贝多芬命运钢琴
贝多芬第三钢琴奏鸣曲又叫什么奏鸣曲
C大调第三钢琴奏鸣曲Op2 No.3 比起那些人们熟知的标题作品（〈月光〉〈暴风雨〉〈悲怆〉）之类，他的这些作品其实更有深度。 几乎所有的音乐专家都在强调贝多芬的英雄性，人们也就在“专家”的解说下仰望着“英雄”，仰望着英雄怎样“扼住命运的喉咙”，而后发现跟贝多芬比起来自己渺小地只能掐一掐自己细嫩的脖子。在这样的引导下，人们与贝多芬的距离越来越远，我们的时代早已不是英雄的时代，如果一个艺术家还认为自己是被上帝选出来向他愚昧的同类揭示永恒真理的话，他的艺术一定会是失败的，甚至他的一生也是。所以在无比现实浮躁的人民耳旁叫嚷“贝多芬就是英雄的力量”这类实话只会惹人厌烦，以至于人们读出“Beethoven”这就意味着澎湃的气势和雄伟的力量，确实贝多芬的许多作品与他怒发冲冠一脸凶狠的形象吻合，可太多人只看到了他的这一面，在这样一个所有价值都在动摇的时代，太多人理所当然地对贝多芬敬而远之，渐渐的，我们遗失了当今社会最缺乏的瑰宝。在遭遇挫折时，贝多芬给你永不屈服的勇气；在需要宁静沉思时，贝多芬给你最温暖柔和的篇章；在精神空虚时，贝多芬会把你的思想引向宇宙那般遥阔的视野，领会超脱个人狭隘情感之外的天地人和。可惜人们往往忽视了贝多芬的柔和篇章与深远哲思。我在此拿出他的 C大调第三钢琴奏鸣曲Op2 No.3来说说这位巨人温和柔情的一面。下一篇文章再拿交响史上的颠峰之作《第九交响曲》细说更重要的深远哲思。 前三首（Op2)奏鸣曲明显还带着些许海顿、莫扎特的传统，然而从这第三首开始，贝多芬革命般的独创性被释放得淋漓尽致。 第一乐章开头的几小节没有给人惊喜，依旧是莫扎特似的跃动。不过紧随其后的左手三连音过渡和突然响起的C大调三和弦急速狂奔让人顿时耳目一新，恰似一个阳光男孩。这只是不足挂齿的小试牛刀，最美丽的就在它后面显现：情绪出人意料地转为醉人的缠绵，轻柔的小三和弦就这样被闲庭信步一般诉说出来，那妙不可言的感觉只有听者才体会得到，宛如一个欲拒还迎的羞涩少女。遗憾的是美妙的幸福感只持续了两句便又转为十六分音符的跑动与重音，在一次次的变奏发展中两个主题形象——男孩和女孩就这样无休止似的追逐缠绵，一直厮闹到完全终止的主三和弦出现，一切归于平静。 第二乐章的Adagio会令你感到不耐烦吗？如果是的话，那我奉劝你以后不要再来看我写的音乐文字，因为你实在没有能装进音乐的耳朵。乐章开始十几秒的安静诉说你若感到些许乏味的话，那对一个普通人很正常。可接下来音乐进入了e小调，缓慢均匀的分解和弦是在为旋律伴奏，更是在悄悄倾诉着自身的哀怨。在这哀怨气愤的感染下，在开始仅是低吟叹息的忧伤旋律线渐渐也不再克制地提高了声响，用暧昧的和声衬托着这宣泄一般的哀诗。慢慢的，不经意间，音乐从忧郁的e 小调转到平静如水的E大调，又一次唱起了乐章开始时那支淡淡感伤的歌调，一切又归于平淡，直到最后的死寂.....
贝多芬代表作有哪些？尤其是钢琴奏鸣曲。?
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57岁），杰出的德国音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。 贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。 他集古典音乐之大成，并开浪漫主义之先河，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。他的《月光》以传说的形式出现在小学语文课本上（题目为《月光曲》)。 贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，1813－1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势；1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，五十六岁的贝多芬听觉已完全丧失。
贝多芬第二钢琴奏鸣曲（第一乐章） 曲式分析
呈示部：1-121 主部：1-32 A大调，连接部33-58，副部59-96e小调-g小-降B大-E大，结束部97-121 展开部：122-224 再现部：225-336 主部A大调，副部调性回归（A大），证明是奏鸣曲式。 没有尾声 大体就是这样了
贝多芬命运交响曲与柴可夫斯基第四交响曲比较
贝多芬命运交响曲 全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 柴可夫斯基第四交响曲 第一乐章 奏鸣曲式。序奏为持续的行板，c小调，3/4拍子。全曲的核心出现在第一乐章序奏中,这就是贯穿于整部交响曲的威严的“命运的主题”（片段1）。乐章的第一主题由弦乐奏出，充满了苦恼的情绪（片段2）,接着又由木管反复。这一乐章通过表现沉重忧郁的心情和转瞬即逝的幸福梦幻不停交替，揭示出渴望幸福的个人和严峻的命运压力之间的冲突。 第二乐章 如歌的行板，降b小调,2/4拍，三段体。双簧管呈现孤寂的主旋律（片段3）,紧接着是感觉兴奋的副属旋律, 在主旋律以更加凄寂的形态反复而告一段落后，中段如农民舞蹈般优美（片段4）。整个乐章富于诗意的音调表现了主人公暂时忘记了现实的痛苦，沉浸于对往事的回忆。 第三乐章 诙谐曲, 快板，F大调，2/4拍子。第一部分由弦乐器单独演奏，全体弦乐器持续拨奏。主旋律显得急促匆忙,但却给人以梦幻茫漠的感觉（片段5）。 此部分进行至一段落， 即由木管乐器单独奏出俄罗斯舞曲般的旋律（片段6）。这个乐章没有明确的感情，只是一些虚无缥缈、错综复杂的音型。 第四乐章 终曲，热情如火的快板,F大调，4/4拍子。形式为类似回旋曲的自由形式。 强烈的第一主题以全合奏形式奏出（片段7）。紧接着的第二主题是根据俄罗斯民谣《野地里的桦木》所写成的朴素、优美的旋律（片段8），表现出人民的强大力量。最后，音乐在描绘节日欢乐景象的气氛中结束全曲。
如果我遇到像贝多芬这样耳聋的命运,我会坚持作文200字
那天，寒雨纷飞，天昏地暗，于是我拿来了《名人传》消遣时间。不料，故事内容把我深深地吸引住，无法自拔，更是有感而发写下了这篇文章。 《名人传》乃出自于人道主义作家罗曼·罗兰的笔下,是一部激发人上进的文学名著,它叙述了三位伟人的一生:德国作家贝多芬﹑意大利画家和雕塑家米开朗琪罗﹑俄国作家列夫·托尔斯泰。书中让我们看到了他们和常人一样有他们的矛盾、痛苦和挣扎，但在忧患困顿的人生征途中历经苦难而不改初衷的心路历程。 这部名著中,最让我印象深刻的是贝多芬的故事。这位音乐大师是在那鲜为人知的困境中磨练出来的。他的一生饱经磨难，身心遭受悲惨命运的摧残，然而正是磨难造就了他的伟大。他的童年可谓悲惨。当他的父亲发现了他的音乐天份后,便常用暴力逼他学音乐,把他关在屋子里练小提琴,从不顾及贝多芬的感受。在贝多芬16岁时，他的母亲不幸去世了,他的父亲也因此成了一个挥霍的酒鬼。这些不幸全都压到贝多芬的身上,使他的脾气变得暴躁古怪。但他却更努力，很快他便成了家喻户晓的人了。当他沉浸在音乐和成就带来的欢乐时,他却耳聋了。这对于一个音乐家而言这是多么大的打击啊。面对接踵而至的困难和痛苦,贝多芬以超人的毅力和奋斗的精神不屈不挠地抗争,使他的音乐更上一层楼,在生命的最后日子里更是写下了不朽的《欢乐颂》…… 这就是贝多芬的一生,他的一生可说是一部史诗般壮烈的悲剧。艰苦童年,爱情失败,疾病缠身,贫困交加。贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加,从童年时的悲惨人生到老年对欢乐的追求的曲折人生,正如罗曼·罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天。”一个不幸的人，贫穷﹑残疾﹑孤独，由痛苦造成的人，世界不给他快乐，他却给世界创造了快乐！我感到他的人生是崇高的。 写到这里，我不得不对自己作一个深刻的反省。我的人生并非一帆风顺，磨难也经常阻碍我前进的道路。但与贝多芬相比，我那小小的挫折好比大海里的一粒沙子那样渺小。有好几次，我的考试成绩不理想。为此，我总是躲在家里大哭一场，没有勇气面对这一切，甚至自暴自弃。现在想起来，我觉得自己的行为十分幼稚。为什么我不能勇敢地站起来，直面挫折？与其怨天尤人，不如感谢上苍给予自己一次“小小苦楚等于激励”的机会，好让我拥有更大的勇气向前迈进。 现在，我每次听贝多芬的《英雄》﹑《命运交响曲》等名曲时，都情不自禁地为之动容。随着旋律的起伏而震撼﹑感动。贝多芬大师的一生，完全奉献给了人类社会。他让人们铭记于心的是久传于世的乐章。 在《名人传》中，我感受到了他们崇高的精神。今后我会直面人生，去谱写与凡人非同的命运。
贝多芬的命运交响曲为什么能名闻世界
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。 贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。 乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。据说，歌德在听了这首曲子后便有了结交贝多芬的想法。
写出听过贝多芬的命运交响曲的感受，你想到了什么
《命运交响曲》，似乎就是他一生命运 的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化 的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲 折的命运之中。然而，再那听起来让人 感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅 的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了 局面，告诉人们：“只有坚定不移的信 念，勇于向命运挑战的精神，才能突破 困境，改变命运，让命运拜倒在自己的 脚下。” 满意请采纳
贝多芬 命运交响曲 长笛谱
贝多芬第五交响曲长笛谱 Beethoven Symphony No.5 Op.67 For Flute
贝多芬的命运交响曲是怎样的歌
它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。 结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。 整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 第一乐章激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。 第二乐章抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 第四乐章表现人民获得胜利的无比欢乐。 都是总结式的话语呀～～～
贝多芬传中记述了贝多芬与命运所做的那些抗争
贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。 不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
