会的建筑，但前景是一台笔记本电脑屏幕，里面有圆明园的图景。这样，电脑之中的图像和外在的空间图像构成了联动关系，形成时间对比之下的几层关系。电脑为现代的产物，也是当代高科技产物，具有时代的当下性。但图像内容却是过去的圆明园。因此，外景与内景形成了时间的对比、对峙。事实上，作者的意图正在这里。作者之所以称这组作品为《八国联军》，是在置换历史概念，将最具有历史悲剧色彩的这组词汇拉入到当代的全球化景观中，即主动、主观地与西方诸国家进行对话。这种对话藏有很多潜台词。“八国联军”对中国人来讲，就是对中国的侵略、强势的列强，而并不是当今社会的国与国之间的平等关系。虽然这种关系还没有达到普天之下，人人平等、国家平等、民族平等、文化平等，虽然全球化中也有经济、文化、政治的冲突、角逐，但是叫“八国联军”就使时光倒退。这是作者有意为之。这里，对圆明园象征下的中国近代历史进行再思考，关键在于要做到什么立场，是否提出当代看问题的新的文化眼光。所以，以这样一个具有文化象征意义的词语“八国联军”来命名作品，会在中国人心中引起对历史的回忆。实际上，作者试图以一个具有历史含义的词来和当代社会、当代中国包括当代全球化进行对话。显然，艺术家是在追求一个新的高度、新的视野或新的角度去看中国的社会文化，借以希望今天的中国具有开放的看世界的态度。“八国联军”是一个历史概念，而今已经G8、G20、甚至环亚太地区国家，这个概念已经被拓展开。八国联军的概念被扩展即意味着抛弃历史的阴影，也意味着对沉重的文化心理的释放，这恰恰是在与新的世界景观接触后的一种新的国与国的文化态度，表明一个民族心理、民族自信的态度。只有走出历史的不自信，才能走向更开放、更自觉的文化广域。所以，傅文俊的画面传递的信息或视觉的感受，是积极的，而不是悲壮的，或消极的。弹指间，一个新的世界开始了。当代的影像创作在今天中国、包括世界范围，都出现了这种自觉地运用电脑技术、摄影技术，组合起来形成新的视觉方式。它们为今天的艺术家创造了新的可能性，也意味着更加的主观和主动。对傅文俊而言，这样的技术和手段成为他的艺术的媒介的一部分，可以使他自由地创想观念的实现。这是一种艺术的文化表达的潮流和趋势，傅文俊用具体的实践来表达一种姿态，也是进一步推动传统摄影和当代数字化技术的结合，不仅仅是技术的结合，还包括当代的文化、社会、如何看待事物、如何表达的结合，这样，艺术也就变得越来越有价值、有意义。记忆与失忆的博弈 文\张奇开傅文俊是坚持用摄影镜头来陈述自己艺术观念的艺术家。在他的作品中，记忆作为艺术的功能之一，仿佛总是被他不厌其烦地凸显出来：已经被废弃的工业设备，立即就要被现代化浪潮淹没的旧城、遗留着生活痕迹的面孔……，不仅仅是传统意义上再现式的记忆，傅文俊重视的是时间在物体上的刻痕，这些刻痕就是自然力量要毁灭记忆的步骤之一。傅文俊的作品似乎妄想与自然界的失忆进行较量。敏感的观者根据他图像中的刻痕提示便可以从中对照自已的审美与文化价值判断，回忆起记忆中的失忆。作为一种记忆与失忆博弈的视觉论证，傅文俊在北京今日美术馆个展展示的两组新作——《十二生肖》和《万国园记》就是对记忆与失忆的文化阐释。《十二生肖》这组图组是把中国人熟悉的北京圆明园的历史残骸作为画面的背景，在近处，一个打开的电脑屏幕上，圆明园的十二生肖兽首骇然在目。这些造型怪异的动物头颅其实并没有崇高的审美价值，反而是丑陋无比，甚至可以被归为造型上的失败之作。但它们象征的中国人的历史命运却赋予了这些不伦不类的红铜雕刻巨大的文物价值，也因此而引申出了高度的商业价值。圆明园兽首曾经一度印证了中华民族过去的耻辱伤痛与今日的经济成功之间的纠结心态而成为了拍卖与媒体的焦点。傅文俊正是利用了传媒的高密度累积而产生的全民认知效应，把它转化成了图像文本。电脑屏幕、十二生肖兽首与圆明园遗迹在图像上的共创图景暗示了历史与当下、虚拟与现实、失败与成功、商业与传播等诸多时代情结。傅文俊通过这些情结的图像记忆揭橥了中国人在现实与历史的纠葛中特有的“剪不断，理还乱”的既快意又凄厉的文化精神。傅文俊对电脑这个现代化的伟大成果决不会掉以轻心，他把它作为图像中一个稳定的符号固定下来，权当自己艺术系统的逻辑线索。他的另一件作品《万国园记》和《十二生肖》一样同样是被这个线索连接成了他的图式系列。《万国园记》与《十二生肖》相同的是形式上的一贯性：建筑背景、电脑道具、以及电脑中的图像。不同的是内容却作了大幅度的更换：《万国园记》把《十二生肖》的圆明园废墟更换成了2010上海世博中的英、法、德、意、奥、美、俄、日等国专馆的不同身影，而电脑中的图像置换成了圆明园废墟。众所周知，圆明园废墟在此时此刻的现身，使中国世博园里的八个国家复现出了它们的历史面孔。这些国家曾经组成一个联盟于1900年对清帝国发动了一场征战。作为这场战争的胜利者，他们在英法联军1860年焚毁过的圆明园再度放火，并进行了更残暴的掠夺。因而，圆明园废墟就不单只是一个历史遗迹，也不仅仅是中华民族机体上的一道战争创口，它更是中国人精神上永远都难以抚平的伤痛。而在中国人的记忆中八国联军也几乎就成了为我们造成这个伤痛最主要的罪魁祸首。国耻固然难当。我们可以设想倘若我们没有经历百年沧桑，没有现代主义的觉醒，没有一场革命的洗礼，没有经济崛起，2010年的世博能演变为今日中国主场吗？傅文俊的作品正是诞生于这种复杂的背景、心境与语境。他的创作手记作了如此记录：“看到上海世博园中各个国家馆的相继设立，在这欣欣向荣的建构场面与圆明园废墟的景象之间，某种无言的诉说震撼着我的心灵……我想到了2010这个具有历史性意义的时刻。”因此，我们总是说，当代艺术是具有问题意识的艺术，是具有意义的视觉符号。而傅文俊的摄影就是有意识地利用这种符号来所指中国在千年难逢的时代机遇的信心与困惑，成功与反思、自满与自卑的历史心态，是在故意挑动记忆对失忆的激烈博弈。 1955年生于重庆，毕业于四川美术学院，现为自由艺术家。中国摄影家协会会员，美国职业摄影师协会（PPA）成员，高级工艺美术师，国家一级摄影师，曾多次担任各类艺术比赛评委。曾在法国巴黎大皇宫美术馆、美国纽约JACOB K. JAVITS 展览中心、日本东京都美术馆、日本横滨美术馆、香港文化大会堂、阿联酋迪拜文化艺术中心、泰国曼谷艺术中心、中国军事博物馆、中国三峡博物馆、北京今日美术馆、北京圆明园、重庆美术馆、重庆市图书馆、广东美术馆、云南省博物馆等重要艺术机构举办艺术展。2009年获得日本AJAC国际艺术家邀请展金奖，2011、2012年两度获得世界华人当代艺术作品展国际金奖，2012年被评为当代最具学术价值与市场潜力的艺术家，并获世界杰出华人艺术家称号等国际艺术奖项。
写一篇文言古文，亲自创作。有诗意
尝闻一说曰：鹰鹫之属，本为同族，其名曰隼，日猎于苍野之间。岁逢大旱，草木尽枯，獐兔竞死，群隼枵腹。或搏苍穹，徙鸿蒙，求索于重峦之巅；或敛翅羽，扑尘埃，偏安于腐尸殍肉。则前者傲而化鹰，后者鄙而称鹫也。 余闻此而有言曰：大旱之岁，乃隼族转折之秋也。逢此时，志不同则前途殊也。归属若何，唯志所谋。 夫天地万物，转折之奥非仅此一案，广袤乾坤，何处不有。君曾见清泉流塞于大石者乎？此泉之转也。择退者，蔽于石阴，遁于林洼，而不名于世，久之腐臭； 3/33 择进者，遇阻无畏，旋而复击百万遭，竟成深谷疾流而遏舟舸。君亦见清风之阻于绝壁者乎？此风之转也。择趋避者，散于群峦外，须臾而无形，顷刻而泯灭；择挺进者，继往削磨千亿载，乃得赤漠飞沙之掩白日。然则物之形貌，每决于何择于转折也。 而青史之上，举大业者亦莫不有择于转折也。百里奚之举，孙叔敖之仕，皆自其不辍于逆境之苦。而史迁之心，笃大志而不易，遭酷刑而不馁，于大辱之重折下毅然择生，终有绝唱之史、无韵之骚，令后世文客抚卷喟叹。亦有武侯之志，承先帝之德，尽报国之忠，剑指中原，不胜不休。虽夭大计于街亭，义不择退，再四出师，终塑尽瘁之名，而得千古慨叹。 由此观之，转折者，多为困阻也。唯怀大志不言败者，可转而为人杰。其逢小挫辄逡巡而返者，茫茫千载之间不可计数，而留其名者未之有也！乃知骅骝骋于浩野，必有跌扑尘泥者，择偃志者死，择奋起者得利足；猿猱攀于绝壁，必有失手折臂者，择灰心者亡，择拼搏者得神技。人必有踬踣于疾风骤雨者，择苟安者寻一穴而居，闭塞而昧昧一生；择傲立者跋淖而行，待霁虹如画，而后登坦途，沐清风。不为斗米折腰，陶潜择归隐，弃荣华，于是《归去来兮》传诵千古；临刀戟而不屈，文天祥择死国，弃官爵，乃有灼目丹心永耀汗青。 余由是叹曰：适转折之地，择何方而往，人各有愿，未可强加；然播义于四海，流芳于后世，则非不畏困险、笃志愤发者莫属也！
