艺术教育起名
艺术培训少年宫起名
“盛蓝”（青出于蓝胜于蓝。） 预示盛开的蓝花等等含义。 希望能够帮到你。
起名，艺术涂料
爱涂 艾涂 ART 的音译。
少儿艺术培训起名
韵之星少儿艺术学校 鼓韵少儿艺术学校 源韵艺术学校 东方鸿韵艺术学校 物韵艺术学校
文化传媒公司起名 要大气高雅些的。主营是创新视觉演出艺术和艺术培训。 20分
视搐 演绎 新艺术 临界点 泰斯特（taste） （in good taste) 歌行（且歌且行） 卡瑞尔（carrier）承载者、传播者
教育谘询公司起名
兼修教育谘询公司 望采纳
收礼的艺术是什么生肖
答案是马，马一一man， 讨“驾”还“驾”
李文的艺术年表
1986年：李文高中毕业后被安徽省黄梅戏剧团和安徽省歌舞团同时录取。因为痴迷七仙女，热爱黄梅戏，李文选择加盟省黄梅戏剧团，从此开始了“八年抗战”的龙套生涯。同年李文考入安徽艺术学校黄梅戏专业培训学习。1988年：李文首次触电，同时出演黄梅戏电视剧《劈棺惊梦》中的扇坟女和花神两角，并为剧中人丑姑配唱。1988年开始，先后为《天仙配》、《团圆之后》、《柯老二入党》、《挑花女》、《彩云坪》、《桃花扇》、《玉堂春》、《孟丽君》、《甜妹》、《半把剪刀》等30余部电视剧演唱主题歌，被誉为黄梅戏电视剧主题歌专业户。安徽黄梅戏电视戏曲片连续十年获金鹰奖，其中就有李文一份功劳。观众虽然不熟悉她的舞台形象，但是她甜美清亮韵味醇厚的演唱，随着大量的黄梅戏电视剧和录音带早已飞入万户千家，吸引着众多的听众。1992年：因一次偶然配唱的经历，李文“一唱惊人”，很快脱颖而出，被推荐参加在杭州举行的第十届金鹰奖颁奖晚会，以一曲《桃花扇》赢得了阵阵喝彩。自此，李文从幕后走向台前，陆续亮相中央台、安徽台、北京台、南京台、四川台……，通过参加各地电视台的晚会演出，把悦耳的黄梅戏播向全国。1993年：李文以一曲《黄梅谣》荣获首届戏曲MTV大赛银奖；在第二届中国戏歌大赛中又以一曲《淮河柳》获得银奖。李文首次主演黄梅戏电视剧《拉郎配》，该剧一举获得全国电视剧优秀剧目奖，第l4届大众电视“飞天”奖。 李文凭此剧获得全国电视剧展播“优秀演员”的荣誉，从此开始了其每主演一部新戏必获大奖的辉煌艺术人生。 年底，剧院复排大型舞台剧《天仙配》参加新加坡“狮城梅花艺术节”，由李文担任女主角。1994年：1994年之后至今，李文又携该剧在世界各地巡回演出，所到之处，受到中外观众的广泛赞誉。《天仙配》每年少则几十场、多达上百场的演出，不仅提高了李文的表演技能，也锻炼了李文的意志。在实践中，李文渐渐懂得了如何将饱满的激情和艺术技巧张驰有度的表现出来，如何用亲切、甜润、感人的声音和近乎本色的纯扑表演塑造角色，因此李文被圈内外公认为继严凤英、陈小芳之后的第三代七仙女。1995年：李文主演电视剧《风流谢家村》，开始减少主题歌的演唱，并酝酿舞台剧《啼笑因缘》。1996年：李文主演电视剧《红军浪漫曲》，投排大型舞台剧《啼笑姻缘》，其韵味十足，发音准确，清丽、抒情的黄梅戏演唱风格极具感染力，令人耳目一新，回味无穷。1997年：李文凭《啼笑姻缘》在安徽省第五届艺术节上大获全胜，荣获表演金奖。之后李文在安徽省第6届、第7届艺术节汇演中，又连续二次蝉联演员“表演一等奖”。《啼笑姻缘》并于1999年作为建国50周年献礼剧目进京汇报演出。1998年：李文主演电视剧《官场大先生》。同年，在首届黄梅戏“严凤英杯”电视大奖赛中获得第一名。1999年：李文排演农村题材戏《木瓜上市》，在舞台剧目生产求大求全求洋的状况下，《木瓜上市》回归了戏剧的本体形态，舞台干净利落，道具简单，非常适合下乡演出。2000年：李文主演根据同名舞台剧改编的黄梅戏电视剧《木瓜上市》。该剧先后荣获大众电视“金鹰奖”、“飞天奖”和全国“五个一工程奖”。2001年：为庆祝中国共产党建党80周年，领衔主演六集黄梅戏电视剧《朝霞满天》。排演舞台剧《回民湾》，从初排到正式演出，前后不到半年的时间。《回民湾》中的马翠花，在年龄上对李文是一个极大的挑战，她需将从18岁到80多岁的年龄跨度传神地表现出来。李文有着扎实的功底和不薄的积累，尽管排练时间很短，她还是以自身的素质很快适应并把握了角色年龄的特点，通过充分调动声音、身段、动作和内在的表演，准确地塑造了一个经历几十年风雨沧桑的回族妇女形象，最终演活了老中青不同时期的马翠花。在第二届全国少数民族艺术节汇演中，李文凭此剧斩获“演出金奖”和“优秀演员奖”。李文参加长江流域民族、民间歌手电视大奖赛，以一首《仙女的传说》荣获“金凤凰奖”。2002年：在全国124名演员参加的文化部举办的地方剧种戏曲演员大赛中，李文因主演舞台剧《戏牡丹》脱颖而出，获得表演金奖。李文考入中国戏曲学院优秀青年演员研究生班。李文参加文化部春节联欢晚会的录制演出。2003年：李文领衔主演黄梅戏音乐剧《长恨歌》，一举摘得第21届中国戏曲“梅花奖”。2004年：李文携《长恨歌》参加第七届中国艺术节，荣获“文华表演奖”。2005年：李文拿到了第三届中国优秀青年演员硕士学位，成为黄梅戏演员中的第一位硕士研究生。李文参演黄梅戏《霸王别姬》，她以现代意识重新诠释出的吕雉是一个具有复杂性格的大女人，与以往人们见过的角色完全不同，吕后的几面性被她表现的淋漓尽致，受到了一致的好评。2006年：李文携《天仙配》赴北美演出，被当地授予洛杉矶“荣膺市民”称号。2007年：网上开博《黄梅飘香》。2008年：李文当选为安徽省慈善协会理事，长年下基层巡演并多次参加江淮情慰问演出活动。2009年：进京参加国庆献礼演出，携《天仙配》先后在国家大剧院、梅兰芳大剧院、长安大剧院演出，并率团参加西部巡回演出。2010年：携《天仙配》首登三晋舞台，主演大型黄梅戏交响清唱音乐会《天上人间》，参加世博义演，排练首部3D黄梅戏舞台剧《牛郎织女》，既圆了几代黄梅人的梦想，更成为黄梅舞台织女第一人，真正在黄梅戏舞台诠释黄梅戏经典老三篇电影的唯一人。2011年：排演黄梅戏大型革命历史剧，向建党90周年致敬。
扬剧的艺术特点有哪些?
扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。 扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如[满江红]、[梳妆台]、[剪靛花]、[银钮丝]等，均为扬剧的主要曲牌 。 扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适宜刻画喜剧人物，具有欢乐、明快、幽默的风格。发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的[种麦调]、《王小楼磨豆腐》中的[磨豆腐调]、《瞎子算命》中的[算命调]等，后来均为扬剧音乐的重要组成部分。 扬州香火不用丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有[七字唱]、[十字唱]、[风宫摇橹]、[赶山塞海]、[刘决子]等三十多种，均粗犷有力、高亢激昂。 除此之外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种吸收并改造一些曲调，如[打牙牌]、[十杯酒]、[扬柳青]、 [武城调]]等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。 以上多种来源的音乐曲调，经过长期舞台实践，已逐步形成统一、和谐、完整的音乐体系。现代扬剧常用曲调有[梳妆台]、[滚板]、[数板]、[补缸调]、[哭小郎]、[剪靛花]、[叠断桥]、[探亲调]。
意境有什么艺术特征
意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成：一部分是 “如在眼前 ”的较实的因素，称为 “实境 ”；一部分是 “见于言外 ”的较虚的部分，称为 “虚境”。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生 “的意境的结构原理。 意境的本质特征是 “生命律动 ”，即展示生命本身的美。在我们民族的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。由于宇宙本身就是一种生命形式，诗人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。人心虽小，但可以装得下整个宇宙。诗人之心，本身就是宇宙的创化，他可以映射宇宙的诗心、宇宙的灵气。因此我们说，艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。文学意境作为一种人类心灵的生命律动，有三个特点： (1)表真挚之情； (2)状飞动之趣；(3)传万物之灵趣。
取名字的艺术?
其实名字我觉得只要有意义,不俗气就好的 有些算生辰八字的听起来很严谨,但是有的真的超级俗气 那样的名字改了还是和别人相同了~~多没意思 既然你选择了改名字为什么不查查字典 挑选有意义的名字 有给自己一个做主的机会 艺术是自由的 名字显示他的特别之处才能体现出艺术 不过如果你很注重那些算命啊什么的~~那另当别论了 祝愿你能改到一个好名字
