贝多芬扼住命运的咽喉作品特点
贝多芬：我要扼住命运的咽喉.... 是那个情节里说的？
我的体力和智力突飞猛进……我的青春，是的，我感到我的青春不过才开始。我窥见我不能加以肯定的目标，我每天都迫近它一些……噢!如果我摆脱了这疾病，我将拥抱世界!……一些休息都没有!除了睡眠以外我不知还有什么休息……我要扼住命运的咽喉。它决不能使我完全屈服……噢!能把人生活上千百次，这该多美!” 名人传里引用的贝多芬的话 参考资料：罗曼罗兰《名人传·贝多芬传》
贝多芬《扼住命运的咽喉》读后感如何开头
命运。有人说是我们操控着他、有人却说听天由命。不知为何、这句话让我的心里荡起层层涟漪.他是一位伟大的音乐家，他是一个耳聋的作曲家，他是一个善良的人。这个人内心充满对人类的爱却得不到人类的爱，他天性傲岸，方肆不羁，没有人能理解他，他也不愿让别人理解，正如他自己所说，别人休想轻易到达我的王国。他就是近代史上最伟大的音乐家贝多芬。
怎样理解贝多芬“我要扼住命运的咽喉”这句话？
人生，机会总是有的，不过稍众即逝，就看你能否把握住。抓住了机会，主导权在你手中，扼住了命运的喉咙，命运将听从你的指说，贝多芬不幸耳聋，但他把握机会，创作出无数名曲。而贝多芬在自己人生的舞台上，导演一切的，并非是命运，而是他自己。不要臣服于命运之足下，要让命运向你屈服，贝多芬做到了，他扼住了命运的咽喉，在这个舞台上，他才是永恒，并没有因命运而主导一切。贝多芬是命运的佼佼者。 希望能采纳！
贝多芬的乐曲
贝多芬是德国作曲家。 贝多芬的九首交响曲是最著名的，其中有标题的是《第三交响曲“英雄”》，原计划要为拿破仑创作，拿破仑称帝后，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。《第五交响曲”命运“》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”》。 贝多芬创作了他自己的唯一的一部歌剧《菲岱里奥》。 贝多芬作有钢琴奏鸣曲32首。著名的有《第十四奏鸣曲“月光”》、《d小调第十七奏鸣曲“暴风雨”》、《C大调第二十一奏鸣曲“华德斯坦”》、《f小调第二十三奏鸣曲“热情”》。 路德维希·凡·贝多芬 ━━我要扼住命运的咽喉 路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰，出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨司，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们成为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787
怎样形容贝多芬的命运交响曲
贝多芬的第五交响曲又称《命运交响曲》是一首壮丽的充满英雄气概的篇章,它反映了欧洲资产阶级革命时代人们欲以斗争赢得自由,希望摆脱苦难,走向光明的坚强意志和决心。全曲通过两个对立形象之间的冲突,表现了光明与黑暗的斗争,并最终战胜黑暗的欢乐情绪,表达了作者“通过斗争,获得胜利”的光辉思想。“命运交响曲”自公诸于世后,一直鼓舞着人们进行各种斗争的勇气,至今深受广大人们的喜爱。 贝多芬的第五交响曲完成于1805年,是他的重要代表作之一。这部编号为(67)的交响曲,又称《命运交响曲》。这是因为作者对他的学生辛得勒提到这个乐曲的开头四音符(03 33 1-)时,说过“命运就是这样敲门的”而得名。“命运”这个主题是指当时德国社会令人窒息的封建势力,贝多芬号召人们起来和“命运”抗争,激励人们同封建势力搏斗。贝多芬揭示的“通过斗,达到胜利”是指从黑暗到光明,从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争,获得胜利”的光辉思想。 全曲共分四个乐章。结构精炼、简洁,一气呵成,是十分完整的统一体。“命运”第一乐章为奏鸣曲式,快板;第二乐章为歌同谣式曲体,慢板;第三乐章为舞曲或诙谐曲快板;第四乐章为回旋曲体,快板。第一乐章：孤独的朝圣者，向着未知前进；四周是黑暗，险阻。他不断地徘徊，痛苦地寻找出路。心情越来越焦灼，烦躁；他偶有灵感，却又不断地否定自己。最后他几乎要绝望了，可是脚步依然痛苦地向前，向前。第二乐章：朝圣者暂时停了下来；他冷静地沉思，似乎有所得。他不断地反省，思维一步步紧凑密集。突然烦躁又一次来临；不过很快他又冷静了下来。终于有了灵感，欣喜着，似乎有了答案，找到了出路。第三乐章：朝圣者又一次陷入怀疑，怀疑自己的答案。恐惧也袭上心头。但是他逐渐地下定了决心，不断地肯定自己。他终于将灵感付诸实行，但是恐惧依然存在，朝圣者小心翼翼。第四乐章：光明终于来临，温暖和激情包围着他；朝圣者见到了神的启示，欣喜若狂。回首以往艰辛，不免心酸；然而心头的阴影很快被驱散。神肯定和否定他所做的一切；朝圣者心中充满了坚定的感恩。 罗曼.罗兰在他撰写的《贝多芬传》中写道:“我称为英雄的,并非以思想或强力称雄的人;而只是靠心灵而伟大的人。在这一英雄的队伍中,我把首席给了坚强的贝多芬。”的确,贝多芬是“只靠心灵而伟大的人”。他不仅在逆境和磨难中取得了音乐上的辉煌,而且还向与他命运相连的人献出了自己的爱心。他真诚祝愿和支持别的受难者,能从他的榜样中汲取力量,战胜人生道路上的艰难险阻,去争取充满欢乐、充满阳光的未来。他不止一次地说:“谁想收获欢乐,那就得播种眼泪”;“经过痛苦得到欢乐”。这不仅是他人生哲学的高度浓缩,而且也使许多生活中的失意者燃起了希望之火。他的《命运交响曲》满载着他的希望和祝愿,感染和激励着那些身陷绝望之中的人们去和命运抗争,去争取光辉灿烂的人生。正如他说的那样:“谁能悟透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以振拔的痛苦。” 路德维希.范.贝多芬1770年12月16日生于德国波恩。父亲是宫廷乐队的歌手,母亲是一个女仆。当时社会上流传着神童莫扎特的种种传说,爱慕虚荣的父亲为了把小贝多芬培养成神童,对他实行近乎残酷的成才训练。4岁时,他就整天被关在房子里练习钢琴和提琴,一天练十几个小时。有时,喝醉酒的父亲半夜回来还要把他从床上拉起来练到天明。贝多芬的幼年就是在苦练中度过的。他回忆说:“小时候为了应付繁重的练琴,我几乎连擦眼泪的时间都没有。”11岁,他加入戏院乐队演奏,担当起家庭生活重担。17岁时,母亲病逝、父亲退休,他成了一家之主,负担着两个弟弟的教育职责。18岁时他就开始感到耳病的痛苦。32岁因为耳聋他写下了令人心碎的遗嘱。 他在给友人的一封信中写到:“你们这些人总以为或宣称我对人怀有敌意、固执,或愤世嫉俗,你们是多么错怪了我啊!你们不了解为什么我看起来是这个样子,此中是有难言之隐的。我很早就被迫与世隔绝,在孤独中生存;有时我也想克服这一切,但都被双重厄运击败了。我的听力很差,我又不能去对人说:‘说响点,喊,因为我是聋子!’我怎么能够承认我这个应该比别人敏锐得多的听觉器官得了病,我确实不能这样做。因此,请你们原谅我:当我很愿意和你们在一起时,我却退缩了。我的不幸使我倍感痛苦,因为我会被人误解;对我来说,我得不到与友人的欢聚,听不到健谈妙语,不能互诉衷肠……但有时我也想和人们接触,也就参加到他们的行列里去。当我身旁的人听到远处传来的笛声,而我却听不见;或者,他听到牧人在歌唱,而我却听不到时,我感到多么羞辱。这些事把我带到绝望的边缘,我几乎不再想活下去——是艺术,只是艺术,才挽救了我的生命,因为在我没有创造出我感到是天意要我创造的一切时,我是不能离开这个世界的,因此我忍受着这悲惨的命运。” 艺术来源于生活。坎坷的人生,悲惨的命运,顽强的抗争,百折不挠的艺术追求,使贝多芬在耳聋6年后的1808年38岁时完成了憾人心魄的绝世之作《C小调第五(命运)交响曲》,用音乐语言记录了自己的苦难人生和为把握自己命运而进行的苦苦抗争。《第五(命运)交响曲》是一曲集中表现活力、斗争和胜利的音乐。不同时代却有着相同的命题——人与命运的抗争。星移斗转,岁月沧桑,贝多芬还继续通过他的音乐同后人进行心灵对话,并继续给人以信心、力量、希望和追求。贝多芬的坚强和纯洁将同他的《命运交响
贝多芬交响曲听后感
《命运交响曲》听后感 手起，乐响。久违的那一段旷世音乐，〈〈命运交响曲〉〉又在耳边响起，带着一阵清新，一阵久远。我的思绪此际飘回到与它第一次邂逅的那段时光：那时，无意间的一次偶然，打开收音机，这一段满是激情的流畅乐章便是那样走进了我的生命，而我却正值年幼，心智尚没成熟，不能完全感受它背后的种种含蕴，它唯一给我的认识是：它是贝多芬一生中所创作的乐曲里最负盛名的〈命运交响曲〉。 后来，随着年龄的渐长，阅历的渐丰，和对贝多芬的不断认识，加上如今在大学校园里明亮的音乐室中，在老师的指引下，又一次重温这段在童年留下回忆的音乐。那一刻，许许多多在幼年时埋下的疑问也一一坦然，这段乐曲，不仅仅是一串音符的完美组合，它凝聚着贝多芬之魂。 正如我们所知，他出生于一个音乐家庭，但这并不意味着他的音乐之途一马平川，畅通无阻。命运与生活对他并不宠幸有加，童年时，被不懂教子之道的父亲三更半夜叫醒练琴的日子，苦涩难熬。而在音乐追求的过程中，却与一代音乐巨子——莫扎特无缘，一次匆忙的见面不料却成了永远的诀别，从此两人生死两茫茫。贝多芬在音乐创作上失去了一个重要的良师益友。在后来，一次不幸，他双耳失聪，对于一个惯用音乐来表达情感的人来说，这无疑是一个致命的打击。但出乎世俗眼光意料的是，贝多芬并没有倒下,相反的,他站得比任何人都要稳健,凭着一腔男子热血,他毅然向命运宣战,挑战感官与智慧的极限,在一个无声的世界里开创出一个只能让世人景仰而难以超越的音乐高峰,一个古典音乐新流派的纪元,留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度,正如这一曲荡气回肠的《命运交响曲》所昭示的那样，他扼住了命运的咽喉。 而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。 .贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。 是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征。
饶雪漫作品有哪些、
饶雪漫的作品有： 《小妖的金色城堡1》、《小妖的金色城堡2》、《左耳》、、《沙漏1》、《沙漏2》、《沙漏3》、《离歌1》、《离歌2》、《离歌3》、《没有人像我一样》、《甜酸》、《天天天蓝》、《糖衣》、《花糖纸》、《QQ兄妹》、《眉飞色舞》、《我是坏女生》、《魔女西西》、《七个寂寞的日子》、《管妖妖的风花雪月》、《冰淇淋恋爱了》、《不必知道我是谁》、《我要我们在一起》、《当你孤单你会想起谁》、《校服的裙摆》、《雁渡寒潭》、《最熟悉的陌生人》、《挥着翅膀的女孩》、《星星堆满天》、《微雪》、《伊蓝》、《若即若离》、《唱情歌》、《秘果》、《左半边翅膀》、《斗鱼》、《雀斑》、《那些女生该懂的事》、《遗爱》、《蛰伏》等 补充： 饶雪漫，1972年12月11日出生于四川自贡，中国女作家、编剧、《漫女生》等杂志主编，毕业于四川理工学院。2004年，创作第一部青春疼痛小说《小妖的金色城堡》。2005年，推出青春影像小说《校服的裙摆》 ；同年，推出青春疼痛小说《左耳》 。2007年，推出青春疼痛小说《沙漏》系列 。2009年，出版青春疼痛小说《唱情歌》。2010年，推出青春疼痛小说《离歌》系列 。2014年，首次担任青春电影《左耳》的编剧 。2015年，担任青春电影《沙漏》的编剧。2016年，担任青春网剧《秘果》的编剧
贝多芬的《命运交响曲》有多长时间
我家里的是三个乐章.. 大约31:57 冲破命运的枷锁——第五“命运”交响曲 作品号：67 创作：1806-1808年 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！让我们从头来认识这部作品！ 《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬创作他的意图又在哪里呢？这里我们不妨来回忆一下，我在这篇文章第一部分中为您曾经讲述过的那篇《Heiligenstadt Testament（海利根施塔特遗嘱）》。没错，那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！好在，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！ 大家也许会误解，当时是不是因为贝多芬的耳疾有所改善，他才重新鼓起了生存下去的勇气？其实并非是这样，从作曲家自己写的许多日记、信件中可以看出，贝多芬的耳聋是逐渐加重的，其间并非单纯的听力减退，而且还会伴随着严重的杂音乾扰，让他苦不堪言。所以贝多芬对自己重拾信心完全是其精神上的胜利，来自于对“命运的挑战”。所以在自己对生命有了重新认识之后，作曲家企图用一部大型的交响乐作品来表达自己的情绪，歌颂这一自我斗争的主题。自此《命运交响曲》的主题渐露雏形。在介绍上一部作品的时候，我就提到过，《命运》的第一乐章是在《第四交响曲》创作以前就已经写好的，后面三个乐章则是在1807-1808年之间完成的。我想没有必要在对这部作品的介绍中，过多强调其他因素了，还是从音乐本身来体会吧。 一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表
贝多芬的命运是什么？
贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。 路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。 从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。 1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。但贝多芬并未被艰难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课，他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。他虽然没有莫扎特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦的自学所取得的成就，是他所
贝多芬的音乐的特点是什么？
贝多芬的作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。 例如他最著名的《第五“命运”交响曲》中的“命运动机”描写了与残酷的命运斗争，并最终获得胜利的信念。他一共创作了9部交响曲，其中最为人熟知的为《第 三“英雄”交响曲》、《第五“命运”交响曲》、《第六“田园”交响曲》和《第九“合唱”交响曲》。 他的钢琴音乐作品则以热情豪放和对比强烈的交响性著称。 钢琴奏鸣曲在他的作品中占有重要的地位，不但体现了他个人音乐创作风格的演变，而且预示了钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。从他的第二奏鸣曲第三乐章开始，贝多芬用谐谑曲代替了海顿和莫扎特使用的小步舞曲。 自此奏鸣曲式的结构为：第一乐章，戏剧冲突性；第二乐章，抒情或沉思性的慢板，用来表达复杂的内心情感起伏；第三乐章，小步舞曲，贝多芬用谐谑曲替代；第四乐章，回旋曲，热烈、节庆性特征。在奏鸣曲作品中最著名的是《热情》、《悲怆》、《月光》、《黎明》和《暴风雨》五首。
