女孩手相看那个手
手相看何时结婚
如何通过手相推算婚期 手相 婚姻线，手相透露你的结婚时间 婚姻对每个人来讲都很重要，大家也都期望自己的婚姻生活能够幸福长久，在手相中，婚姻线可以解读出一个人的婚姻是早婚还是晚婚，可以来看看了解一下自己的结婚时间哦！ 1、结婚线较高： 如果比较高的话就是晚婚，比较高就是靠近小指的意思，在目前的北京市，不管男女，所谓的晚婚应该差不多是在三十五岁以上。 2、结婚线往下： 结婚线比较往下靠近感情线的话，表示是早婚，目前以北京市来讲，早婚应该就是所谓的二十岁到二十五岁之间，这种就是比较早婚。 3、结婚线在中央： 结婚线出现在我们的小指跟感情线之间，如果你的结婚线刚好在正中央，表示你会在适婚年纪结婚，大概在二十八岁到三十岁左右。 看手相：不适合早婚的手相 婚姻是感情的归宿，是幸福的延续，何时结婚最好，是因人而异的，有的人适合早婚，有的人适合晚婚，性格所定，命运使然。下面从手相的角度为大家分析一下，哪些人不适合早婚，晚婚生活会更幸福。 一、看感情线 在手掌中有三条主要的纹线，其中最上面的一条被称为感情线， 掌管着人的内心情感和一生的感情走向。通常观察感情线的形状，也可以大致了何人适合晚婚。 1、川字掌 所谓川字掌是指感情线、智慧线与生命线的起点各自分开，不相接。有这类手相的人通常个性独立、自主，不喜欢受约束，对感情敢爱敢恨，愿意冒险尝试，心性不是太稳定，因此比较适合晚婚。 2、感情线起点位置低 这类似人发属于感情至上的类型，但因为过于相信对方，往往会在感情上遭受欺骗，要经历过多次失败、挫折之后，才能在感情上渐渐成熟起来，往往到中年以后才能找到合适的对象而结婚。 3、感情线呈波浪形 这类人通常对恋爱的需求较低，情绪不容易稳定，对人忽冷忽热，年轻时恋爱很难维持感情的稳定，通常也要等到性格渐渐成熟以后结婚更容易幸福。 4、感情线向姆指下方弯曲 这类人对待感情比较被动，即使有喜欢的人也不会积极主动的去向对方表白，通常会采取暗恋的方式，因此会错失很多好的恋爱机会，从而导致晚婚的情形。 二、看婚姻线 在人的手掌外侧边缘，小指与感情之间有一些横向的短钱，这些短线数量不等，长短不一，却掌管着人的感情和姻缘，其人一生中会有几段婚姻，婚姻生活是否幸福，何时结婚等都能够从这些短线里找出答案。因此在手相里，这些短线被称为婚姻线。 1、婚姻线靠近小指的人适合晚婚 婚姻线越接近感情线，表示越容易早结婚，越远离感情线而靠近小指，越适合晚婚。结婚线若出现两条，但是距离过近或过远，恋爱、婚姻也都是变动、不稳定的现象，所以需要晚婚才会安定。 2、婚姻线浅薄的人适合晚婚 婚姻线生得深长的人，生理发育较早，喜欢与异性接触，通常会早早步入婚姻殿堂。而婚姻线生得浅薄的人，生理发育较晚，属于晚熟类型，在适婚年龄时对婚姻、爱情关心度不够，直到三十岁以后，人渐渐成熟起来，才会有结婚的打算，因此这类人通常会晚婚。 3、有网状婚姻线的人适合晚婚 一般来说，婚姻线和有数条细细的纵线，由下往上切过婚姻线，成为一种“网状的”结构，这种手相的人适合晚婚。 希望对你有帮助。...余下全文>>
手相看配偶
爱情线又粗有直，看来很好，事业线也很直，生命线也很直，但纹路太多，看来遇到的事也不会少
手相看疾病
看颜色呢第一消化系统不是很良好，运化不良，脾弱色黄，肝火旺，多吃谷物蔬菜水果，加强锻炼增进吸收，好好睡眠
如何从手相看自己是否健康
手相看健康 全文 4
从手相看哪些人爱情能够携手白头
执手笑着 ，携手白头： 意思是，握着对方的手，微笑着看着对方，牵着对方的手，一起白头到老，终老一生。说明了爱情的甜蜜与相濡以沫的感情。 执手：握手，拉手。 执手分道去。--《玉台新咏.古诗为焦仲卿妻作》 执手相看泪眼,竞无语凝咽。--宋. 柳永《西霖铃》
手相看你流年运势如何？
手相流年算法图解 流年法可用於推算\\程、婚姻、健康等變化時刻(年齡)的方法，利用基礎原理，由生命、智慧、感情三基本線及事業線綜合，可推算發生的時期。
从面相看这个女孩子就是个不三不四的女人，从面相看这个女孩就是个人美心善的女孩我有时我会以貌取人对吗
不我有时会，但同时会结合自已的社会经验去判断一个人，而不是单纯的以貌取人，君不见一些英俊，满脸似乎浩然正气的人也会做下十恶不赦的罪恶之事吗？一些花容月貌，长相秀美的女姓却是荡妇娼妓吗？所以、在生活中不能单纯的以貌取人，这样会误判很多好人哟。
女生看手相看哪只手
？在中国人看手相讲究男左女右。因此女生看相应看的是右手。
有没有大师会看手相看婚姻的
可以看看！
诗词：执手相看泪眼,竟无语凝噎;
《雨霖铃》 柳 永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。 更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说。 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记&S226;月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。 上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。 此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。 葬花诗 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 柔丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉。 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。 桃李明年能再发，明岁闺中知有谁？ 三月香巢初垒成，梁间燕子太无情！ 明朝花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。 明媚鲜妍能几时？一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。 独把花锄偷落泪，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。 青灯照壁人初睡，冷雨敲门被未温。 怪侬底事倍伤神，半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌奏，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。 愿奴此日生双翼，随花飞到天尽头。 天尽头，何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜浓身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时。 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 意思： 花儿都已经枯萎凋谢，风儿吹得它漫天飞舞，鲜红的颜色褪了，鲜味消失了，有谁对它同情可怜，柔软的蜘蛛丝儿似断似连，飘荡在春天的亭台楼阁之间，满天飘的柳絮随风扑来，沾满了那锈着花的门帘。闺房中的少女面对着这残春的景色，多么惋惜，满怀忧郁惆怅，没有地方寄托愁绪。手里扛这花锄掀开门帘走到园里园子的花落了一地，我怎么忍心踏这它们走来走去？清兆的柳丝浅薄的榆荚，只知道炫耀自己的芳菲，不顾桃花的飘零，也不顾李花纷飞。待到明年大地回春，桃树李树又开花了，可是来年的闺房中还能剩下谁呢。新春三月，燕子噙来百花，散发着花香的巢儿已经垫成。房梁上的燕子啊，你们对待花儿也太无情了，虽然明年你们还能衔花啄草，但你怎能想到房中的主人已经死去，旧巢倾落，而且房梁空空。 一年有三百六十日，过的是什么日子？刀一样的寒风，利剑般的严霜，无情地摧残着花枝，明媚的春光鲜艳的花朵，能够支撑多少时候？一旦飘零了就再也无处寻觅。花开的时候容易看到，一旦飘落了就很难找到，站在阶前愁思满怀，可愁坏了我这个葬花的人。手里紧紧握住花锄，暗暗洒下热泪，那空枝上似乎也倾染着斑斑血迹。 杜鹃泣尽血泪默默无闻，凄惨的黄昏正在降临。我扛着花锄忍痛归去，关好了深深的闺门。清冷的灯光照射着空空的四壁，人们刚刚入睡。春雨敲打着窗户，床上的被褥还是冰冷冷的。人们奇怪的是什么事情，使我今天这样格外伤心，一半是对美好春光的爱惜，一半是恼恨春光匆匆的离去。来的时候一句话也不说，走的时候一声不响地离去。昨天晚上不知道从什么地方传来一阵阵悲凉的歌声，不知道是花儿的灵魂还是鸟儿的精灵，但不管是花儿的灵魂还是鸟儿的精灵，都一样留不住，问那鸟儿，鸟儿不说话，问那花儿，花儿低头含羞。 但愿我从今能长出一对翅膀，随着那飞逝的花儿一同飞到那天际的尽头。但是即使飞到了天际的尽头，那儿会有埋葬花儿的纹丘？不如用着锦绣的香袋收起花儿娇艳的尸骨，再用一掊洁净的篱土，掩埋你这绝代风流。原你按高贵的身材洁净的生来又洁净地死去，不让你沾染一点污淖，被抛弃到坑脏的河沟。 花儿呀！你今天死了有我来把你埋葬，谁知道我这个苦命的人啊，什么时候忽然间死去，我今天把落到地上的花埋掉，人们都笑我傻，但是等到我死了的时候，掩埋我的人又是谁？请看那凋残的春色，花儿正在从枝上往下落，那也是闺中少女衰老死亡的时候。一旦春天消失，少女也变成老太太，花儿落了，人也死了，花儿人儿两者彼此不相知。 注释： （选自《红楼梦》第二十七回：滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红 ） 【名家点评】 《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。 这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。 这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。” 值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰： 伤心一首葬花词，似谶成真自不如。 安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？ “似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。 以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。 上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？ 此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。 “三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。 这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”难道不就是这个意思吗？这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。 有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗？即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗？但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。 清人明义《题红楼梦》诗里说：“伤心一首葬花词，似谶成真不自知。”黛玉这首抒情诗，实际上也是隐示其命运的谶语。她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。说这首诗是谶语，是就其整体的思想而言，并不是说每字每句都隐示着黛玉的具体遭遇。 当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。 如果我们再把《葬花词》同荣府中所有青年女子的命运联系起来思索，又觉得这不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。
