楷书八字作品图片
硬笔行书对联作品图片
和毛笔字一样横式竖式扇面只是尺寸略小可以A4 A3 或者正常的信笺 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
楷书欧体对联七言图片
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楷书书法对联作品欣赏
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。 书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。
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贝多芬+作品+对此人评价
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 年代 创作作品 1782——1783年 发表《变奏进行曲》、三首钢琴奏鸣曲、赋格曲、两首钢琴回旋曲和一首钢琴协奏曲等 1785年 拜李斯特(非弗朗兹·李斯特)为小提琴老师。创作三首钢琴四重奏。 1787——1789年 创作《f小调前奏曲》、两首前奏曲和两首钢琴三重奏等 1790年 创作《骑士芭蕾》（献给华尔斯坦。1791年3 月6日上演） 1792——1795年 创作作品第1，2 ，3，87，103，19，46，129等。（其中作品第2号为三首钢琴奏鸣 曲，作品第19号为钢琴协奏曲） 1795年 在维也纳第一次演奏自己作品。三首钢琴三重奏（ 作品第一号）出版。 1796——1797年 创作 《降E大调弦乐五重奏》（作品第4号）、两首钢琴和大提琴奏鸣曲（ 作品第5号）以及作品第6，7，8，25，16，71，816，15，65，51（1 ）。 1798（听觉渐弱）——1799年 创作作品第9，10，11，12，13（《悲怆钢琴奏鸣曲》），14，20和21号（《第一交响曲》）。 1800——1801年 创作作品第17， 18，22，23，24，26，27，28，29，37（《第三钢琴协奏曲》）， 43，85，51（2），49号。 1802年 创作作品第30，31，33，34，35，40（《G大调浪漫曲》），50（《F大调浪漫曲》）和36号（《第二交响曲》）。 1803——1804年 创作《第三交响曲》，进入创作的成熟期。 1804年 改原献给拿破仑的《第三交响曲》为《英雄交响曲》。1805年 4月7日首次公演《英雄交响曲》。 1804——1805年 创作作品第32，53 ，54，57，56和72号。 1806年 1806年 12月23日首次演奏《D大调小提琴协奏曲》。 创作《第四钢琴协奏曲》、三首弦乐四重
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地理五诀的作品评价
有人称《地理五诀》是堪舆学典籍中的扛鼎之作。应该讲《地理五诀》确是三合派地理风水通俗入门和值得精读的著作，它的内容有以下几个方面不足之处。一是全书没有一个风水地理实例。赵九峰先生在书中自称看过“千坟万冢”，但是全书八卷没有一个地理风水实例，不能不说是个缺憾，让人难以信服。不象徐继善的《地理人子须知》，实例随处可见。二是对于罗盘的讲解内容不多。特别对于分金如何运用，分金与仙命关系如何未论及。三是书中绘图很乱，模糊不清，让后学多有不便，甚至容易产生歧义，走入歧途。四是由于编排的体例关系，粗观其书，似乎对来水不重视。好象全书少有论及，细看几遍后才知道卷一“九宫水法歌”和“补遗”就是说明来水的。可能由于赵九峰先生及门徒的时间过于紧促，全书的编排体例上有欠科学性。现代有人认为《地理五诀》的著者赵九峰先生根本不是杨救贫先生三合派地理传人。杨公从不认为“水为动为阳，山为静为阴”。尽管有如此这般的缺点不足，《地理五诀》一书仍不失为一本地理风水爱好者阅读学习的好书，特别是三合派地理风水学者，可以精读一番。对于现代人李非先生、陈明先生为《地理五诀》所作注释讲解也要认真思考，不必人云亦云，因为此两位老先生未必能懂三合派的水法精髓，常有误解之处。熟读精思，自然长进。有人说风水地理要读百本古籍，信乎！读万卷书，行万里路。用在学地理风水之上，就是写照。
欧体知识及《楷书对联》欣赏，收藏
欧体，即欧阳询之书体、为唐代楷书大家。生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。 欧体特点是中宫紧缩、蹩纳开张。方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。
骐字的楷书怎么写？有图
骐字的楷书写法：
