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名字的起方法
以富贵起名 古代大思想家、大教育家孔子说：“富与贵，是人之所欲也。”他从人的本性出发，正视人们的这种欲望，同时强调要通过正当的途径去谋取，这是很正确的。古代有不少显赫人物都是用富贵福禄的名字，如沈善富、刘永福、张天禄等。直至今日，以富贵福禄为名的仍不少，无须讳言，物质享受是人们的正当追求，但在起名时，要注意尽量避免与他人重复，尽可能的独出心裁、不拘一格。 以长寿起名 希望长寿并不是希望永远不死，所以它是一种比较现实的态度，起名时常表现出这种意愿。历代以寿为名者不胜枚举。如汉代的韩延寿、魏晋时的陈寿、明代的陆万龄、情代的胡永年等等。 以吉祥起名 吉祥的含义广泛，包括健康、长寿、光明、幸福、美好等一切良好祝愿，因此，吉往今来，不管社会地位、文化程度，人们都喜欢大吉大利、吉祥如意。以“吉”起名者很多，如石保吉、张惟吉、逄吉、崇吉等。除吉字外，还有“亨、通”等之类的字起名，如汉代学者王通。 以自励起名 自励起名法是命名者往往专门警戒自已在某方面的行为、走向，有特定的环境条件。这一点在革命先烈、前辈的名字中显得很突出，他们的起名形式很值得借鉴。以自励起名，能时时督促自已改掉毛病。 以豪放起名 以豪放起名，自古就有豪迈气概，首先表现在以社稷为已任，立志做个安邦定国的人物。如西汉的韩安国，赵广汉等。起名方法十四：以暗寓起名如今起名俗气的原因之一是太露、太显，如张伟，风英等，这些最常见的名字，往往是一览无遗，缺乏使人回味的余地。如有可能，不妨用暗寓起名，当然这需要点文字功夫。如宋元初诗人、画家郑思肖，他名“思肖”就是“思赵”，他的居室名为“本穴世界”，把“本穴”重新组合就是“大宋”。 以颜色起名 有用颜色、色彩等起名的，其中也含有五行之意：金--白、火--红、水--黑、木--青、土--黄，如李白、王红、张二黑等。 以排行辈序起名 与兄弟姐妹之子女名字联系起来考虑，家谱中排行的字辈是什么？一定要连起来起名。除按“字”辈排行外，还有以古代人用的伯仲叔季顺序为排行的，其中伯为老大、仲为老二、叔为老三、季为老四。除了以上介绍的起名方法外，还有许多的起名方法：如以花木起名、以山河起名、以五格起名、以三才起名、以季节起名，等等。但不管以什么方法起名，都必须符合其命理（四柱八字）用神五行，否则只会破坏命局，轻则致祸破财，重则遭殃亡命！特别是对于一些特别格局：如从旺、从强等命局，尤其重要！ 孔 祥 霁 博 士 de 起 名 构 思 28 法 借石攻玉法 心理表述法 双向行文法 思理悟道法 美德润名法 写生寄意法 三象思维法 反向思维法 点石成金法 金声玉振法 人称人名法 抛砖引玉法 推陈出新法 对立统一法 成语人名法 嵌字组名法 析字组名法 象征起名法 心理表述法 谐音兴义法 虚实相生法 否定起名法 个性塑造法 设问起名法 以数联珠法 思理悟道法 返朴归真法 七彩争辉法 五格剖象起名法: 根据姓名的繁体笔划数并按照一定的规则建立了天格，人格，地格，外格，总格的五格数理。 一.天格:又称"姓天格",因姓氏继承父系(远古时继承母系) 所以五格认为天格是继承父母运势的,即上一辈对下一辈的影响. 天格数理的计算方法是： (1)单姓(赵.王.李.张),其天格数理为姓的笔划数加1.如:王,为四划,加1为5,其天数理为5. (2)复姓(如:东郭.西门.欧阳.诸葛),其天格数理即复姓的笔划数,而不必再加1.如:诸葛(因五格数理以繁体字为准)诸为15划,葛为13划,相加为28划,其天......余下全文>>
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吾王抽刀震苍穹 武丶皓宇斩混沌 孤妃丶苍穹美天下 万众扶我为王君 人不狂难成王 叼着中华拽天下 风吹胸毛飘 放屁崩出屎
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满天星 山芙蓉 月桃 铃兰 月橘 毛素韾 车前草 血桐 长春花 苦楝 桑椹 白郁金香 马蹄莲 马兜铃 马樱丹 野杏菜 野姜花 水仙 过山香 睡莲 康乃馨 百合 藤紫丹 蝴蝶兰 茉莉花 麦冬草 栀子花 白玫瑰 白蔷薇 牵牛花 荷花 丁香 鸢尾 秋海棠 菊花 昙花 君子兰 梨花 玉兰 梧桐花 玉簪
中国画的名字是怎么来的？
中国画，又简称国画，古时称为丹青，泛指中国传统的绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩画等。 中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。 陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。 青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；一是描写水陆攻战等，如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。 早期的中国绘画是画在丝绸上的，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。直到前1世纪发明了纸张后，丝绸渐渐被较低廉的物料所取代。而到东晋时期，绘画及书法在中国的朝廷圈子成为最受注重的艺术，而那些作品多数由贵族及学者所绘画。当时的绘画工具为由动物毛发制造的毛笔及由松制煤烟或动物胶制成的中国墨水。名书法家的作品在中国历史上均受到高度的重视，并会像画作一样挂在墙壁上。 两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流。 在六朝时期，人们开始欣赏绘画的原本的美，而且亦会写下有关绘画的著作，他们在表达儒家思想如夫妇父子之礼的同时，亦会追求图像的美感，并有神仙气。如顾恺之绝世遗作《女史箴图》、《洛神赋图》，秀骨清像、临风登仙，不食人间烟火。 在隋唐朝年间，宫廷人物画大为发展，从画家周昉的作品中可以看出其主题环绕皇宫的人物如皇帝、仕女等，无论是《虢国夫人游春图》还是《簪花仕女图》，都弥漫着华美堂皇之气[1]。在南唐年间，人物画的优美的写实手法发展至颠峰。在此时期，有画圣之称的吴道子出现为中国画的发展带来转变。吴道子利用称为"兰叶描"的线条手法去表现事物，改变了当时盛行的顾恺之画派。自唐朝开始，山水画的数量开始增加，并分为李昭道的"青绿山水"与王维的"水墨山水"两派各自发展。 到了宋朝，对地貌的描绘开始表现得较为隐约。画家们以模糊的轮廓去表现出远处的景物，而山的外形则隐没在浓雾中。绘画的重点放在表现出道教及佛教中天人合一的思想。在此期间著名的画家有《清明上河图》的作者张择端及以山水画著称的夏圭等。除了以表现立体事物的手法为目标的画家外，另一些画家们则以另一目的去进行绘画，宋元以降，文人时代开始崛起，北宋苏轼提出以书法融合于绘画当中，而他及许多大文人等开始了文人画的风气，以苏轼、米芾为代表，逐步确定了中国画崇尚平淡冲和的审美方式。而在此时开始很多画家都把绘画的重点放在如何表现物件的内在精神而不是其物质上的外表，更多关注笔墨自身的转变与变化。例如米芾长子，南宋大画家米友仁，发展了米芾技法，自成一家。其传世名作《云山图》，不在于他画的山像山、树像树，而是在于他的局部、细节，水墨横点、连点成片，虽草草而就，却不失天真，故自题其画曰“墨戏”。 在13世纪开始，比宋朝画颜色更为丰富的明朝画出现。而包含了众多绘画大师精髓、成为此后中国绘画入门教科书的《芥子园画传》在1679年首先出现。在画派方面，则一方面有仍然保留元朝文人画特色，以沈周为首的吴门画派吴门画派，另一方面则有力求把宋朝画重生及转化，以戴进为首的浙派。到了清朝早期，奉行个人主义的画家开始出现，他们一反以往遵行绘画的传统，而追求更为自由的画法。而到了17及18世纪，扬州及上海等大型商业城市因为商人出资资助画家们不断创新而令那些地点成为了艺术中心。到了18世纪后期及19世纪，中国画家接触到更多的西方绘画，一些画家完全舍弃中国画而追求西方画，另一些则力求融合两者，当中最为著名的为由农民家庭出身的齐白石。 水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩单调，意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。 与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。 水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论： 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。 国画历史悠久，在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龙凤仕女图》，存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的《女史箴图》。 宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元。 “书画”则是书法和绘画的总称，尤专指东亚传统的书法和绘画。由于东亚作画传统以墨为主，并辅以书法题字，在画作上题诗，为书画同源之始，因此两者经常并称。 明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。 国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。 中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。 当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
