贝多芬命运交响曲第四乐章
命运交响曲第三乐章和第四乐章为什么要分开？
因为节奏不同，表达感情也不同
贝多芬第五交响曲每个乐章的特点是什么?
冲破命运的枷锁——贝多芬第五交响曲（“命运”交响曲） 作品号：67 创作：1806-1808年 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！让我们从头来认识这部作品！ 《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬创作他的意图又在哪里呢？这里我们不妨来回忆一下，我在这篇文章第一部分中为您曾经讲述过的那篇《Heiligenstadt Testament（海利根施塔特遗嘱）》。没错，那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！好在，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！ 大家也许会误解，当时是不是因为贝多芬的耳疾有所改善，他才重新鼓起了生存下去的勇气？其实并非是这样，从作曲家自己写的许多日记、信件中可以看出，贝多芬的耳聋是逐渐加重的，其间并非单纯的听力减退，而且还会伴随着严重的杂音干扰，让他苦不堪言。所以贝多芬对自己重拾信心完全是其精神上的胜利，来自于对“命运的挑战”。所以在自己对生命有了重新认识之后，作曲家企图用一部大型的交响乐作品来表达自己的情绪，歌颂这一自我斗争的主题。自此《命运交响曲》的主题渐露雏形。在介绍上一部作品的时候，我就提到过，《命运》的第一乐章是在《第四交响曲》创作以前就已经写好的，后面三个乐章则是在1807-1808年之间完成的。我想没有必要在对这部作品的介绍中，过多强调其他因素了，还是从音乐本身来体会吧。 一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！
贝多芬命运交响曲与柴可夫斯基第四交响曲比较
贝多芬命运交响曲 全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 柴可夫斯基第四交响曲 第一乐章 奏鸣曲式。序奏为持续的行板，c小调，3/4拍子。全曲的核心出现在第一乐章序奏中,这就是贯穿于整部交响曲的威严的“命运的主题”（片段1）。乐章的第一主题由弦乐奏出，充满了苦恼的情绪（片段2）,接着又由木管反复。这一乐章通过表现沉重忧郁的心情和转瞬即逝的幸福梦幻不停交替，揭示出渴望幸福的个人和严峻的命运压力之间的冲突。 第二乐章 如歌的行板，降b小调,2/4拍，三段体。双簧管呈现孤寂的主旋律（片段3）,紧接着是感觉兴奋的副属旋律, 在主旋律以更加凄寂的形态反复而告一段落后，中段如农民舞蹈般优美（片段4）。整个乐章富于诗意的音调表现了主人公暂时忘记了现实的痛苦，沉浸于对往事的回忆。 第三乐章 诙谐曲, 快板，F大调，2/4拍子。第一部分由弦乐器单独演奏，全体弦乐器持续拨奏。主旋律显得急促匆忙,但却给人以梦幻茫漠的感觉（片段5）。 此部分进行至一段落， 即由木管乐器单独奏出俄罗斯舞曲般的旋律（片段6）。这个乐章没有明确的感情，只是一些虚无缥缈、错综复杂的音型。 第四乐章 终曲，热情如火的快板,F大调，4/4拍子。形式为类似回旋曲的自由形式。 强烈的第一主题以全合奏形式奏出（片段7）。紧接着的第二主题是根据俄罗斯民谣《野地里的桦木》所写成的朴素、优美的旋律（片段8），表现出人民的强大力量。最后，音乐在描绘节日欢乐景象的气氛中结束全曲。
感觉贝多芬命运交响曲有点低沉啊，我不是说全过程，我总是听着听着很激昂了突然他又低沉了,很不爽阿
贝多芬第五交响曲，世人习称为“命运”，全曲4个乐章，演奏需要30分钟左右。其中第一乐章和第四乐章是最激动人心的。尤其是第四乐章，光辉灿烂，鼓舞人心。
贝多芬的第五交响曲（命运）用了哪几种乐器演奏？
贝多芬第五（命运）交响曲按照其总谱配器要求，乐队所用到的乐器及编制为： 弦乐乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；（常规编制） 木管乐器：短笛一、长笛二、双簧管二、单簧管二、大管二、低音大管一； 铜管乐器：圆号二、小号二、长号三； 打击乐器：定音鼓
贝多芬第一到第九交响曲的中文名分别是什么
C大调第一交响曲 D大调第二交响曲 第三交响曲 《英雄》 第四交响曲(降B大调Op.60) 第五交响曲 《命运交响曲》 第六交响曲 （田园） A大调第七交响曲 F大调第八交响曲(总谱OP.93) 第九交响曲 （欢乐颂）
分析贝多芬C小调奏鸣曲op10 no.1 第二乐章
第二乐章 很慢的柔板(Adagio molto) bA大调 2/4拍子 较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式) 1．呈示部(1—44) (1—16)主要主题 (bA) (17—23)连接 (24—44)副主题 (bE) (45)连接 2．再现部(46—91) (46—61)主要主题 (在原调上) (62—70)连接 (71—90)副主题 (bA) 3．尾声(91—112) 在这乐章中盛入象孤魂独自般的歌曲，显示出凝聚的内在性已达到异常的境界。此慢饭乐章是贝多芬奏鸣曲慢乐章中最优秀的典范，是贝多芬充满感情的形象之一，它把青年贝多芬的内在成长在音乐中完美地描绘出来，它给人们的感受是突出了一种热情升涨的因素——抒情、诗意，时而带有自由的即兴性质。随处展现的激烈热情，在下降的强大琶音以及悲怆的强音中震鸣，从灵魂深处进射出来的不安憧憬，变成了副主题中往上飞舞的六十四分音符最弱奏的变奏音群，并且散发出怪异的光芒。 在这个庄严的世界中，其深处往往蕴藏着一股热情，为了表现出这样的世界，贝多芬使用了省略展开部的奏鸣曲式，只以第四十五小节中的一个和弦代替了应有的展开部。主要主题在再现部和尾奏中再一次露脸时，是以华丽的变奏进行，从而引发出优美深邃的诗情。整个乐章音乐有深刻的生活喜悦；有对高尚的人类精神的长处认识；有对周围世界崇高、光明的看法；这是一个同时代人在充满幸福和创造力宁静时刻的肖像。 贝多芬在这乐章中写得异常小心仔细，每个部分都有明确的艺术构思和平整性，把它作为第一乐章和终曲戏剧性紧张激情之间的一个内心世界小岛。它的音乐寓意深刻、高尚纯朴，高音声部始终凌驾一切，旋律线条清晰自由，节奏极为精巧。为了弥补省略的展开部，有些地方把主题进行了灵活美妙的变奏。因此，必须把所有的奏法和力度变化做出来，准确地找到正确的统一脉动，找到基本的速度，以防止庸俗的表情和太多的自由，要把“心之歌”透过键盘流露出来。 兰兹曾正确地评论道：“这首(Adagio)同时是庄严的，又是朴素的，仿佛从管风琴的管中流出。”罗曼·罗兰发现这儿是“宽广、稠密的描绘的范例，有某些过多的圆润……，这儿洋溢着从容不迫的、宽广的旋律外形，在结尾形成了柔和的源流。”
心中的歌（作文） 400字就可以了 。。文采不要太好 。。主题是贝多芬的命运交响曲
音乐，为我所爱也。欣赏音乐，犹如品味茗香，需要细细体会。一首好的音乐可以鼓舞人心，提高我们的精神境界，可以成为我们心中永恒的歌。 我最欣赏的一首音乐就是贝多芬的传世之作——《命运交响曲》。这首交响曲仿佛反映出了人生命运曲折变换的特点，表现出贝多芬这位音乐巨匠不向命运屈服的顽强精神。 音乐一开始便是一阵急促的旋律，仿佛灾难来临，顽强的勇士毫不畏惧，与灾难抗争，他的坚持换来了胜利。号声响起，勇者归来，欢快的节奏似乎是成功后短暂的喜悦。这时，一个两秒钟的休止，音乐停止，空气仿佛凝固，随后急促的两声宣布灾难再次袭来，但英雄的无畏终将战胜命运的压迫。紧接着，急促之后的平缓，平缓之后的急促，一段长音，音调由低到高，仿佛是死神在灾难中步步逼近。高音一挑，勇士与死神展开了战斗。。急促的音律，标志战斗进入高潮。但就在此时，音调随峰一转，平缓而下，英雄似乎倒下了，绝望了。音调又变得时高时低，死神向他逼来，他翻滚着，挣扎着，在绝望中努力寻找希望的光芒。突然，高音一起，急促的音律再次回旋起来，英雄用信念支撑着身体，向死神冲去，给予了他致命一击。英雄无敌，王者归来，结尾处激昂的音乐便是对英雄的最崇高的赞许。 一曲终了，耳边似乎仍有余音，让我回味它所蕴藏的生命哲理。 人生命运难道不像这首曲子吗？时高时低的音律，或喜或悲的情绪；时而低沉，时而激昂的音乐，又有挫折，又有成功的命运。想想看吧，这样的命运我们应该怎样面对？是顽强拼搏，还是顺其自然？我想，这就取决于你心中的“歌”。不管是《命运交响曲》，还是其他音乐，都会有人为之欣赏，而从中有所体会，我们心中的歌会告诉我们怎样做。 《命运交响曲》告诉我应怎样面对命运，命运就告诉我要顽强，不屈服，这曲即是我心中的歌。
谁有贝多芬命运交响曲的数字谱？
像这样有多条旋律线的交响曲不会有简谱的啊！！
求听贝多芬<命运交响曲>的感受,大概200字左右,回答要原创!!
今天我听了贝多芬的《命运交响曲》，在贝多芬的《命运交响曲》“命运”是活的。在短短的时间里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突。乐曲的第一章的开头，是命运的敲门声，虽然这个动机很简洁，但是它包含了极大的气势。所以整个乐曲都带着动荡感向前发展。第二乐章带有宗教色彩，悲凉而又坚强。第三乐章和第一乐章是对比的。第四乐章则是胜利的欢呼。 《命运交响曲》大体可以分为两大主题。第一主题激昂有力，具有勇往直前 的气势。接着，园号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出了充满温柔，优美的第二主题。 《命运交响曲》时高时低，时强时弱，闭上眼睛用心去感受，人便自然而然地进入了贝多芬的命运之旅。一个处于无声世界的人，却创造了一个完美的音乐世界，不得不说这是一个奇迹。但这个奇迹的创造过程并不简单，这不但需要贝多芬不屈服于命运，而且更加需要贝多芬拥有对命运的勇气。 《命运交响曲》，似乎就是贝多芬一生命运的缩影。 聆听命运交响曲 聆听贝多芬！
