双鱼音乐
求音乐：插曲错爱双鱼座
楼主：《错爱双鱼座》OST White velvet(Inst).mp3 我下载到有是纯音乐。你发个QQ号出来，我给你发过去吧！我都忘记我在哪里下载的了。
双鱼座最适合听什么音乐啊 回答歌名
占星学家说：〔他如同水中遨游的鱼儿，悠闲、清爽、浪漫；他与人类灵魂的最终处深深相连；他特出的直觉能引导人们远离孤独寂寞……〕什么样的音乐才能带给双鱼座如水的漫柔世界、任其放松悠游？萨克斯风吹奏出随性又浪漫的旋律，朦胧的音乐营造出一种神秘、空灵的色彩，越过真实的世界，飞向梦幻之中。音乐家写下了一个什么样的双鱼座？放松心情，音乐里，是双鱼座们易感、无私、透明又充满想象的心灵世界。
双鱼座适合什么类型的音乐
双鱼座的人思想很复杂.脑里装满了天马行空东西.平时很开朗.安静的时候却比别人静得多.静得厉害.很聪明.很有口才.幽默.但不乏冷酷的另类.天生与重不同.不是长得帅就是特长牛.很容易受浪漫场景感染.听歌随着心情的不同听不同的歌.但总体还是喜欢伤感的.(别误会.不是非主流.我最讨厌非主流.那帮捞头.)双鱼座的人都有自己特定的风格.用听歌来说.喜欢听的歌也许五花八门.但喜欢的歌星往往只有一两个.
佛经音乐的播放有哪些禁忌 能用于店面音乐播放吗
念佛共修的方法及注意事项 念佛念到不念而自念，念念相续 一、绕佛 每柱香念佛共修时，先绕佛。开始绕佛时，手合掌，眼睛下垂，若有若无看中指指尖，切勿东张西望，或是眼睛闭起，无法跟上队伍。耳朵听法器的声音、大众的声音一起念，缓步慢行出位，此时步伐稍快，不须配合佛号节拍，一个紧跟著一个，彼此间不可拉距离，距离拉大，整个出位、绕佛、归位的秩序均会受到影响。 绕行至第一个转角处时，脚步不停，举手问讯，无须停下弯腰问讯。手结定印，举至齐眉，然後放掌，右手在上、左手在下，放置肚脐之上胃之下的位置，手掌犹如托著一尊佛，那尊佛是你自己，你的自性怫；或是手掌有如托著将来生至西方的莲花一般。队伍绕开後，护七法师会放慢脚步，此时大众的脚步要配合佛号走。念「南无」时右脚先踏出、「阿弥」是左脚、「陀」是右脚、「佛」是左脚，不论多少人走动完全是一致的，跟随著前面的人的步伐、耳朵听著大众的声音、口中跟著大众的声音一起念、脚步配合法器，一个木鱼移动一步。此即是「口与心声声相应，念与佛步步不离」。 转四字佛号时，同样一声木鱼移动一步。口中念「阿弥陀佛」，心注意听大众的声音，脚步配合念佛的佛号移动。这样身、口、意三业相应，是念佛绕佛的最佳方法。同时自己会感觉身心轻松、自在，还能感受到全部参加念佛人的力量。 绕佛时的步伐：一声木鱼移动一步。 六字佛号：南无（右脚）↓阿弥（左脚）↓陀（右脚）↓佛（左脚）。 四字佛号：阿（右脚）↓弥（左脚）↓陀（右脚）↓佛（左脚）。 二、坐念 绕佛归位坐下，先把海青、托鞋整理好，身体坐直，能双盘则双盘，不能双盘时，单盘、散盘亦可，用自己能坐得最舒服的坐姿坐好，手合掌，听到一声引磬声，放掌结弥陀印（右手在上、左手在下），身体放松，眼睛自然下垂，此时应摄心专注念佛，佛号不宜过高或过低、或怪声怪调，声音应配合法器及大众的声音。 念佛的方法有很多种如持名念佛、观相念佛、观想念佛、实相念佛等。但在精进佛七中，以持名念佛（或又为高声念佛）为主。持名念佛的层次有五种： 唱佛号： 嘴巴跟著念，心裏在打妄想，这不是在念佛，而是叫「唱佛」，但唱佛也比说闲话好多了，因为口中唱佛，还是有功德的。 散心念佛： 知道自己在念佛，一边念佛，心裏还是有一些妄想和杂念，杂念还满多的，但心裏知道自己是在念佛，许多人把念加上口字成为念，好像对又好像不对，如果没有用口念，默念算不算念佛呢？应该是算，散心念有出声念与默念，出声念用口，默念用心。事实上念佛的念是念念不忘的意思，每一个念都想著佛，都跟佛相应，这才叫念佛。 专心念佛： 心无杂念妄想，不断的在同一句阿弥陀佛的佛号上面，每一句每一字都清清楚楚，没有妄念，如果有妄念，马上高声、大声念佛，听自己的声音，也注意听大众的声音，渐渐地妄念就会消失，自我执著心也会慢慢减少，烦恼也会慢慢平息。念佛就能念得非常舒畅、没有阻碍。这种舍己从他的态度是修行的基本态度，也是消除业障的好方法。 一心念佛： 念佛念到不念而自念，念念相续，继续在念，不管有声无声，心裏有佛号或没佛号，都没有离开「阿弥陀佛」的佛号，白天念、晚上念、走路念、吃饭也念，有时候佛号在口中或心裏，但有没有念出四字或六字佛号，己不是重要的，而是心不断的都在阿弥陀佛的佛号上。 无心念： 这己经开悟了，不管心中有无佛号，念念时时处处都跟佛的悲愿与智慧完全相应。禅宗叫开悟，净土宗叫亲见自性弥陀。 三、默念 快速念佛止静後，还是继续不断的默念，虽然这时己经没有人在念，但要记得刚才大众念佛的声音，心裏继续不停的念，不要分心或打瞌睡。如果默念时，心裏妄想很多，那就要数数念佛了，念一句佛号数一个数目字，从一数到十，念十句佛号，数到十以後，再从一开始，念一句佛号数一个数目。如此反覆的知道自己在念佛，知道自己在数数目字。如果快速念佛停下来以後，心还是非常集中的、稳定的快速念佛，就不用数数念佛。 修行念佛法门有唱佛号、念佛号，念佛号又分散心念、专心念、一心念、无心念，从唱佛号开始进入念佛法门的第一层次，不要一开始就说自己是无心念，那是在打妄想，并非是无心。所以念佛修行时，不要好高骛远，在出声念佛时，一定要大声念。一开始是唱佛号，慢慢的是散心念佛，进一步要专心念佛，然後进入到一心念佛，最後是无心念佛，自然而然，努力精进，才能从唱佛号而变成无心念。 要在一次精进佛七的修行中达到无心念的程度是不太可能的，但至少也要从专心到一心，才不辜负大众参加佛七的悲愿。 补充： 四、拜佛 在精进佛七当中除绕佛、念佛外还有拜佛，拜佛时如念的声音，自己跟著念，注意拜佛时的每一个动作上，在整齐的念佛中，可以把自己融入大众之中，这样才会有轻松、自在的感觉。 拜佛－又称头面接足礼、五体投地： 意义 以恭敬心表达对佛、法、僧三宝的尊敬和感恩；以忏悔心，承认自己往昔所造的种种罪业来忏悔业障。不以有所求心拜佛，若以有所求心拜佛，容易退心，不是菩萨行，但有事的时候也可以有所求，有所求时，能专一。 动作说明 先作好合掌的动作，然後问讯。 身体弯腰，右手先伸出慢慢著地，左手掌胸，然後双膝跪下著地（膝盖才不会受伤），左手往前伸，右手再往前伸，两手平齐，额头平贴地面於两掌之间（不是头顶著地），双手握拳向上翻掌。这个时候，背要平，臀部靠近脚後跟，不要翘得太高（太高则不雅观），两脚尖不要翻转，脚掌不要朝上。注意力放在双掌上。 起来时：双手握拳向下翻掌平贴地面，额头离开地面，右手先收回，放在右膝盖前方，左掌当胸（放胸前），用右手的力量把身体挺起来，恢复合掌的姿势。
济公游记的音乐原声
曲目演唱者作词作曲曲名主题曲卞留念游本昌卞留念《心平歌》片尾曲FY 少女合唱团本昌工作室吴 旋《心净自成佛》片尾曲张 帆游 澜卞留念《缘》（银双鱼、移石情缘、玉佛缘）插曲游本昌、南京瑞金北村小学合唱团本昌工作室吴 旋《心与莲花随》
梦见一有音乐狗就跳舞
乡
什么叫新世纪音乐
就是new age，是好多年前流行过的风珐了。属于世界音乐的范畴，多种民族的音乐元素融合而成。一般都是以器乐为主，配上人声。
有哪些音乐名字是关于花的，而且最好是轻音乐很柔的那种。
和兰花在一起，雅尼的轻音乐，非常好听，如果你觉得好听的话请采纳啊
音乐的四大属性是什么
1《猫》 《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项讬尼奖，幷包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 2〈歌剧魅影〉 安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的户几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。 他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。 附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》 剧情简介： 《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。 在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神祕，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神祕客，恐惧和渴望，刺激又浪漫. 《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹湧，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。 3〈悲惨世界〉 改编自雨果同名文学钜着的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勳伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勳伯格在巴黎“奇蹟般地”完成了这项巨集伟的工程。 1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫......馀下全文>>
对贝多芬的“命运”进行音乐鉴赏
在听到贝多芬《命运》时有一种强烈的震撼，这种震撼也是源于对命运的一种感应，对生活的一种期盼，着也是我在音乐欣赏这们选修课上印象最深，最有感触的一首乐曲！我无法知道自己对待命运也可以有这样的感应和共鸣，也许真是好的音乐可以给人以生命的启示，陶冶人的情操，真正的气质也会在不知不觉中炼就，有音乐伴随将使人生充满智慧和活力。贝多芬同聋疾作斗争，写出了动人心弦的第五交响曲《命运》。这位伟大而顽强的音乐大师，向厄运发出挑战：“我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。”真正的命运掌握者是自己，那些命中注定的什么东西上没有原由的，想要了解真正的命运，还是来听听贝多芬的《命运》吧！我想有伟大的人来创作不平凡的乐曲，他的阅历也是与众不同的。然而他的童年其实是不幸的,贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。他---贝多芬，一七八七年四月前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。他其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。”莫札特的预言不到十年立即应验。c小调第五号交响曲《命运》完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。全曲共分四个乐章:第一乐章，灿烂的快板，奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。 展开部分仍以“命运”为主题开始，音乐笼罩在阴暗的气氛中，威风凛凛的命运动机又占乐上风，随后出现的副主题象号角声一样鲜明有力，命运的主题和副主题不断斗争不断激化，一直发展到乐章的最高潮。命运的黑暗势力暂时取胜，而英雄在黑暗的残酷的斗争中也战胜了自己，锻炼了自己的意志和决心。第二乐章，稍快的行板，自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出， 后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。两个主题之间交替变奏，音乐也在不断发展。第一主题逐渐由沉思变为行动，成为坚定有力的进行曲，表明英雄的精神力量得到第三乐章，快板，诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。第四乐章，快板，奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。听完贝多芬的《命运》总体感觉它的结构简单，不花哨。也许简单的东西才市能打动灵魂的！或许，音乐，你就有这样的一种魅力，让我充满幻想，让我不断企求，让我大步前进去追寻。 我爱音乐，我想握住你的手，或许我现在握不到，将来也握不到，但是你的奇幻和异彩就在于不断地追求和体味，这也就是所有爱你的人都用一生去追随你的原因吧。去梦想，去寻觅，去追求。在欧洲音乐史上，有一个天才，他就是贝多芬。他用心灵的力量感染着无数的人，艺术是心灵的写照，音乐更是心灵的显相，只有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极，贝多芬就是这样的一个人。音乐是大自然开辟之初的一息，至此万物纷繁不止，音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉的，只有能感知音乐的世界里生命才是多彩的。交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的。天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。贝多芬的命运交响曲是他在生命里最低沉的时刻所创作的，在这里他融入了自己全部的心血，也耗费了毕生的精力。整个乐曲激扬高亢、回旋不止，把所有与之共鸣的人都笼罩在一种不可名状的意境里。人类的文艺不光是中国的达到了颠峰，其他民族也有绝世的佳品，中国人要想发展就不能不了解西方的文化与艺术，并且要大胆的吸收他们的长处。对于音乐在西方成就最高的有三个人，第一个是海顿，第二个是莫扎特，第三个是贝多芬。如果说莫扎特象李白的话，那么贝多芬就与杜甫的风格极其相似，那样的意境每使我沉寂当中而忘掉世间的一切，对于音乐我更欣赏贝多芬。音乐非音乐，是名音乐。音乐要表达的是心灵的力量，而不是苍白的音符，欣赏音乐是要欣赏它的灵魂而不是形式，当今的流行音乐虽然个性鲜明，但却不能给心灵带来震撼，因为他们缺少对人生与世界的考问。对于音乐我还是喜欢古典主义的，因为这样的音乐能给人以精神的洗礼，听古典派演奏家的演奏就象是在看整个世界，那和谐的共鸣当真饶梁三日不绝不于耳。人生终究要会欣赏艺术的，否则这样的人生是很难感受到生命的真、善、美的。这里我们共同欣赏贝多芬先生的《命运交响曲》，感受这生命的音乐。希望大家能把一切都暂时抛下，用心来倾听这生命之曲，只有这样才能感受到作者的心境，才可能与之共鸣。
