招财猫的自述
射手座的自述
快乐并忧愁着> 人们总觉得射手座的世界很快乐.可呢？ 射手座难过时没有人知道.ta不想让别人可怜自己.射手座不坚强.可是很善良.在你难过时哄你开心.让你有依靠.分手后.ta会哭者去想属于你们俩幸福的回忆.也不想爱的人因为同情而勉强和他一起.ta比谁都希望自己爱的人快乐幸福.却常常忽略了自己，全身都是伤也笑着告诉你.我很好不用担心.在所有人看到ta的笑容以为ta没事.却不知道失恋对射手座有多大伤害.一颗脆弱的需要别人了解和安慰的心.知道嘛？你的一点关心.心思细腻的射手座会记得你对ta的好.把自己的爱毫无保留的送给你.射手座是不被了解的.可ta们不会怨谁.ta们会傻傻的认为.让我承担吧.别让别人也受到伤害.所以.不要让快乐的射手座痛苦.别让ta们最有魅力的笑容成为掩饰痛苦的伪装.认真爱射手座.你会知道射手座的爱.是充满泪水的.... 射手座是大孩子，天真与善良，遇到爱情时，可能让人感觉不认真，付出的比谁都少。可是，知道吗？射手座很想爱，却也很怕爱！刚开始ta们只是慢慢的付出，谨慎的爱，好怕自己会受伤。可是在一句一句的爱，一天一天的相处下，射手座把带刺的防备丢掉，开始不顾一切的去爱他们所爱的人，在别人眼中，只是射手座为了达到某种目的而作的行动。可射手座不介意，ta会在自己幸福的想象中陶醉，希望对方能感受自己的爱，想对方觉得与自己一起是幸福的。 如果说爱你,起码是真的喜欢你的.射手无法和没有感觉的人在一起,就算做戏,也不愿.没有人能逼得了让ta跟不喜欢的人共处.ta不懂得怎么爱,不懂得关心和体贴,不懂得心爱的人眼泪背后的辛酸,但是却会全心全意地爱着你。 在射手座爱上了一个人，ta会把自己放到最后。有苦自己承担，可能会因为吵了一场小架而不开心，却也是最快认错，无论谁的错，ta们都会包容，知道吗？射手座会因为深爱一个人而原谅他的背叛，会因为你的一句话付出很多。ta们爱玩，在玩的同时，也希望把那一份好心情带给你，射手座是乐观的。 【性格的写照】 射手座的人总是很有主见.虽然ta们不太愿意当领导.但还是为很多人信赖和追随着.事业上的挫败以及人生阅历的逐渐积累.让射手越来越意识到心
走过场的创作自述
“在地球上某个地方，曾经有一个世界奇迹，它的名字叫圆明园。艺术有两个原则：理念和梦幻。理念产生了西方艺术，梦幻产生了东方艺术。如同巴特农是理念艺术的代表一样，圆明园是梦幻艺术的代表。它荟集了一个民族的几乎是超人类的想象力所创作的全部成果。与巴特农不同的是，圆明园不但是一个绝无仅有、举世无双的杰作，而且堪称梦幻艺术之崇高典范——如果梦幻可以有典范的话。……当初在巴特农所发生的事情又在圆明园重演了，而且这次干得更凶、更彻底，以至于片瓦不留。我们所有教堂的所有珍品加起来也抵不上这座神奇无比、光彩夺目的东方博物馆。”——维克多·雨果雨果在《致巴特雷上尉的信》一文中，把圆明园和巴特农神庙联系起来，是因为二者作为东西方文明的代表，在外来的侵略战争中总是逃脱不了被掠夺的命运，但是二者所代表的东西方文明并没有像它们自身一样被摧毁，而是依然熠熠生辉、光照千秋。由此，我深深地感受到文明或者是文化所具有的强大生命力，这种生命力根植于本民族的山山水水和人们的内心深处，这也正是我以圆明园为素材的创作初衷。从2009年开始,我就凭着摄影的敏感在圆明园拍了许多纪实性的照片，回来后没日没夜地研究这曾经风华绝代的“万园之园”。 看着这些颓垣断壁的现场照片，又看了很多历史性的纪录片和用高科技“还原”为圆明园原貌的数字影片，我竭尽全力地想象，想把在我脑子里的圆明园表达出来，并试图在想象和现实之间找到某种联系和嫁接。《十二生肖》系列用的就是圆明园和不在场的“十二生肖”作为创作主题，在创作中我借用了笔记本电脑的信息检索手段，这十二个生肖的图片就是在百度搜索中得到的，然后我把这些图片与圆明园遗址并置起来，去构成一个看似客观又毫无新意的事实。我试图让这十二个生肖各归其位回到它们原来的位置，然而它们却真实地回不去了。在这虚拟和现实之间的距离实在太遥远，我们只能用“历史”两个字来概括和表达。在创作《十二生肖》系列的同时，我就有了在圆明园与上海世博园之间寻找某种嫁接和进行一种历史性思考的初步想法。看到上海世博园中各个国家馆的相继设立，在这欣欣向荣的建构场面与圆明园废墟的景象之间，某种无言的诉说震撼着我的心灵，因此与《十二生肖》系列一脉相承，形成了我后面的创作——《万国园记》系列。同时，我想到了2010这个具有历史性意义的时刻。始建于康熙四十八年（1709年）作为清代盛世象征的圆明园，却于咸丰十年（1860年）给国人留下了伤痕累累、无法被历史湮没的屈辱。而今天（2010年），中国正在逐渐强盛起来，历史在这两度辉煌之间经历了整整三百年。站在这个具有象征意义而又值得我们总结和思考的历史点上，我想从历史存在与变迁的视角，重新审视我们国家的境遇与沧海巨变，更深入地挖掘其带给我们的历史启示，并予人以深度的思考。因此，我把“历史”与“思考”作为创作的基本基调和主要线索，并且通过摄影的艺术手法力求表现中国逐渐强盛起来的精神状态。以2010年上海举办世界博览会这一历史契机，我们可以联想到历史上（1900年）英、俄、德、法、美、日、意、奥曾经的八国联军入侵中国，酿成了圆明园的悲剧，在100多年后的今天，他们再次踏上中国的土地，纷纷在上海世博园设立了国家馆。历史惊人的相似使我们不得不反思这种戏剧性的对比：前者是对中国建筑艺术和文化的焚毁和破坏，而后者则是建构与文化的友好展示。八国在中国的两次齐聚给我们带来了许多联想，我们无需见证大的场面，只要见证一种改变。在《万国园记》系列中，我把圆明园遗址与这八国在上海世博园的国家馆进行并置，打开的笔记本电脑犹如史书般诉说和记载着历史的沧桑与巨变。我用相机见证的是新中国成长为世界强国的每一个瞬间，而圆明园遗址与八国馆建筑本身作为一种历史存在，则是一部永不休止的相机，它们静静地见证和亲历着历史，诉说着中国的昨天和今天。所以，我希望能够把《十二生肖》和《万国园记》这两个系列组合起来做一次展览，完整地把我的创作观念表达出来，也希望它能够启发更多的人对我们的历史、现实以及未来进行关照。在这里，摄影已经突破了一般意义上的纪实意味，以它特有的艺术方式，演绎着现时中国社会的经济和文化状态，成为当代艺术观念表达的新方式；在这里，摄影已经不再是简单的图像，而是一位历史的见证者。作品评论一切历史都是走过场 文\胡赳赳历史呈现的样式是“你方唱罢我登场”，没有一个绝对场域中心。即便在宣扬“场域学说”的法国哲学家布厄迪尔那里，它也是随着资本与权力变动的社会空间。万园之园“圆明园”的命运必然是“废墟”，世博园英国馆的命运一定是“拆啦”，这中间玄机重重。从1860年圆明园遭列强洗劫，到2010年世博园列国出席，经历了150年。150年间，仍是王霸争雄，大道潜行。世界发生的变化并未出其右。无论是宣称“历史的终结”、“文明的冲突”还是“后现代的崛起”，所究其实，仍是四大思潮在主导人间——达尔文的进化论（1859）、马克思的资本论（1867）、弗洛伊德的性动力学说（1905）、凯恩斯的消费刺激生产理论（1936）。正是有感于历史在虚无与真实之间“拉风箱”（天地之间，其犹橐龠乎！《道德经》）， 傅文俊先生用摄影之术表达他对历史之道的思考：一切历史都在走过场。当年的主角如今在跑龙套，当年的反面角色如今成为正面形象，当年的成败利害如今已无法得失计算。也许。用中国一句戏文喟叹就是：“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”。我能想像傅文俊先生在夕阳中面对圆明园、在放睛时眺目世博园的那份家国感慨与历史情怀。因此，当他找我操办展览时，我无法不领命。而在美学的技术上，其重要性已经等而次之了。他的拼贴与挪用，属于当代艺术的修辞格。在摄影后期的加工，则是他对“造影术”这一理念的实践，显然，造影更接近于造物，这是艺术家的野心。我喜欢北大考古系徐天近教授一语：“古今一体，恒久当代。”以此赠给有志于当代艺术的同道。要想当代艺术其当代性恒常久远，历史学与未来学，都是上佳的艺术资源。运用之妙，存乎一心。作为一名德高望重的前辈艺术家，傅文俊先生其游有艺，其心可鉴。面对这场横跨一个多世纪的游园盛会，从北京到上海，从野蛮到和平，他时时生起“游园惊梦”之感，不知置身何处。最后，凝结成12幅圆明园、8幅世博园的摄影作品。这一出游园惊梦，无声处有惊雷。多言数穷，不如守中。看戏。新的世界开始了 文\王春辰傅文俊的这批影像很有视觉感，切入到新的视觉角度，有很突出的效果。这个效果就是艺术家要实现他的意图和目的。毕竟，今天的影像是一个主动性的视觉创作，而不是被动性的创作。被动性可能是抓拍、也可能是记录，从艺术家角度实际上是一种被动，尽管他是主动去发现。他的这组作品即属于这种主动创作，体现着最近几年国内的影像艺术创作特征。这批作品在我看到的一瞬间，感觉到它们比以前作者的其他作品要明确多了，从语言上也比以前明快、直截了当。背景是八个国家在世博会的建筑，但前景是一台笔记本电脑屏幕，里面有圆明园的图景。这样，电脑之中的图像和外在的空间图像构成了联动关系，形成时间对比之下的几层关系。电脑为现代的产物，也是当代高科技产物，具有时代的当下性。但图像内容却是过去的圆明园。因此，外景与内景形成了时间的对比、对峙。事实上，作者的意图正在这里。作者之所以称这组作品为《八国联军》，是在置换历史概念，将最具有历史悲剧色彩的这组词汇拉入到当代的全球化景观中，即主动、主观地与西方诸国家进行对话。这种对话藏有很多潜台词。“八国联军”对中国人来讲，就是对中国的侵略、强势的列强，而并不是当今社会的国与国之间的平等关系。虽然这种关系还没有达到普天之下，人人平等、国家平等、民族平等、文化平等，虽然全球化中也有经济、文化、政治的冲突、角逐，但是叫“八国联军”就使时光倒退。这是作者有意为之。这里，对圆明园象征下的中国近代历史进行再思考，关键在于要做到什么立场，是否提出当代看问题的新的文化眼光。所以，以这样一个具有文化象征意义的词语“八国联军”来命名作品，会在中国人心中引起对历史的回忆。实际上，作者试图以一个具有历史含义的词来和当代社会、当代中国包括当代全球化进行对话。显然，艺术家是在追求一个新的高度、新的视野或新的角度去看中国的社会文化，借以希望今天的中国具有开放的看世界的态度。“八国联军”是一个历史概念，而今已经G8、G20、甚至环亚太地区国家，这个概念已经被拓展开。八国联军的概念被扩展即意味着抛弃历史的阴影，也意味着对沉重的文化心理的释放，这恰恰是在与新的世界景观接触后的一种新的国与国的文化态度，表明一个民族心理、民族自信的态度。只有走出历史的不自信，才能走向更开放、更自觉的文化广域。所以，傅文俊的画面传递的信息或视觉的感受，是积极的，而不是悲壮的，或消极的。弹指间，一个新的世界开始了。当代的影像创作在今天中国、包括世界范围，都出现了这种自觉地运用电脑技术、摄影技术，组合起来形成新的视觉方式。它们为今天的艺术家创造了新的可能性，也意味着更加的主观和主动。对傅文俊而言，这样的技术和手段成为他的艺术的媒介的一部分，可以使他自由地创想观念的实现。这是一种艺术的文化表达的潮流和趋势，傅文俊用具体的实践来表达一种姿态，也是进一步推动传统摄影和当代数字化技术的结合，不仅仅是技术的结合，还包括当代的文化、社会、如何看待事物、如何表达的结合，这样，艺术也就变得越来越有价值、有意义。记忆与失忆的博弈 文\张奇开傅文俊是坚持用摄影镜头来陈述自己艺术观念的艺术家。在他的作品中，记忆作为艺术的功能之一，仿佛总是被他不厌其烦地凸显出来：已经被废弃的工业设备，立即就要被现代化浪潮淹没的旧城、遗留着生活痕迹的面孔……，不仅仅是传统意义上再现式的记忆，傅文俊重视的是时间在物体上的刻痕，这些刻痕就是自然力量要毁灭记忆的步骤之一。傅文俊的作品似乎妄想与自然界的失忆进行较量。敏感的观者根据他图像中的刻痕提示便可以从中对照自已的审美与文化价值判断，回忆起记忆中的失忆。作为一种记忆与失忆博弈的视觉论证，傅文俊在北京今日美术馆个展展示的两组新作——《十二生肖》和《万国园记》就是对记忆与失忆的文化阐释。《十二生肖》这组图组是把中国人熟悉的北京圆明园的历史残骸作为画面的背景，在近处，一个打开的电脑屏幕上，圆明园的十二生肖兽首骇然在目。这些造型怪异的动物头颅其实并没有崇高的审美价值，反而是丑陋无比，甚至可以被归为造型上的失败之作。但它们象征的中国人的历史命运却赋予了这些不伦不类的红铜雕刻巨大的文物价值，也因此而引申出了高度的商业价值。圆明园兽首曾经一度印证了中华民族过去的耻辱伤痛与今日的经济成功之间的纠结心态而成为了拍卖与媒体的焦点。傅文俊正是利用了传媒的高密度累积而产生的全民认知效应，把它转化成了图像文本。电脑屏幕、十二生肖兽首与圆明园遗迹在图像上的共创图景暗示了历史与当下、虚拟与现实、失败与成功、商业与传播等诸多时代情结。傅文俊通过这些情结的图像记忆揭橥了中国人在现实与历史的纠葛中特有的“剪不断，理还乱”的既快意又凄厉的文化精神。傅文俊对电脑这个现代化的伟大成果决不会掉以轻心，他把它作为图像中一个稳定的符号固定下来，权当自己艺术系统的逻辑线索。他的另一件作品《万国园记》和《十二生肖》一样同样是被这个线索连接成了他的图式系列。《万国园记》与《十二生肖》相同的是形式上的一贯性：建筑背景、电脑道具、以及电脑中的图像。不同的是内容却作了大幅度的更换：《万国园记》把《十二生肖》的圆明园废墟更换成了2010上海世博中的英、法、德、意、奥、美、俄、日等国专馆的不同身影，而电脑中的图像置换成了圆明园废墟。众所周知，圆明园废墟在此时此刻的现身，使中国世博园里的八个国家复现出了它们的历史面孔。这些国家曾经组成一个联盟于1900年对清帝国发动了一场征战。作为这场战争的胜利者，他们在英法联军1860年焚毁过的圆明园再度放火，并进行了更残暴的掠夺。因而，圆明园废墟就不单只是一个历史遗迹，也不仅仅是中华民族机体上的一道战争创口，它更是中国人精神上永远都难以抚平的伤痛。而在中国人的记忆中八国联军也几乎就成了为我们造成这个伤痛最主要的罪魁祸首。国耻固然难当。我们可以设想倘若我们没有经历百年沧桑，没有现代主义的觉醒，没有一场革命的洗礼，没有经济崛起，2010年的世博能演变为今日中国主场吗？傅文俊的作品正是诞生于这种复杂的背景、心境与语境。他的创作手记作了如此记录：“看到上海世博园中各个国家馆的相继设立，在这欣欣向荣的建构场面与圆明园废墟的景象之间，某种无言的诉说震撼着我的心灵……我想到了2010这个具有历史性意义的时刻。”因此，我们总是说，当代艺术是具有问题意识的艺术，是具有意义的视觉符号。而傅文俊的摄影就是有意识地利用这种符号来所指中国在千年难逢的时代机遇的信心与困惑，成功与反思、自满与自卑的历史心态，是在故意挑动记忆对失忆的激烈博弈。 1955年生于重庆，毕业于四川美术学院，现为自由艺术家。中国摄影家协会会员，美国职业摄影师协会（PPA）成员，高级工艺美术师，国家一级摄影师，曾多次担任各类艺术比赛评委。曾在法国巴黎大皇宫美术馆、美国纽约JACOB K. JAVITS 展览中心、日本东京都美术馆、日本横滨美术馆、香港文化大会堂、阿联酋迪拜文化艺术中心、泰国曼谷艺术中心、中国军事博物馆、中国三峡博物馆、北京今日美术馆、北京圆明园、重庆美术馆、重庆市图书馆、广东美术馆、云南省博物馆等重要艺术机构举办艺术展。2009年获得日本AJAC国际艺术家邀请展金奖，2011、2012年两度获得世界华人当代艺术作品展国际金奖，2012年被评为当代最具学术价值与市场潜力的艺术家，并获世界杰出华人艺术家称号等国际艺术奖项。
公蚊子的自述600字作文
我是蚊子，生活在一个大家庭里，虽然这家人很讨厌我，但我还是住在了这里。 一天中我最喜欢的事就是看电视，特别是战争片。呵，那威风凛凛的大坦克，让我百思不得其解的飞机，还有那叹为观止的航空母舰！但是那家的女主人，却偏偏喜欢看哭哭啼啼的节目，真不知道人类的脑子里想的是什么东西？ 晚上，人们都睡了，那时侯我就可以大显身手，吃顿饱饭了。人类睡觉的时候，总喜欢把自己关在一个白白的大帐子里。可是这丝毫挡不住我，我猛地一钻，就进去了。我先在他们的耳边转上几圈，然后躲在墙角，看他们翘起屁股找我的样子，呵呵，真是太可笑了！ 慢慢的，人类开始讨厌我们了，还说我会传染什么病菌。切，那都是阴沟里的乡下蚊子才有的，我可是一只干干净净的城市蚊子啊！ 起先人类用手拍打我们，但是我们天生敏捷，死伤的毕竟为少数，而且也是年老体弱的。后来人类知道用手没用，就发明了什么叫“蚊香”的东西。那味道啊，别提了！我们一闻，就晕忽忽的，翅膀无力，六肢发软，头晕眼花，马上就落了下来了。但渐渐地，我们也习惯了。人类又开始使用起“雷达”，还有叫“电蚊香”的东西，死在那些玩意儿里的兄弟可是不计其数哇。 人人都说我们嗜血如命，可这能怪我们吗？祖先留下的“优良传统”，我们不吸血就会命丧黄泉，一味地责怪我们是不是太冤呐！你们人类不是总说要保护动物吗？我们也是其中的一员啊，也该想想我们的难言之隐吧！唉…… 我，是一只干干净净，规规矩矩的城市蚊子哟！
招财猫各种颜色都代表什么?
东方。 顺便温馨提醒一下：招财猫的手势和颜色都是很有讲究的！ 正统的日本招财猫有公猫、母猫之分，公猫举右手，象征招财进宝、带来好运；母猫举左手，象征广结善缘、人潮滚滚而来。在日本一般店家摆放的多是母猫，因为日本人相信只要有人潮就会有阀潮。 举左手招福，举右手招财。如果两只手都举起来，就表示“财”和“福”能一起到达。 白猫代表幸运；黑猫能辟邪消灾，保平安；黄猫是祈祷能结得良缘；红猫则是消病息灾；金色是财运，保生意兴隆，财源广进；紫色是美丽、健康、长寿的意思；绿色是幸福和安定，希望金榜题名；粉色自然就代表的是恋爱啦。 闭眼猫代表招近财，睁眼猫表示招远财。 手举的位置较低（靠近脸部），可以招来近处的幸福；手举的位置高（超过头部），可以呼唤远处的幸福。 招财猫胸前挂着的金铃，也有开运、招财、招福、缘起之意。 招财猫怀里所抱（有的是在脚边）的物品也有不同意义： 茄子象征爱情和好运气，丰收；桃子象征实现愿望；金鲤象征吉祥有余，年年有余；富士山象征富贵财运，理想和梦想；龟或者鹤象征健康、长寿；松竹象征平安，生命力旺盛，吉祥安康；竹笋象征事业进步、节节高升；宝船象征着财富、富有；樱花象征着恋爱、运程；浮萍象征着平安、幸福安康；松、梅花象征着吉祥如意、福寿延年。
招财猫如何发布招聘广告
58同城我看行
招财猫吃什么？
招财猫是陶瓷做的，并不是活物，所以什么都不吃。 招财猫通常采用陶瓷制作，一般为白色，形态为其中一手高举至头顶，作出向人招来的手势。一般招财猫举左手表示招福；举右手则寓意招财；两只手同时举起，就代表“财”和“福”一起到来的意思。此外，招财猫胸前挂着的金铃，也有开运、招财、招福、缘起之意。不同颜色的招财猫代表了主人不同的愿望，表达了人类亘古不变的对幸福、美满、好运的希冀。
招财猫手链，五行属什么？
从形状和颜色上看，是属火。 从材质上看也是属火。别忘了陶瓷用烈火烧来的。 从猫这个形象上看，也是属火，猫和狗都属于火。
招财猫理财怎么样
招财猫良性清盘了。
招财猫能和龙鱼混养吗
可以，我就是混养的，龙鱼地图和招财猫。但是它们个头不能相差太多，最好一起入缸养。
黑色的招财猫代表什么?
黑色：避邪消灾 举起左手的意思是“招财”，而举起右手则意指“招福”
