贝多芬我要扼住命运的咽喉
“贝多芬：扼住命运的的咽喉”的读后感怎么写？
1. 扼住命运的咽喉 ——读《贝多芬》有感 贝多芬，一位伟大的音乐家，一个伟大的灵魂，一个敢于与命运抗争的人。这是我读了《贝多芬》一书后最大的感受。 贝多芬一生坎坷，受尽了磨难：他出生在一个不幸的家庭，少年丧母，他不得不为了照顾家人而奋斗，十二岁时就做了家庭教师；好不容易与心爱的姑娘相恋，却又被拆散，26岁得了一场病，从此失去听觉，成了聋子，这对于爱好音乐的他来说，简直是一个致命的打击。他决心以自杀来了结自己的生命，是音乐的伟大力量挽救了他，使他鼓起勇气站起来了。贝多芬扼住了命运的咽喉，不屈服于命运的安排，克服了常人难以想象的困难，写下许多世界名曲，成为全世界最伟大的音乐家之一。虽然他离开我们已有一百多年了，然而他的伟大作品如花朵一般，散发出不绝的芳芳，让人陶醉；他的不屈不挠的奋斗精神如同一座丰碑，永远矗立在我们心中。 “我要扼住命运的咽喉。”这是贝多芬的名言。他是这样说的，也是这样做的。他用顽强的毅力与命运抗争，创造了生命的辉煌，为我们树立了一个光辉的榜样。作为一名小学生，我想：我们年龄虽小，人生之路才刚刚开始，但是今后的人生道路不可能是平坦的，也不会是一帆风顺的。因此，遇到困难与挫折是必然的。既然无法避免，我们就应该像贝多芬那样，扼住命运的咽喉，与它做一番较量。只有成为生活的强者，胜利和成功才会属于我们！鲜花和掌声才会属于我们！ 2. 深夜，拧亮杏黄的台灯，带上耳机，进入了美的世界。突然，耳边响起了铿锵有力而熟悉的音乐———《命运交响曲》。听，第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是经不住为之震动！ 第二乐章，让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只剩下那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。那就像是一颗大树枯萎的只剩下残枝一般。那是痛苦的哀鸣！ 第三，四乐章，生命的顽强被体现出来。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要与命运做抗衡！就如同贝多芬给他的朋友韦格勒的信中写的：“我要扼住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”而他也用他的实际行动证明了这一点。这首乐曲，不仅仅是一串音符的完美组合，它凝聚着贝多芬之魂。正如我们所知，他出生于
贝多芬我要扼住命运的咽喉后一句是什么
它绝不能使我屈服。
贝多芬说扼住命运的咽喉的时候耳朵聋了没有
贝多芬三十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他对生活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉，他扼住了命运的喉咙。他在痛苦中仍然顽强地创作《英雄交响曲》;《英雄交响曲》标志着贝多芬精神状态的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期。1813-1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势;1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。1823年贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》
《命运交响曲》贝多芬想表达什么？
生命是脆弱的，我们总试图与命运抗争，但又不得不折服在命运的足下。尽管如此很多人依然不会放弃，因为人类的本性及时如此。从《命运》震撼悲怆的旋律中能感受到希望的力量，这就是人生的动力。。
《悲伤》《田园》《命运》是贝多芬的交响乐吗?
是悲怆。 贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。 贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第 5号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。 贝多芬的《第九交响曲》与席勒的《欢乐颂 -------- 种类 作品编号 作品名称 交响曲 Op.21 C大调第一号交响曲 Op.36 D大调第二号交响曲 Op.55 降E大调第三号交响曲（英雄） Op.60 降B大调第四号交响曲 Op.67 C小调第五号交响曲（命运） Op.68 F大调第六号交响曲（田园） Op.92 A大调第七号交响曲 Op.93 F大调第八号交响曲 Op.91 战争交响曲（威灵顿的胜利） Op.125 D小调第九号交响曲（合唱） 管弦乐 Op.40 G小调小提琴浪漫曲 Op.50 F大调小提琴浪漫曲 弦乐 四重奏 Op.127 降E调第十二号 Op.132 A小调第十五号 Op.133 降B调（大赋格曲） Op.130 降B调第十三号 Op.131 升C小调第十四号 Op.135 F大调第十六号 Op.33 伟大追逸曲 宗教音乐 Op.123 D大调（庄严弥撒曲） 钢琴作品 Woo59 给爱丽丝 芭蕾舞剧 Op.43 普罗米修斯的创造物序曲 歌剧 Op.72 费德里奥 合唱曲 Op.80 合唱幻想曲 小提琴 与钢琴 奏鸣曲 Op.24 F大调（春） Op.31 C小调奏鸣曲 Op.47 G大调（克罗采） 协奏曲 Op.15 C大调第一号钢琴协奏曲 Op.19 降B大调第二号钢琴协奏曲 Op.37 C小调第三号钢琴协奏曲 Op.56 C大调六重协奏曲 Op.58 G大调第四号钢琴协奏曲 Op.61 D大调第一号小提琴协奏曲 Op.73 降E大调第五号钢琴协奏曲（皇帝） 序曲 Op.72a 雷奥诺拉序曲 Op.62 柯里奥兰序曲 Op.84 艾格蒙序曲 Op.113 雅典废墟序曲 Op.117 史蒂芬生序曲 Op.115 命名日庆典序曲 奏鸣曲 与 变奏曲 Op.13 C小调钢琴奏鸣曲（悲怆） Op.27 No.2 升C小调钢琴奏鸣曲（月光） Op.28 D大调钢琴奏鸣曲（田园） Op.34 降E大调英雄变奏曲 Op.31 No2 D小调钢琴奏鸣曲 Op.53 C大调钢琴奏鸣曲（华德斯坦） Op.81a 降E大调钢琴奏鸣曲（告别） Op.90 E小调钢琴奏鸣曲 Op.106 降B大调钢琴奏鸣曲（汉马克拉维亚） Op.120 狄亚贝里变奏曲
根据艺术风格和审美形态赏析贝多芬的命运交响曲
“自由”，一直是贝多芬心目中不可颠覆的信念。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，受到了“狂飙运动”的思潮影响，在法国大革命的前几年就已经逐渐形成了成熟的民主主义思想。1789年，法国资产阶级革命进步的思想意识给了贝多芬极大的启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础——深信人类的平等，追求正义和个性的自由，憎恨封建专制的压迫。他曾在自己的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样，自由前进就是目标。”这就是贝多芬的创作誓言。而他也正是遵循着这一誓言创作了许多不朽的篇章，从而实现了他“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”的革命英雄主义理想。 贝多芬一生的创作在作曲技术上有许多新发展，例如他扩充了奏鸣曲式结构，加强了它的表现力。他的主题、过渡、副主题都连接得很紧凑，若一气呵成。转调也更自由，打破了过去各乐章之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规，使调性色彩更加丰富。贝多芬以感性来驾驭理性，以内容来牵制形式。但是由于调性过于激进，使得很多人第一次听到他的音乐时都会自然地掩耳。有人形容贝多芬的音乐会使人产生或不安、憎恶、痛苦或激烈的情绪。但这正是他唤起人们灵魂深处永无止境的渴望的方式。也正式浪漫主义的本色。 贝多芬的创作构思广阔，形象宏伟，对比鲜明且感情深邃。他在创作中的独创精神是他人所无法比拟的。正是源于这样的创作风格，他在处理奏鸣曲式的时候，偏重于采用扩充的方式并加以丰富的创作形象。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一个时代。海顿的音乐是永远同斗争绝缘的，他的作品具有高度的感性抽象力并对人类生命中的人性体现赋予浪漫主义的理解。而莫扎特却追求那驻于内在精神之中的超人的神奇的东西，我们在他音乐中洋溢着的阳光和青春活力的欢乐背后，也能感受到一种痛苦、忧郁和感伤。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。 1802—1812年是贝多芬创作的成熟时期，成为了他的“英雄年代”。然而这一时期也是贝多芬遭受最大痛苦的时期。贝多芬从1796年开始便感到了听觉的日渐衰弱。1801年，当他确信自己的耳疾无法医治的时候痛不欲生，几近宣布音乐生活的结束。作为一位音乐家，有什么能比失聪更令人难以消受的？贝多芬把耳聋的残酷事实看作是死亡对生命的威胁，并在极度悲哀和恐惧之中暗自写下了著名的《海利根城遗嘱》，贝多芬想了结自己的生命，没有听觉无疑是逼他走进痛苦绝望的深渊，残缺的生命要怎样才能使他继续坚持艺术的信仰？ 幸运的是贝多芬用他对艺术和生活的热爱战胜了个人的痛苦和绝望，凭着对艺术的坚持和惊人的意志走出了痛苦的阴影。苦难变成了他创作的力量和源泉。《英雄》交响曲就是在这样一种精神中爆发出的前所未有的生命洪流，它是在精神近于崩溃时点燃起的生命火花，不仅标志着贝多芬精神状态的转机，也是标志他创作的“英雄年代”的开始！ 所有伟大艺术家的创作都是一种本能的冲动，而这种无意识的冲动是因为感到某种压迫着他的力量，而这种无法抗拒的力量又支配着他去行事。从这一意义上说，《英雄》是对此所做的最完整而又最极端的诠释。它正是一种唤起了对无限的渴望，要打开通往不可能之域的冲动。《英雄》是贝多芬深陷痛苦时创作的，也正是他置于死地而后生的胜利象征！ 《英雄》完成于1804年展示了从黑暗走向光明胜利之路的整个历程，表现出了贝多芬深层的情感和丰富激烈的对比。 从第一乐章开始，便为我们展现了一幅宏伟壮观的战斗图景。它以雄伟、果敢的总奏和弦开始，紧迫且恢弘，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势。在一段简短引子严峻有力地冲击之后，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲击海洋，各种乐器奏出的声音汇成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦；中间情绪虽有所缓和，但英雄意志的激流仍然没有停息，惊慌的沙沙声，悲戚的申诉，崇高的筹思，以及胜利的呼喊，仍是乐曲的主旋律。 罗曼•罗兰曾这样描绘这一乐章：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这种神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，任他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么(琴弦在静寂中低沉地颤动)，只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……” 复活的英雄战胜了敌人，胜利凯旋。一切都染上了喜悦的光彩，紧张不安的呼喊第一次消声匿迹，尖锐而激动的音调，转化为安宁、悦耳、素朴而欢乐的音响。困难已经克服，斗争以胜利告终，现在只是欢呼与狂舞！ 第二乐章是著名的“送葬进行曲”，这一部分宛如死亡临近的压迫，沉郁却又激亢的情感几乎让人屏息以聆。英雄死了，音乐速度变得缓慢，并由激跃转化为沉思与悲哀。小提琴在低音区发出的低微的音响，抒情诗般的旋律，像浮雕一样构成一幅庄严肃穆的葬礼行列。悲痛之中，人们又开始回忆英雄生前的战斗业绩，明朗的英雄性旋律取代了伤悼的情绪，我们似乎又听到了军号和战士的呐喊声，似乎又看到了战场上拼杀和刀光剑影。这是对英雄业绩的缅怀，对英雄功绩的赞颂。英雄虽死，但他获得了永恒的荣誉，他所殉身的事业胜利了。缅怀英雄业绩，人们更为悲哀，音调时断时续，送葬的人们已泣不成声了。 第三章渐渐远离了沉痛的死亡问题，弦乐器发出隐约的沙沙声，起初微弱却呈现出无比的朝气。紧接着，在激昂愉快的情绪中，活泼、清晰的基本主题象激流一样直泻，前进！ 最后一个乐章以希腊神话故事的普罗米修斯精神为主题，把英雄的不屈不挠，发挥地淋漓尽致，使短暂的音符如火花般激越、崩进。整个乐章声势浩大、热闹、隆重，人们尽情地跳着各式各样的舞蹈，庆祝英雄的胜利和凯旋。 贝多芬真心拥护法国资产阶级革命，并于1802年开始创作这首交响曲，准备奉献给他所崇拜的拿破仑。1804年总谱完成时扉页上写着“题献给拿破仑•波那巴”，但当他听说拿破仑称帝的消息后，勃然大怒，撕掉了扉页，同年十月出版时总谱改成了这样的标题：为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲。这些更证明了贝多芬一生向往自由、平等、博爱的理想，更明确了《英雄》这部作品的深刻主题。 贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——获得胜利”加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。曾经，他激励、鼓舞了人们的斗志，如今他依然感动和振奋着我们！
《英雄》《命运》《田园》《夜曲》都是贝多芬的作品.()
《英雄》《命运》《田园》 分别是第三、第五、第六交响曲。 夜曲是 一种体裁，贝多芬貌似没有创作过这种体裁的作品，倒是莫扎特的小夜曲是神来之笔。
听贝多芬的《命运交响曲》把想象画面写下来
城区超大型夺城区方大国地方莫过于
谁有贝多芬命运交响曲的数字谱？
像这样有多条旋律线的交响曲不会有简谱的啊！！
贝多芬 命运交响曲
贝多芬（1770-1827）是德国著名的作曲家，他出生于一个贫寒的音乐家庭。贝多芬4岁就随父亲学习小提琴和钢琴，父亲曾梦想把他培养成为莫扎特式的神童，但因环境不佳，未能实现。 贝多芬幼年的教师聂耶菲为他的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助下，1787年贝多芬到维也纳向莫扎特学习作曲。贝多芬还向许多音乐名家学习，艺术上进步很快。1795年，他曾获得卓越钢琴演奏家和作曲家的声誉。 贝多芬的作品著名的有《c小调奏鸣曲》（“悲怆”）、《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、歌剧《费德里奥》、《第九交响曲》（“合唱”）等。 贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。 作品赏析： 贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹
