关于白羊座的诗
刘诗诗资料
人物简介 姓名：刘诗诗 刘诗诗(20张) 昵称：诗诗、诗宝、SS、吃吃、货货、诗爷、三爷 百度ID：shishi310(已认证为：刘诗诗i)、吃货小跟班 经纪人：蔡艺侬（Karen Tsoi，常称“K姐”） 粉丝名：小狮子 官网：诗舞翩翩 性格：多重性格 属相：兔 偶像：孙艺珍 爱好：上网、购物、看书、吃、听音乐 喜欢的乐器：钢琴、古筝 座右铭：世界上有两样东西是最震撼人心的，一样是天上的星空，还有一样是我们心里高尚的道德标准. 圈内好友：袁弘、胡歌、马天宇、林更新、蒋劲夫、郭晓婷、杨幂、唐嫣、陈龙、霍建华、吴奇隆、郑嘉颖、刘心悠、刘雨欣、郭珍霓、叶青、吕一、徐麒雯、萧正楠、戚薇、叶祖新、韩栋、刘松仁、石小群等 编辑本段星路历程 《月影风荷》——叶风荷 刘诗诗，内地女演员。从六岁开始学习芭蕾舞到十九岁，大学三年级时开始尝试拍戏，于2007年元旦正式进入唐人电影公司。从学习芭蕾到演戏，问到刘诗诗为什么转行，她表示，有了一个机会让自己去演戏，而自己也在想除了芭蕾还可以做什么，尝试演戏让她产生了兴趣，也是她决定当艺人的主要原因。 东方网2004年10月27日消息：深秋时节，长江边风急浪高，电视连续剧《月影风荷》昨天下午在张家港开机，第一组镜头就选在江边的一片芦苇丛中开拍。 芦苇丛中，夕阳西下，诗诗的头发在金色的余辉中飞舞，映衬着她那张年轻的脸，显得十分动人。这个17岁的女孩子是个不折不扣的新人，还在北京舞蹈学院芭蕾舞专业读书的她是因为一个偶然的机会走进这个剧组的，想想当初导演是去看另两个女孩子的，诗诗在一边看热闹，不料却被导演一眼看中。诗诗在剧中扮演天真单纯的风荷，有记者向她提起同是学舞蹈出身的章子怡和周迅，问诗诗是不是也希望将来和她们一样，诗诗的眼睛亮了起来：“如果有这个机会，我当然希望！” 毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞专业的刘诗诗，其实学芭蕾舞有13年，但是一次偶然的机会她却“误闯”进了演艺圈，“那时我还在北京舞蹈学院上学，有一天同学跟我说有个《月影风荷》剧组的导演在选演员，我就去凑凑热闹。没想到那个副导演见到我后便留了我的手机号，下午他就给我打电话说，能不能过去见一下他们导演，我就去了，结果导演当即决定让我来演风荷。其实我那时只有17岁，拍的时候什么都不懂，什么都不会，把导演急得直冒汗。”回忆起那时的岁月，诗诗觉得还是挺好玩的。 初见刘诗诗，是在《月影风荷》的拍摄现场。五官精致的脸庞，洋溢着一种抑制不住的青春气息。听说，她是在剧组到她们学校挑演员的时候被一眼相中的，看到她，就觉得真的不奇怪。一位这么美丽的芭蕾女孩，似乎就应该有如此的幸运。据说，当时导演为了寻找一个适合扮演叶风荷的演员，跑遍了中戏、北电等很多学校，挑了很多女孩子都达不到要求。就在开机前没几天，导 《月影风荷》剧照(5张)演应邀去北京舞蹈学校看几个候选人，没想到在校园里遇见了两手插在牛仔裤口袋里，随意走来的刘诗诗。她特有的那种发自自然的纯净、高贵的气质，以及与人交谈时那略带忧郁的眼神、稍稍抬头的姿态与剧中的叶风荷非常相似。于是，尽管诗诗毫无表演经验，导演还是打定主意让这个有着独特韵味的女孩子走进了《月影风荷》。 工作人员还告诉记者，刘诗诗的原名是“刘诗施”，现在的名字是《月影风荷》的导演平江锁金给改的，好记又充满艺术性。毕竟只有17岁，年轻的刘诗诗第一次离开北京跟随剧组开始长达3个月的拍摄，妈妈也请了3个月的长假全程陪同。当上了“星妈”的刘妈妈，偶尔也在戏里客串个小角色。在拍......余下全文>>
刘诗诗的资料
百度首页|登录 新闻网页贴吧知道MP3图片视频百科文库 刘诗诗 刘诗诗，中国大陆女演员。1987年3月10日出生于北京，于2006年毕业于北京舞蹈学院本科。2004年10月参演电视剧《月影风荷》女一号，从此踏入了演艺道路。于2007年元月和上海唐人电影公司签约正式成为其旗下艺人。代表作品有《仙剑奇侠传三》、《天涯织女》等。 中文名： 刘诗诗 外文名： Cecilia 国籍： 中国 民族： 回族 出生地： 北京 出生日期： 1987年3月10日 职业： 演员 毕业院校： 北京舞蹈学院芭蕾舞系 经纪公司： 上海唐人电影制作有限公司 小学中学学校： 北京艺校 星座： 双鱼座 身高： 165cm 体重： 44kg 血型： B型 个人档案 星路历程《月影风荷》——叶风荷 《射雕英雄传》——穆念慈 《聊斋奇女子》——辛十四娘 《仙剑奇侠传三》——龙葵 《倚天屠龙记》——黄衫女子 《白蛇后传》——尹双双 《天涯织女》——嘉仪公主（赵嘉仪） 《怪侠一枝梅》—— 燕三娘 《步步惊心》——马尔泰·若曦 / 张晓 所获荣誉 影视作品电视剧 电影 MV作品 相关杂志 广告代言 通告活动 贴吧相册 个人档案 星路历程 《月影风荷》——叶风荷 《射雕英雄传》——穆念慈 《聊斋奇女子》——辛十四娘 《仙剑奇侠传三》——龙葵 《倚天屠龙记》——黄衫女子 《白蛇后传》——尹双双 《天涯织女》——嘉仪公主（赵嘉仪） 《怪侠一枝梅》—— 燕三娘 《步步惊心》——马尔泰·若曦 / 张晓 所获荣誉 影视作品 电视剧 电影 MV作品 相关杂志 广告代言 通告活动 贴吧相册 展开 编辑本段个人档案 刘诗诗(20张)原名：刘诗诗 昵称：诗诗、诗宝、SS、狮子王 粉丝名：小狮子 官网：诗舞翩翩 性格：多重性格 爱好：上网、购物、看书、吃 学历：北京舞蹈学院芭蕾舞系 偶像：母亲 经纪人：蔡艺侬 婚姻状况：未婚 想去的地方：印度和埃及（已去过） 想演的角色：像野蛮女友的 喜欢的颜色： 蓝色 喜欢听的歌：偏于哀伤点的 喜欢看的书：《幻城》 喜欢自己演的角色：辛十四娘、红龙葵、嘉仪公主、燕三娘 喜欢的口味：辣的 喜欢的零食：梅子 喜欢的运动：跑步 喜欢的乐器：中国乐器 喜欢的男生类型：成熟、稳定、有责任感 喜欢的一句话：世界上有两样东西是最震撼人心的：一件是天上的星空，还有一件就是我们心里高尚的道德标准剧照(20张) 圈中好友 胡歌、袁弘、马天宇、杨幂、唐嫣、霍建华、林依晨、袁珊珊、TAE、傅淼、邱心志、迟帅、吴奇隆、郑嘉颖、林更新、何润东、陈龙、谢娜、郭晓婷、韩晓、张钧甯、李倩、青鸟飞鱼、宗峰岩等 《月影风荷》——叶风荷 刘诗诗，内地女演员。从六岁开始学习芭蕾舞到十九岁，大学三年级时开始尝试拍戏，于2007年元旦正式进入唐人电影公司。从学习芭蕾到演戏，问到刘诗诗为什么转行，她表示，有了一个机会让自己去演戏，而自己也在想除了芭蕾还可以做什么，尝试演戏让她产生了兴趣，也是她决定当艺人的主要原因。 东方网2004年10月27日消息：深秋时节，长江边风急浪高，电视连续剧《月影风荷》昨天下午在张家港开机，第一组镜头就选在江边的一片芦苇丛中开拍。 芦苇丛中，......余下全文>>
刘诗诗属啥？
1987年的，属兔
名字诗语的含义有哪些？
诗：多才贤能，如诗如画。意为美好。 学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感：诗歌。诗话（a．评论诗人、诗歌、诗派以及记录诗人议论、行事的著作；b．古代说唱艺术的一种）。诗集。诗剧。诗篇。诗人。诗章。诗史。吟诗。 中国古书名，《诗经》的简称。 语：谈论；议论；辩论。 指“谚语”或“古语”：语云：“皮之不存，毛将焉附”。代替语言的动作：手语。旗语。 该名字可以趣解为：“竹雨松风梅月 琴声鸟语诗情”。成语酒龙诗虎 燕语莺啼扩展了名字的意境。富有琴棋书画、文清雅苑之意。
斯诗这个名字怎么样
不太顺口呢(๑•ั็ω•็ั๑)
思念远行爱人的诗
蒹葭苍苍 白露为霜 所谓伊人 在水一方 溯洄从之 道阻且长 溯游从之 宛在水中央 蒹葭凄凄 白露未晞 所谓伊人 在水之湄 溯洄从之 道阻且跻 溯游从之 宛在水中坻 蒹葭采采 白露末已 所谓伊人 在水之涘 溯洄从之 道阻且右 溯游从之 宛在水中沚 诗经 周南 关雎 关关雎鸠 在河之洲 窈窕淑女 君子好逑 参差荇菜 左右流之 窈窕淑女 寤寐求之 求之不得 寤寐思服 悠哉悠哉 辗转反侧 参差荇菜 左右采之 窈窕淑女 琴瑟友之 参差荇菜 左右芼之 窈窕淑女 钟鼓乐之 迢迢牵牛星 汉诗 迢迢牵牛星 皎皎河汉女 纤纤擢素手 札札弄机杼 终日不成章 泣涕零如雨 河汉清且浅 相去复几许 盈盈一水间 脉脉不得语 上邪 汉乐府民歌 上邪 我欲与君相知 长命无绝衰 山无陵 江水为竭 冬雷震震 夏雨雪 天地合 乃敢与君绝 子夜歌 南朝乐府民歌 夜夜不得眠 明月何灼灼 想间欢唤声 虚应空中诺 始欲识郎时 两心望如一 理丝入残机 何悟不成匹 子夜四时歌 南朝乐府民歌 自从别欢后 叹声不绝响 黄檗向春生 苦心随日长 秋风入窗里 罗帐起飘扬 仰头看明月 寄情千里光 渊冰厚三尺 素雪覆千里 我心如松柏 君情复何似 长恨歌 唐 白居易 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺无人识。 天生丽质难自弃，一朝选在君皇侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。待儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐里度春宵。春宵苦短日高起，从始君皇不早朝。 承欢待宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。 遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。 九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。 六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧萦，云栈萦纡登剑阁。 峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。 马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。 归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。 春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。 梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思消然，孤灯挑尽未成眠。 迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。 悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。 为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。 上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。 楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。 金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。 揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。 风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。 含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。 回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。 钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。 临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 蝶恋花 宋 柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。 草色烟光残照里，无言谁会凭阑意? 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 蝶恋花 宋 晏殊 槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。 明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处! 思远人 宋 晏几道 红叶黄花秋意晚，千里念行客。 飞红过尽，归鸿无信，何处寄书得? 泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。 渐写到别来，此情深处，红笺为无色。 清平乐 宋 晏殊 红笺小字，说尽平生意， 鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。 斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。 人面不知何处，绿波依旧东流。 鹊桥仙 宋 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 蝶恋花 宋 欧阳修 庭院深深深几许? 杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉
中国诗究竟比西方诗差在哪
个人并不觉得中国诗歌比西方诗歌差，各个文化都有其本身的内涵与特色，都是世界文化中瑰丽的宝藏。中国诗歌源远流长，有着丰富的文化底蕴，尤其是古诗词华美隽秀，读之令人口齿留香。 但是如果你真的需要论证所谓的差在哪里，百度搜索可以找到这么一种说法。我复制一下。 诗歌生态环境的差距 （接上文）提到诗歌生态环境的差距，很多人会提到德里达的“文本之外，一无所有”，认为诗歌的生态环境并不能左右优秀诗人的创作，更构不成中西文化的差距所在，事实上这只是场美妙的幻觉，诗人的创作当然可独立于各种外在制约因素之外，但传播却不能独立于社会之外，因为传播本身就是一种社会行为。试想，当你的文本被社会屏蔽的时候，读者又怎么知道你呢？又拿什么去为一个时代、一个国家代言呢？因此，当一个时代优秀诗人的创作和传播产生暌乖时候，那么这个国家和民族的文化留给世界的只能是“假象”，比如当我们把文革时期的“歌德体”当作民族精英跟西方世界交流的时候，难免不给世界留下这个民族的文化是落后的、浅薄的、低级趣味的等等印象。而且，诗歌创作的生态环境所影响的不仅仅是一个时代，还直接影响到民族文化的传承，因为文学史就是在这种制约下生成的产物，就拿《诗经》和《易经》来说吧，众所周知，《诗经》是我国最早的一本诗歌总集，但若跟比之更早年代诞生的《易经》相比，象征隐喻技巧就跟个小孩子一样，充其量只能算一本大众文化的合集，那么真正有能力跟《易经》并驾齐驱的那本精英文化的《诗经》哪去了呢？若根本没有，那《易经》中博大精深的象征隐喻技巧又从哪里来呢？难道那个时代的文化精英都不写诗专门写卦辞？难道《易经》是外星人所写？因此，假如另外一本“学院派”《诗经》能传世的话，中国诗歌的成就绝对不是今天这个样子，可能今天的所谓“诺奖”可能就是中国的庄子奖、屈原奖了，这从自屈原、庄子后中国诗人越来越倾向“小文人化”“个人化”写作现象，便是最好的明证，可见诗歌的生态环境对诗歌艺术的健康成长是多么重要。 批评家缺失，诗人写作沦为“存在即合理” 自古以来批评家和诗人便是一对矛盾统一体，我们常说的“死人死在批评家手里”，也是基于这种矛盾对应关系而言的。在这组矛盾对应关系中，批评家强调理性和一般性，诗人强调感性和个别性，这种对峙如同风筝和风筝线的对峙一样，批评家既规约限制了诗人，又成全了诗人，不至于让诗人成为绝对自由的风筝在撒了几个欢之后一头栽下来，因为那根线的另一头是受众牵着，批评家只是为受众和诗歌艺术体系服务的“质检员”。但在中国的今天这种对峙已然不存在了，因为批评家身份已被“吹捧家”取代了，那么所谓的“批评效果”自然可有可无了。 批评家正在丧失独立人格 批评家放弃批评义务便意味着他已经“失业”了，若再沦为无原则的吹捧家，更是走向了批评的反面，但当前这样的反面典型却不是个别现象，甚至已成为司空见惯，几乎每一个有一定经济实力的三五流诗人都可轻而易举笼络到一大堆知名吹捧家。比如，前不久方方曝出的的“中央体”事件，参与吹捧的竟然是类似谢冕、屠岸、杨匡汉、吴思敬、陈定家、夏可君、祁人......等等业内德高望重的行业“领英”，名单中的博士、教授竟然排不上号。再如“啸天体”获鲁奖事件，带头“吹箫”的竟然是挂着部长、主席等一堆响亮头衔的大人物王蒙......，那么,“中央体”“啸天体”当真杰出伟大到空前绝后千古绝唱地步了吗？恐怕街头那些摆地摊卖大力丸的都不相信。 批评家的从业资格也值得怀疑 批评家究竟为哪些诗人服务？毫无疑问自然是那些在文本思想和艺术形式上取得双重突破的优秀诗人，以奖励他们对诗歌艺术发展史所作的贡献，并将他的新发现第一时间传导给整个诗歌界。但中国的评论家却大都是为那些随机化的感性诗服务的，几乎每一个青春期美女诗人的背后都站着一大堆著名评论家，让人纳闷，你在学校里学习的西方那些专业化理论对这些感觉诗能用得上吗？感觉性的东西本就是即时性的过眼云烟，根本无法与诗歌批评构成一个矛盾统一体，让一个批评家去为它服务，等于“使出杀谭嗣同的力气，杀了一只鸡”（陈先发语）。很显然这些所谓的批评家的从业资格很是值得怀疑，按理批评家首先应是优秀的诗歌鉴赏家，才谈得上诗歌批评的问题，但中国批评家的身份是用文凭来堆积的，并不是自然选择的结果，似乎多读了几本文学批评理论就能当批评家，这便失去了与诗歌这种性灵之物（并不等于前面的感性）对峙的资格，试问你根本没有鉴赏诗歌的天分你又如何敢对人家品头论足呢？因此，中国所谓的理论文章都有如下特征： 不敢举例 对于文学批评而言，论据例证的有效性是排在第一位的，因为没有例证便不是诗论而是“诗话”，诗话根本不需要评论家来写，诗人的诗话比之高了n个档次不止，因为一线诗人对诗歌所说出的直接经验远胜于道听途说。批评家“不敢举例”的原因无非两点，其一，怕得罪人，干脆不举。其二，无底气，吃不准，只好举证人所共知的极端例子。这两点都是批评家的大忌，试问，仅仅靠现象的归纳与罗列，如何证明你文章的原创性呢？因为这些现象本就来自社会的集体观察。比如，德明博士刊载于《星星理论月刊》的头条文章《口语诗的十宗罪》，十条罪名竟然抓不住一个“罪犯”，那么，阅读者除了收获一个“口语诗有罪”的概念之外，还有什么用处呢？明天再有人发一篇《书面语二十宗罪》，好了，中国诗人就干脆别写诗了，写口语诗有罪，写书面化诗也有罪，这不起了反作用吗？至于那些现象，地球人早都知道n年了，你现在说出来不晚了三秋吗？而专举那些极端脏乱差例子的文章更是差劲，与其说是在批判假丑恶，倒不如说是“助纣为虐”，比如，本来沈浩波的”一把好乳”，尹丽川的“为什么不再舒服一些”根本不够纸媒的发表资格，仅仅在小范围危害诗歌生态环境，结果因为评论家的论证反而被重复发表了千万次，由网络又波及到了传统大众媒体，这些平庸诗人反而混成了名人。因此，针对这种网络兴起的极端现象还是在网络消化比较好，纸媒的传播除了增加危害性和大众对诗人以偏概全的敌视外，没有任何正面作用。 不敢有观点 在近些年名家文章的阅读中，除了见到郑敏先生几篇有真正具备独立见解的理论文章外，大部分文章都很难上升到原创理论的高度，甚至很多知名理论家都是在引用外来语过程中根本没能力消化便拿去忽悠人了，比如谢冕整天挂在嘴边的“诗人的创作是贵族化的，但传播是大众化的”，人家这句话是对诗歌创作行为的本质所做的哲学化命名，但他所用的地方却是回答诗歌是贵族的还是大众的。这类似说，“所有的母亲都是伟大的，所有的孩子都是领袖”，一个是“行为”，一个是行为结出的“果实”，两个截然不同的命题怎么能混在一块呢？前者当然是伟大的，因为都要经历十月怀胎之苦，但不能因此说，所有的孩子都成了一种孩子。同理，尽管诗人的创作过程都有着“替天传道”般的高贵，但诗人毕竟首先是社会人，终究将服务于人性，因此，他们的作品既有《离骚》、《天问》、《秋兴八首》这样的贵族文化，也自然有“锄禾日当午”、“床前明月光”、“春眠不觉晓”这样的大众文化，但二者都是诗，省略掉任何一种都不是诗歌艺术的存在本质。 正是因为中国批评家没能力与诗人成为一个矛盾统一体，这导致诗歌批评与诗人的创作距离越来越远，目前甚至已经远到“看不见”的地步，几乎每一个中国理论家的简历上都写着发表了xx、xxx、xxxx等等名目众多的诗歌理论刊物，但这些刊物大部分诗人却连听都未听说过，更不用说受益了，即便刊载到网络，也是基本无人问津。这对中国诗歌来说不得不说是灾难，一方面，少了批评家这层过滤网的经典、名作，严密性都值得怀疑，另一方面也造成翻译家的困扰，影响中国诗的传播。比如，冯至的《蛇》，我的寂寞是条蛇，这条叫“寂寞”的蛇还会相思，岂不等于说，寂寞会相思？若按原文翻译，西方读者会不会把责任全推到翻译家身上？总不能说那个诗人是脑残吧。 编辑评委的差距 中国的编辑和评委都不是诗坛自我选择的结果，和那些官方批评家一样，大部分都是诗歌平庸、观点平庸、性格和蔼的老好人（11评委仅有2人不投“啸天体”便是明证），而且这种“老好人”的近亲繁殖现象还在继续中，那么，在体制不需要诗歌作为吹鼓手的和平年代，中国所谓大奖诗、名家诗都成了和他们一样的“掐头去尾留中间”，便不奇怪了。但他们自己却感觉不到平庸（要是知道平庸，他们也不会那样写），反而认为那就是是中国最好的诗。比如，针对读者对“羊羔体”“啸天体”铺天盖地的指责，评委们反而泰然自若振振有词，丝毫也感觉不到内疚，这是为什么呢？因为他们自己写的就是那种不痛不痒的温吞水，自然对这种中产阶级饱嗝熟视无睹了，这类似那个捉不住妖精的猪八戒，只承认自己是天蓬元帅，却从不承认自己是猪。当你指责他们平庸的时候，他们偶尔也会把些少男少女的卖萌诗拿出来当先锋，诸如看见父母做爱、洗澡摸到私处等等，他们大概以为，中国诗歌的读者也跟那些明星身后的“追腥族”一样，嗅到点鱼腥味便飘飘欲仙了。 针对当前编辑评委诗歌鉴赏力的差距，我们是强求不了的，毕竟诗歌技艺直接来自水滴石穿的写作训练，我们不能强求他们去发现比他们写作水准更高者的技术漏洞，但我们可以对他们这种“战术”上的低能容忍，但却不能容忍他们“战略”上的目盲，因为他们毕竟掌握着诗歌界纸质媒体的话语权，能左右千万初学者的写作方向。何谓诗歌鉴赏的“战略”？当然是对当前世界整个发展局势的宏观把握以及对世界诗坛的总体发展态势把握，前者决定着诗歌创作的精神方向，后者决定着诗歌发展的艺术方向。 对诗歌精神引领上的差距 所谓“诗歌精神”就是诗人的担当精神与使命感，尽管我并不主张诗人的写作离政治太近沦为政治炮灰，但也不希望成为不问世事的“缩头乌龟”，一个令人百思不得其解的怪现象是，在大众报纸、电视、电台等等都能公开报道的事件，诗人反而失去了介入资格，似乎诗人要比报刊评论员、杂文作者低上一等，这些编辑的“公民意识”实在让人怀疑。那么好吧，具体的社会现实你可以不介入，诗人追寻终极价值、普世价值、永恒真理的写作你总该提倡吧，遗憾的是，这种有格局、有体量、有深度的诗歌也被他们封杀掉了，似乎中国诗人都成了些胸无大志的酒囊饭袋，总不能等到那些诗人获取了诺奖，你再返回头找人家发表吧？！ 对艺术方向引领上的差距 作为一个编辑，最起码应该知道当前国际诗坛的总体发展格局是怎样的，最起码能分清什么是现代主义什么是后现代主义，我们毕竟不能关起门随便捏造一种体例来妄自尊大，因为对于新诗我们毕竟是世界诗坛的后来者，但当前这种通过“二次发明独轮车”而冒充“电动车”的现象在官刊已是司空见惯，如果因此说当前这些官刊编辑就是拖中国诗歌后腿的人，恐怕半点也不为过。如《诗刊》近期每月诗星栏目沈浩波的诗： 《那些疲惫的脸》 【沈浩波】 那些疲惫的脸 那些疲惫的 水蛭吸够了鲜血 慢慢浮肿的脸 那些浮肿的脸 那些浮肿的 黄昏沉浸在恍惚中 慢慢晦暗的脸 那些晦暗的脸 那些晦暗的 灵魂填入磨盘 慢慢模糊的脸 那些模糊的脸 那些模糊的 眼神吐出气泡 慢慢幻灭的脸 那些幻灭的脸 那些幻灭的 乌云被光线驱逐 慢慢苍白的脸 那些苍白的脸 那些苍白的 人生被巨锤击中 慢慢粉碎的脸 那些粉碎的脸 那些粉碎的 绝望被时间舔平 慢慢麻木的脸 那些麻木的脸 那些麻木的 记忆泛起涟漪 慢慢忧伤的脸 那些忧伤的脸 那些忧伤的 水汽蒸发到空中 慢慢湿润的脸 那些湿润的脸 那些湿润的 土地长出青草 慢慢温柔的脸 假如沈浩波从西方搬来的上世纪早已淘汰的下半身概念，算是“二次发明自行车”的话，那么这首所谓“诗星”作品充其量就是“二次发明独轮车”，因为这种老掉牙的主观化浪漫主义象征早已被诗坛淘汰一百多年了，假如这种有句无篇的主观化抒情在西方还能存在点微乎其微（西方有宗教传承）的传播效果，在中国却丝毫没有用处，因为其有两大先天缺陷：其二，缺少明确的客观对应物，让批判效果近乎零，比较类似我们常说的“保健品写作”，什么病都能治，又什么病也治不好。其二，受一种歇斯底里的情绪驾驭，作为抒情主体的“我”极易成为释迦牟尼、耶稣基督的化身，令读者成为其个人的被动崇拜者。我们回头看看几十年前艾略特对这种淘汰诗所作的评价吧： “浪漫主义的错误不仅在于天真地相信人性本善，而且过于沉溺于自我，如同“邪魔附身”，导致诗人在骄傲的孤绝状态中扮演了上帝替身的角色，夸大了个人见解的真理价值，虚构出一个被相对性统治的道德宇宙，越来越与存在的现实脱节，因而是一种异端。”。 我们再看看著名诗人雷平阳与之写的评语： 沈浩波的“我”，从来没冒充耶稣释迦牟尼，也不是诗歌界满眼都是的伪道士中的一个。这一个“我”，血性、邪念、悲悯、讨巧、装佯、焦灼、无奈、反讽、自虐、尖酸、决死、冷漠、悲怆……什么样的现代性的羊杂碎都掺杂在一起，仿佛就是为了对应轰轰烈烈地高速运转的时代的搅肉机。这个“我”不怕粉身碎骨，常常又能借尸还魂；这个“我”是其反对者的时代性同谋又是反对者原则上的掘墓人。有时候，我甚至觉得，沈浩波谲诡殊甚，像戏剧中的潜伏者，他深谙对手的花招、软肋和强势，并能与之周旋，然后再用对方的言辞，呈现出我们这个时代的恶之花，预支我们共同的末日景象。 假如沈浩波这首诗算是对上世纪浪漫主义象征诗的“二次发明独轮车”，这段评语就类似赵高时代的指鹿为马，因为这段评语对这首诗而言纯粹就是一百八十度相反的胡诌八扯，这首诗的写作主体所扮演的正是释迦牟尼、耶稣基督身份，此刻“他”正居高临下地端坐在云彩里，看着众生在受苦受难忧心忡忡，仿佛马上就按落云头，开始普度众生救苦救难......，这样的胡诌评语配上这样老套的诗，还他妈的“诗星”，这个《诗刊》编辑的智商的确值得怀疑，你说这算哪门子的引导潮流，不典型的误人子弟吗？！ “福利”差距 如果诗人的稿费、出场费、授课费等也算一种“福利”的话，如果社会对诗人这一身份的尊重也算一种“软福利”的话，便令我想起诗人西川说过的一句话：“诗人生在中国真是太不幸了”，关于这点我不想重复说，因为一篇以西川这句“名言”为题的文章在网上已流传很久，大家不妨搜搜看看。在此我只想说说因此造成的对诗歌的伤害： 1， 青春期写作成了“中国诗”的代言人 尽管写诗并不是一种职业，尽管任何一个时代也不需要专业诗人，但不可否认的是，一旦一个行业（尽管业余行当）内让大多数参与者都感到索然寡味的时候，必然影响到这个行当的健康发展与成就。我们回顾一下百年新诗的发展史便可轻易发现，凡是中国官方搞得任何一次所谓诗歌排名活动，几乎都是清一色的青春期排名史，无论建国前的徐志摩、戴望舒、还是近三十年来的北岛、舒婷、顾城、海子、席慕蓉、汪国真等等莫不如是。这是为什么呢？因为除了一部分英年早逝意外成名原因外，大多数人都改换门庭拜倒在了更实惠的小说、随笔、散文甚至书法、绘画门下，这样便将写作高峰留在了青春期，拿这种清汤寡水的青春期幼稚作品代表中国跟西方老而弥坚的大师写作去pk，不就是典型的鸡蛋碰石头吗？这不得不说是新诗的灾难，因为若西方诗人写出代表作的平均年龄应该在35—45岁之间的话，那么，当前中国诗人写出代表作的平均年龄45—55岁才是合理的，因为我们至少要比人家多出十年来修复古诗与新诗之间的传承断裂。 2，大学生读不懂现代诗 任何一种艺术都是基于社会需要而存在而发展，诗歌艺术更是基于社会需要的核心部分——灵魂救赎，但由于我们的教材几十年不变化，都是些老掉牙的非现代诗坐庄，而在网络催动下现代诗更新换代的进化速度又太快，在大众媒体又基本拒绝诗歌的前提下，便令诗歌与中国大众的距离越来越远，而今甚至连刚走出校门的大学生也很读懂一首现代诗了。这能不是诗歌的灾难吗？拿上世纪的“中国经典”参与国际竞争，人家能不说中国诗差吗？拿老掉牙的世界观去对新一代人完成灵魂救赎，人家能不反感吗？所以当前的”娱乐致死“的社会风气，与一脉承传的“诗教”功能丧失有着直接的关系。 瞻望 毫无疑问，在网络出现之后，体制的影响明显在弱化下去，那种“歌德体”现象即使再出现，也已经左右不了诗歌精英文化部分发展趋势的大局，至于文联、作协、诗歌学会等等体制内诗人自娱自乐的“同性恋评奖”、按资排辈的研讨会、交流会、采风会等活动，其“成果”也将逐渐归入诗歌即时消散的大众文化范畴，甚至沦为娱乐事件。至于真正的民间精英诗人可能开始阶段被迫陷于网络、民刊流传，但随着博客、微博、微信的大众化普及，最终也会被大众所接受，因为一切的精英文化都在向大众文化嬗变是一条铁的规律，一个时代想再埋没一本精英文化的《诗经》办不到了。因此，对以上的显在差距我还是很乐观的，但对隐藏在这些显在现象背后的另一个潜在差距反而是我更担忧的——现行的体制是很难允许超过马xx的大思想家出现的，思想家出现不了，将使整个文化领域受到制约，即便出现侥幸获得诺奖的诗人，也不会产生世界性的影响力。
送女儿远行的诗有哪些？
我等你你很久 从上个世纪 到这个金秋 当终于得知你的消息 我却无法将你挽留 我像一个罪孽深重的囚徒 等待着你的判决 不知道刑期有没有尽头 没有人会理解爸爸的一切 只有我自己才知道其中的缘由 面对神圣的法官 我依然做着苦苦的哀求 能不能给我一个改过的机会 让我与你一起寻找沙漠的绿洲 我的心丢了 从此不知道什么是快乐 什么是忧愁 唧唧复唧唧1，木兰当户织2。不闻机杼声3，惟闻女叹息4。问女何所思5，问女何所忆6。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖7，可汗大点兵8。军书十二卷9，卷卷有爷名10。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马11，从此替爷征。 东市买骏马，西市买鞍鞯12，南市买辔头13，北市买长鞭。旦辞爷娘去14，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅15。旦辞黄河去16，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾17。 万里赴戎机18，关山度若飞19。朔气传金柝20，寒光照铁衣21。将军百战死，壮士十年归。 归来见天子22，天子坐明堂23。策勋十二转24，赏赐百千强25。可汗问所欲26，木兰不用尚书郎27，愿驰千里足28，送儿还故乡。 爷娘闻女来，出郭相扶将29；阿姊闻妹来30，当户理红妆31；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊32。开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著我旧时裳33。当窗理云鬓34，对镜帖花黄35。出门看火伴36，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离37；双兔傍地走，安能辨我是雄雌38
关于猪的五字诗是一首诗
猪吃死人肉，人吃死猪肠。猪不嫌人臭，人反道猪香。 猪死抛水内，人死掘土藏。彼此莫相啖，莲花生沸汤。 --寒山子
刘诗诗属什么生肖的
属兔哦，我也是诗诗的fans哦，很喜欢唐人的电视，嘿嘿。 诗诗微博最常用的表情就是兔子，就是因为她属兔。 希望我的回答对你有帮助哦。
