傣族乐器有哪些
傣族乐器 傣族葫芦丝是怎么来的有什么特点
来源： 葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。 新中国成立后，中国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。在中国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。 一 关于葫芦丝吉祥发源地和有关葫芦丝的起源传说故事被广泛认为是在葫芦丝之乡——云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养，而且早在先秦时代那里就有很多美丽动人的传说故事了。 葫芦丝的历史非常久远，可以追溯到先秦时代，民间流传着许多动人的传说，相传在云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养江畔，一次山洪暴发，一位勇敢的傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，佛祖被他忠贞不渝的爱情所感动，把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒手捧起金葫芦，立刻吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝福这对情侣吉祥幸福，从此，葫芦丝就在梁河县勐养傣族人家传承下来，梁河的德昂族、景颇族、阿昌族也前来取经，相继扩大到了整个德宏和其他民族地区，并得到了世代相传。 二 另外有个傣族的传说是上古时代有一头凶兽，经常下山来吃人和牲畜。此时有一位大英雄叫做阿泰，他历经千辛万苦，到了女娲娘娘的宫殿，女娲娘娘被阿泰的诚心感动，赐予他一只葫芦，可以收取妖魔鬼怪。阿泰回到了自己的家乡，等凶兽出现之时，用葫芦将凶兽收取。但凶兽依然在葫芦里乱撞，于是阿泰将一根竹子插在了葫芦的底部，凶兽终于在里面安静了下来，再也没有出来作怪。后来为了纪念阿泰的事迹，大家仿照这葫芦和竹子模样作出了葫芦丝，作为乐器流传了下来。 特点： 葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。 葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。
苗族的传统乐器？傣族的传统乐器是什么？
苗族：芦笙、芒筒、夜箫、姊妹箫、笛、唢呐，二胡，月琴等等。 傣族：毕，玎 其他的就不知到了
我国云南傣族出名的乐器是？
被抢先一步，那我再详细点好了。 葫芦丝、巴乌是一种主要流传于我国云南傣族，阿昌、德昂等少数民族的簧片，这种乐器的音色非常的优美动听，由于条件所限，最早的簧片是用竹片制作的，这不仅影响到这种乐器的音色，也大大限制了它的音量，音域及寿命，局限了它的使用范围，所以在很长一段时间内不能使更多的人欣赏到，这么多年来通过很多制作人努力，这种乐器较早先已有了很大的改进，无论是从外观还是从工艺上都有了很大的提高，终于有机会来到世人面前展示它的独特的艺术魅力，用它特殊的音色及优美的旋律征服了中外的广大音乐爱好者并被迅速普及。
五行乐器有哪些?
斑竹，你说的任何一件乐器都能奏福以五声音为主音的曲子！比如是笛子，一个专业演奏员就配备着不用调式的笛子！而扬琴、古筝之类的就是移动音码就可以改变调性！
傣族的生活习惯
傣族，在民族识别以前又被称作摆夷族，是中国少数民族之一，与百濮及百越中的滇越有关，与缅甸的掸族、老挝的主体民族佬族和泰国的主体民族泰族有历史和文化渊源，语言和习俗也与上述民族接近。 宗教信仰 傣族几乎全民信仰南传上座部佛教，特别是40岁以上的人几乎都要到奘房中受戒修行，参加每年三个月的入夏安居，诵经赕佛。傣语称佛教为“洒散纳”，称释迦牟尼佛祖乔答摩·悉达多为“贡达玛”。 在西双版纳、景谷等地，傣族男子都要出家为僧一段时间，在佛寺内学习傣文、佛法、天文地理等知识。人们认为只有入寺做过和尚的人，才算有教化。因此，只有当过和尚的男子，才能得到姑娘的青睐。家境好的小男孩七、八岁入佛寺，三、五年后还俗。当他们穿戴一新由亲人护送，吹吹打打，在众人欢笑声中进入佛寺，便自豪地认为已经开始得到了佛的庇护，能长大成材了。然后他们剃去头发，披上袈裟，开始平静地诵读经书，学习文化，自食其力。而在现在，因为9年义务教育，小男孩们便白天上学校学习汉语等科学知识，晚上在佛寺学习傣族文化，十分辛苦。也有的人读完中学，大学毕业之后参加工作，然后再请一周或一个月的假，入寺学习。回家后仍然算是“康朗”，即还俗的僧人。 德宏及周边地区的傣族没有入寺为僧后又还俗的普遍情况。 民族历史 中华民族系列邮票——傣族 傣族是一个具有悠久历史的少数民族，自古以来傣族先民就繁衍生息在中国西南部。 建国后，据考古工作者在云南省滇池、景洪、勐腊、孟连等地和其他省、区发掘出的新石器时代的文化堆积，以及近年来在泰国班清、北碧、黎府等地出土的大量石器、青铜器等历史文物证明，远古傣语各族的先民就生息在川南、黔西南、桂、滇东以西至伊洛瓦底江上游，沿至印度曼尼坡广阔的弧形地带，即我国云南、广西大部，四川、贵州一部和老挝、泰国北部、缅甸、印度阿萨姆广大区域，后渐向西南迁徒。他们是最早栽培稻谷和使用犁耕的民族。 史籍《史记· 大宛列传》、《汉书·张骞传》就有傣族的历史记载，皆称傣族为“滇越”，《后汉书·和帝本纪》等数称傣族先民为“掸”或“擅”。魏晋时期，称傣族为“僚”、“鸠僚”、“越”、“濮”；到了唐宋时期，傣族被称为“金齿”、“黑齿”、“膝齿”、“绣面”、“绣脚”、“白衣”等；元明清时期，都称傣族为“白夷”、“百夷”、“伯夷”、“摆夷”等。 以上称为都是他称，傣族自称都是“傣”，至于
关于傣族的饮食
西双版纳傣族以大米为主食，尤其喜欢吃糯米，有不少家庭均以糯米为主食。副食大多爱吃酸味和水产。傣族还喜欢饮酒，甜米酒更是男女老幼都喜爱的饮料。米酒巴一般都是自己酿制。 傣族还是喜欢吃竹筒板。竹筒饭的做法是：用一节午竹或甜竹，把一端挖通待装米。做竹筒把的米，大多用陆稻香米或紫米。米洗干净泡水后，既可直接装入竹筒再用槛叶半竹筒口塞紧，也可用 叶把洗干净的米包起来再装入竹筒。装好以后，放在温火上烧烤，待竹筒表面层烧焦后饭也熟了，剖开后就是香喷喷的竹筒饭。这种竹筒饭，有着特殊的清香味，素称傣家的风味佳肴。是过节或待客的上等主食。 另外，傣族还喜欢吃米线、酸笋、酸菜、鱼类、青苔、蛙类、竹蛆、沙蛆、蜂蛹、酸蚂蚁等。 饭后，傣族喜欢嚼槟榔。许多老年人因长期嚼槟榔，嘴唇、牙齿尽染成殷红色。史书上说的“赤口濮”，一般就是指此而言。槟榔是一种有消健胃功能的中药，是傣家的常用食品。也是待客不可缺少的礼物。
乐器名字
中国乐器:（1） 吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。 （2） 弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。 （3） 打击乐器：如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。 （4） 拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。 西洋乐器包括:弦乐器,木管乐器,铜管乐器,键盘乐器,打击乐器 1.弦乐器 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。 弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、电贝司（Electric Bass）； 弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）。 2.木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）； 簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。 3.铜管乐器 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。 铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。 4.键盘乐器 在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。 键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。 5.打击乐器 打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。 有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）； 无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。
梦见家人购买乐器
梦里都是愿望的实现，你之前可能亲眼看过别人演奏钢琴 古筝或其他乐器，亦或听音乐时有想象自己就是里面的人，所以.....
世界上所有乐器名称
乐器的种类 弦乐器:小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴 木管乐器:木管乐器:长笛,单簧管(竖 笛),双簧管,低音管 铜管乐器:法国号,小号,长号,低音号 敲击乐器:有音高的敲击乐器:定音鼓,木琴 ,铁琴,管钟….. 无音高的敲击乐器:大鼓,小鼓,铃鼓,响木 ,三角铁….. 弦乐器 小提琴(Violin):为弦乐器中的高音乐器 ,音色优美而华丽,抒情而哀愁,音域宽 广,具有丰富的表现力.在乐团中扮演第 一把交椅的角色,且乐团首席也常由最优 秀的小提琴手担任.小提琴四条弦定音由 低而高分别是G,D,A,E. 弦乐器 中提琴(Viola):形状看起来与小提琴相 似,稍微比小提琴大一点,拿法,指法与 小提琴相同,音色虽不似小提琴华丽但仍 温润醇厚,具有相当吸引人的魅力.而中 提琴的谱,通常采用第三线中音谱号. 弦乐器 大提琴(Violoincello):音色低沉,在乐团 中担任低音及和声.音色明朗,温暖有充 实感,也是相当具有表现力的独奏乐器. 弦乐器 低音提琴(Double bass):弦乐家族中音 域最低的乐器,实际音高比记谱音高低八 度.在乐团中多演奏与大提琴相同的曲调 或和声的最低音. 木管乐器:长笛(Flute) 现代长笛主要结构是十九世纪中叶波姆 (Theobald Boehm)改良后的结果,是木管乐器中 的高音乐器,由三节圆锥型的管柱组成,分成头 部管,中部管,足部管三部份,最早由木头制成 ;到二十世纪出现金属制的长笛,金属长笛在发 音的敏捷度,音质的辉煌,以及高音域的安定性 等方面,较木制长笛优越许多.高音明亮辉煌演 奏快速音群时特别能表现长笛优异的敏捷性. 木管乐器 双簧管(Oboe) 管身多由玫瑰木制成,尾端呈圆锥型的喇 叭口形状,分为「顶节」,「底节」及 「钟状部」.吹嘴使用双簧片,调节音高 时,将簧片抽出或插入一点点即可.高音 音色常被形容尖锐,高亢带有鼻音;低音 则比长笛低音更显厚实. 木管乐器 单簧管(Clarinet) 单簧管管身比双簧管宽,分成五个部分; 吹口,调音管,上主管,下主管,扬音管. 簧片用金属环形螺丝套在吹口上,吹口部 通常由硬塑胶或水晶作成,有A调及降B 调两种,吹嘴使用单簧片.最低音域的音 色充满戏剧性,常被用来表现特殊的气氛 ;高音域音色明亮而富於表情. 木管乐器 低音管(Bassoon) 低音管和双簧管一样,有两个簧片和圆锥 型的管柱,但管长是双簧管的四倍,为了 演奏方便,折成两截.管身由枫木制成, 分为四个部分:扬音管,低音部,托管, 以及支管组成.指法也和双簧管相同,但 音色更为低缓,朴实. 铜管乐器 法国号(French Horn) 法国号在吹嘴与喇叭口之间由两组螺旋型 弯管组合而成.漏斗型的吹嘴和细长的圆 锥型管柱,使法国号发出的音色比小号更 圆润柔美而接近人声. 铜管乐器 小号(Trumpet) 小号一般俗称小喇叭,它所拥有的传达力量,足 以冠盖整个管弦乐团,声音十分饱满,而且有庄 严无比的气势.二十世纪以来所用的标准小号, 有C调及降B调两种.在管弦乐团中音量较强 的部分,小号常重叠演奏和弦音,由於其突出的 音响,往往更加强了强奏的力量.另外,弱音小 号还可以奏出一种回音效果,听来像传自远方的 声音. 铜管乐器 长号(Trombone) 标准型长号的管身为小号的两倍长,管柱内腔为 细窄的圆筒型,演奏者靠移动伸缩管将一个音滑 到另一个音,因此俗称伸缩号.演奏者以左手握 住吹管横轴,并使吹嘴稳定地对著唇口,右手轻 持滑管来改变音高.长号要演奏完美的圆滑奏, 得靠极为技巧的......余下全文>>
内蒙古有哪些乐器
主要演奏乐器有：马头琴、大小蒙古四胡、蒙古筝、火不思、胡琴、胡笳、口弦。 四胡，拉絃乐器，又名四股子、四弦或提琴，蒙古族地区流行的四胡，形制和汉族地区的四胡相同，常使用红木、紫檀木制作，琴筒多呈八方形，蒙以蟒皮或牛皮为面，絃轴和轴孔无锥度，利用弦的张力紧压轴孔以固定，有的还在琴杆、琴筒上镶嵌螺钿花纹为饰，细竹系以马尾为琴弓，弓杆中部包以长10厘米 铜皮或镶钢片、象牙，根部装骨或木制旋钮，张丝絃或钢丝絃。有低音四胡、中音四胡和高音四胡三种。 蒙古筝一般指雅讬噶 雅讬噶，蒙古族弹拨絃鸣乐器。又称筝。汉族称其为蒙古筝。流行于内蒙古自治区各地以及辽宁省、吉林省蒙古族聚居区。 蒙古族各阶层使用雅讬噶是有区别的，军队多使用十四弦雅讬噶，用于出征、战斗和凯旋等 军事活动中；宫廷和王府常用十三絃雅讬噶，用于迎宾、宴请和送往等礼仪活动中；喇嘛寺院和民间则使用十二絃雅讬噶，用于祭祀、诵经和民间盛大集会(那达慕)等宗教和喜庆活动中。据传，十三絃雅讬噶代表着古代十三个蒙古部落和十三个官位的团结。今天流行于内蒙古自治区各地的雅讬噶仍弦数各异，伊克昭盟有十弦、十二絃、十三絃(在十二絃上加一低音弦)的雅讬噶，乌兰察布盟有十三絃、十四弦雅讬噶，锡林郭勒盟有十二絃、十三絃和近代十六絃雅讬噶，昭乌达盟有十二絃和十三絃雅讬噶等。 火不思 ： 蒙古族弹拨乐器，见于元代，盛行于明代，清朝列入国乐，清后失传，建国后重新研制成功。流传于中国新疆、内蒙古、甘肃北部及云南省丽江纳西族自治县等地。火不思一词为突厥语“qobuz”的音译，约于唐代从中亚传入中国，又名浑不似，“和必斯”、“虎拨思”、“琥珀词”、“吴拨思”、“胡不思”和“胡拨四”等（均为蒙语音译，即琴的意思）。民间称其为胡不儿或浑不似。流行于内蒙古自治区、河北省和甘肃省北部等地。四弦、长柄、无品、音箱梨形，明代时民间相当盛行。 口弦又称口絃琴、响篾、吹篾或弹篾。 历史悠久、形制多样，在我国的大部份地区都很流行，可以独奏、齐奏、合奏或为歌舞伴奏，在人们的生产劳动和日常生活中佔有重要地位。 胡笳 Hú Jiā 蒙古族边稜气鸣乐器。民间又称潮尔、冒顿潮尔。流行于内蒙古自治区、新疆维吾尔族自治区伊犁哈萨克自治州阿勒泰地区。 木制三孔胡笳，流传于蒙古族民间，深受普通牧民的喜爱。 1985年，有关学者在新疆阿勒泰地区罕达嗄图蒙古族自治乡发现了这种胡笳，将其定名为“阿勒泰胡笳”。管身木制，管长58.5厘米、管径1.8厘米，下部开有三个圆形按音孔，上端管口不设簧片。 演奏时，管身竖置，双手持管，两手食指、中指分别按放三个音孔。上端管口贴近下脣，吹气发音。可发出十二度的五声音阶。多运用喉音吹奏，常用喉音与管音结合同时发出声音，或用喉音引出管音。发音柔和、浑厚，音色圆润、深沉。演奏技巧独特，擅长吹奏蒙古族长调乐曲。 可用于独奏、器乐合奏或乐队伴奏，是富有浓郁民族色彩的吹奏乐器。 胡琴， 琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。 蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。后有同名人物，在该领域有一定贡献的有南京医科大学教授胡琴等。 马头琴是一种两弦的絃乐器,有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。 马头琴(mǎ tóu qín)，是蒙古民间拉絃乐器。蒙......馀下全文>>
