命运交响曲内容
贝多芬 命运交响曲
贝多芬（1770-1827）是德国著名的作曲家，他出生于一个贫寒的音乐家庭。贝多芬4岁就随父亲学习小提琴和钢琴，父亲曾梦想把他培养成为莫扎特式的神童，但因环境不佳，未能实现。 贝多芬幼年的教师聂耶菲为他的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助下，1787年贝多芬到维也纳向莫扎特学习作曲。贝多芬还向许多音乐名家学习，艺术上进步很快。1795年，他曾获得卓越钢琴演奏家和作曲家的声誉。 贝多芬的作品著名的有《c小调奏鸣曲》（“悲怆”）、《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、歌剧《费德里奥》、《第九交响曲》（“合唱”）等。 贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。 作品赏析： 贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹
急需命运交响曲的论文，要1500字左右（内容包括作者，音乐题材 背景 故事概述）
赏析： 贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。 多了解一些！能写出论文的！ o(∩_∩)o...
命运交响曲
我想但凡学生，对于贝多芬的《命运交响曲》都不会陌生。哪怕你是一个乐盲，在你已经走过的那些岁月里，你都会听别人说起过这个闻名遐迩的曲子，甚至不夸张地说，你也一定曾经亲自聆听过，只不过你不曾知道它的名字，或者因为是支离地听过，并不曾完完整整地领会它。我也是音乐门前的过客，除了会三两支笛子曲以外可以说是一窍不通，但贝多芬的《命运交响曲》在我心头弥留下的却不只是一瞥惊鸿的瞬息印象而已。我至今不敢说我懂得这首曲子的深刻内涵，但所幸人的灵感是最宝贵的财富，因而，我可以为所欲为地享受每一次听音乐过程中心头的感喟。 众所周知，《命运交响曲》亦叫《第五交响曲》，是贝多芬于1805至1808年间所作。大家对于这首曲子的评价可以说是到了令人“高山仰止”的地步，而且在评价这首曲子时一般都会引贝多芬自己说过的一句话：“我想扼住命运的喉咙，它决不能使我屈服。”于是也不难看出，《命运交响曲》是对命运的叫板，是一个身残志坚的作曲家不屈于命运的折磨的最好印证。作曲家的灵魂是歌曲的灵魂，一个铁骨铮铮的好男儿会作出软若无骨的曲子么？似乎不能，所以，贝多芬的天性为《命运交响曲》作了最好的诠释。在他的辉照下，其余附和般的评价倒显得可有可无了。 贝多芬，全名路德维希·凡·贝多芬，生于1770年12月16日，卒于1827年3月26日，是德国最伟大的音乐家、钢琴家，也是维也纳古典乐派代表人物之一，曾经师从海顿，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 贝多芬的一生是辉煌灿烂的一生，也是孤独痛苦的一生。他的命途乖舛。孩提时代，在许多人还依偎在父母怀里撒娇耍赖的时候，他嗜酒的父亲为了把他培养成一个像莫扎特一样的摇钱树，使用暴力逼着他练习各种各样的乐器（说到这一点，倒有点像中国人传统观念中的“棍棒底下出孝子”）。对于一般人而言，压力越大，反抗的情绪也就越严重，幸好，贝多芬对音乐有其独特的天赋，所以最终能够玉琢器成。但不久厄运便降落到他身上，等他稍微长大一些，他最亲爱的母亲离他而去，贝多芬悲痛欲绝，痛苦中唯有写信向朋友哭诉。但悲伤不止于此，人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争，不幸之中总埋藏着更多惨烈。当贝多芬开始崭露头角、初尝成功与鲜花的美好滋味时，痛苦又一次找上了他——他慢慢地竟失聪了。对于一个作曲家来说，失聪是一件多么可怖的事情！就好像一个手工艺人没了双手一般，这对贝多芬的打击不可谓不重。但贝多芬拒绝了常人的软弱，他以坚强的毅力和对音乐的灵敏与天赋，在失聪后作了许多脍炙人口的作品，甚至可以说，几乎贝多芬所有出名的作品都是耳聋后写的，包括《命运交响曲》。 《命运交响曲》，那是一个史诗般的“恢弘巨制”。说它“恢弘”，说它“巨制”，不是说它的篇幅有多大，而是它的影响力、它个中所蕴含的内涵与哲思甚深。什么叫叹为观止？这便是。《命运交响曲》，那是一个强者面临苦难所应承受的精神总汇，是“吃得苦中苦，方为人上人”的最好概括。 《命运交响曲》充满了生命搏动的气息。在《命运交响曲》的开头，是这样一段乐章：“︴ 03 33 ︴1— ︴ 02 22 ︴7— ︴……”这给人的错觉就仿佛是命运的敲门声——咚咚咚，咚咚咚。然后生命的序幕拉开，宣读圣旨一般把上帝的安排竹筒倒豆腐似地倒了出来。好比门拉开，看见了拜谒者，但拜谒者正是典型的“不速之客”，喧宾夺主地叨叨不休。人是天地间最不会屈服的生物，作为生命的强者犹如是，于是，人与命运展开了殊死搏斗，第一乐章的快节奏，第二乐章的慢节奏，以及第三、第四乐章融合奔放、快速、抒情诸般情调的旋律，正是人与命运抗争的最好表现。人不管面对什么事，往往有喜有忧，有坚决有犹豫，这是人之常情。而《生命交响曲》里，音乐的高低起伏，舒缓紧急好比是人的心历路程，音符流淌间是最真实的生命再现。 无疑，人在命运面前是微不足道的，两相比较，就好比是蚂蚁与大象。但再小的蚂蚁也有自己的尊严，再大的大象也不能击垮蚂蚁的信念。正如海明威在《老人与海》中所说，人不是为了失败而生的，一个人可以被毁灭，但决不能被打败。这就是强者的风范，是重压下的风度。重压下的风度，指的便是面对困难，面对严酷的悲剧命运，面对难以逆转的社会现实，自始至终都不失去人的尊严，不失去勇气、决心和信念，以坚强刚毅、勇敢正直的态度对面一切尖锐的外部冲突和内心冲突，积极乐观。它是一种永恒的超时空的存在，是一种悲剧人生的艺术表达，是一种压倒命运的力量，更是一种值得每一个人去学习的优雅。 在《命运交响曲》里，作曲家很好地再现了孟子“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，行弗乱其所为，所以动心人性，增益其所不能”的思想。如果说命运真是上帝，是俄林波斯圣山居住的神，那么曲子里幻化而成的英雄就是不屈的普罗米修斯，是传说中日复一日推石上山的西西弗斯。援引中国的一个典故，则是“刑天舞干戚”。“刑天舞干戚，猛志故常存。”只要人自己不向命运低头，命运是如何也战胜不了人的。俗话说，有志之人，主宰命运；无志之人，命运主宰（他）。这是一个不争的事实，好比你逆水行舟，不进则退。 在《命运交响曲》的奏鸣曲部分，作曲家旋律的回喝，再现部对程式部有变化的重复，就好像再现着命运一次又一次的打击。而程式部主副部之间用圆号所作的衔接、再现部之前用单簧管演奏的引子，富丽堂皇，具有高贵典雅的气息，便好似强者的骨气与风度。前后间的对照，是强者抗拒命运的又一种象征。我总觉得生命是一座坟墓，要想重生，必须有凤凰涅磐的勇气，有苍鹰啄羽的胆量。罗曼·罗兰不是曾经说过，生活这面犁，一方面割破你的心，一方面掘出新的源泉。所以我们要像惠特曼笔下描绘的那样——“即使在命运的迎头痛击下，我头破血流，但我仍在前进。” 我们不能屈服于命运，不能做命运的奴隶。人生于世，就好比草长一秋，风吹雨打、磕磕绊绊是在所难免的。要学会坚强，学会在苦难中成长。我们不能因为悲苦而一味沉沦，不能因为灾难而一味感伤，人是小草，风再大，我们依然昂首挺立在风中，没有什么能压倒我们，包括命运。哲人说过，坚强是一个英雄最本色的后盾。当我面对自己生活中所遭受的坎坎坷坷时，我也一直是这么执著的。我相信，这个世上没有什么过不去的坎，如果困难来临就向命运俯首屈膝，从而失却一个人做人的尊严，那实在太不值得。我们可以无所畏惧地挑战一切，号称权威的命运也不在话下，只要我们有足够的勇气和信念——而这些，在《命运交响曲》里被诠释得很好。 《命运交响曲》，是一首集生命哲思和古典意蕴于一体的曲子，它捕捉到了人真正称之为人的灵魂性因素。也难怪贝多芬被世人誉为“音乐诗人”，单就一首《命运交响曲》，他就无愧于这个称号。人说，一首好的曲子，好比是一部好的小说，须内容充分，意义深远。而《命运交响曲》足足具备了这一切。有时候想想，与音乐相比，其实文学真的很笨，因为“文学只有言语，只有阅读，音乐无需说话，只要聆听。若用音乐传递感情，不需纸笔，却能以文学难以想象的速度飞越千山万水，飞进千家万户。生活也由此而变得更加精彩。”似乎，音乐的力量便在于可以不借助语言文字去传达一种人生哲学。 历史总是这样，让痛苦和磨难去造就英雄、造就伟人。《命运交响曲》，恰恰是一部英雄对抗命运的传奇之作，它严谨而富有渲染力的音调与旋律，让人感觉如梦如幻，却又真实得不容置喙，让人于无形中体会到一种力量，一种足能与魏晋风流相媲美的重压下的风度！
《命运交响曲》的感想怎么写？如题 谢谢了
《命运交响曲》一开头的动机已经成为所有人耳边最著名的音乐警句。从未有人不在由这个动机喷涌而出的音乐洪流面前深受震撼，并且在以后阴霾的日子里，不断地从中获得激励。这是迄今为止，人类情感向一切艰难困厄所射出的最猛烈的炮火，我们在音乐的进行中，甚至可以感觉到自己正奔跑在这样的炮火之间，跟随着炮火的指引，奋勇向前。 开始的四个音符一出现就展开凌厉的攻势，夹着让人为之动容的惊悸、愤激和壮烈之情，成为每一个音符的主宰。所有的音符都被卷入战场，参与这场战斗，“命运”的意识有目共睹。一番硝烟弥漫之后，圆号一齐吹响，在战火里迎来含泪的第二主题：5 1` | 7 1` | 2` 6 | 6 5 | 这支旋律流畅甘美，带着温存和慰藉走进“战士”的胸怀。整个乐章在开始动机的领导之下，组织严密，高度统一，第二主题的位置无法与之相比，可是我们真该仔细品味这支旋律，看看在那勇猛的第一主题心中，还蕴蓄着多少爱意。 第二乐章，流畅的行板。低音提琴在背后不易察觉地悄声拨弹，中提琴和大提琴引出厚朴宽广的第一主题，以宁静和悲怆，定下了这个乐章的底色。然后有一支管乐吹奏的哀歌，以后又一再以同样的面貌出现，其中刻骨的忧郁令人难忘。第二主题是一支威武的战歌，如进行曲的节奏，发出仍然要去战斗的呼声。这一乐章，是战士的歇脚，英勇的情怀在暮色苍茫里陷入深思。 第三乐章与第四乐章之间没有间断，两个乐章接连演奏，更突出了音乐中的戏剧性力量。前面是机警的心灵在不安地观察、等待，作出各种力量的比较。抑制的喘息、潜伏的火力随着第四乐章到来的军号响起，排山倒海般倾泻而出。这是人与“命运”的大战，是令人窒息的白热化的拼搏。贝多芬胜利了吗？我没有答案，但我们之中谁还能以旁观者自居，而不去加入这场战斗？！ 贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，处身于这样的音乐，那真是“十万八千个毛孔都舒服”！
贝多芬的命运交响曲的由来
贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有F大调第六交响曲（田园），G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦）、f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是煌煌巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。
听贝多芬的命运交响曲的感想
伽利略的这句话用来形容贝多芬的前半生再好不过了。多芬一出生就开始了他与命运的抗争。父亲想开拓他的音乐天赋，总是把他当作神童一样四处炫耀。四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴前，或是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。父亲总是用暴力迫使他学习。十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。十三岁时，他当上了大风琴手。他总算不厌恶音乐，这是非常幸运的事了。 贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。 贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。 可以说，贝多芬的童年是不幸的，但又是幸运的。父亲的暴力和恶劣的社会环境无疑一双沉重的铁锤，不断地敲打着这颗“顽固”的铁定，环境造就了他倔强的性格，勤奋使他迸发出对于生活和音乐的火花。他艰难的但成功的迈出了人生的第一步。怀特曼说：“生命是一份来自上帝的礼物。”贝多芬收到上帝的第一份礼品，则是“磨练”，磨练出了他勇于抗争的性格和坚忍不拔的精神。这是任何一个人成功迈向人生第一步的重要条件，也是塑造一个时代英雄的不二法门。 我要扼住命运的咽喉，决不能让命运使我屈服----贝多芬 樱花最美丽的时刻，也就是它即将凋零的时刻。人生最闪耀的时刻不在于他所在的巅峰，而在于向高峰冲刺的低谷。上帝给了贝多芬第二份礼物则是“考验”，考验他对生命的不屈，对音乐的执着。 贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 处于“炼狱”中的贝多芬经受到命运暴风雨的洗礼，没有听力，则用心去感悟音乐，老子曰“大象无形，大音无声”，音乐的境界则是来自内心的感悟。如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。在人生烈火中创造出了令世人瞩目的辉煌。 布律耶尔说：“用感情生活的人的生命是悲剧，用思想生活的人的生命是喜剧。”在反复无常的命运面前，贝多芬并没有被命运所打倒，而是扼住了生命的“咽喉”，成为了敢于冲撞命运的“天才”。他的身体正在走向死亡，但他的灵魂则挣脱了命运的枷锁，如凤凰涅磐般的重生，飞往天堂，实现了永恒。
命运交响曲 歌词
歌曲名:命运交响曲 歌手:张智霖 专辑:EMI星声传集之张智霖 Qu> 曲:罗坚 词:陈颂红 编:罗坚 人独自在午夜 听那风声回响 谁是我 渐觉得已模糊样 曾得到的不少 失去的更加多 方知道是个悲伤 望向 前路已灰暗 来去 逐寸难行 沿路太多 太多太多 意想不到的 不断发生 曾很想很想依靠两手尝试 决定要改写今天跟每天 无奈命运际遇常常在变 没法在前 预计算 人独力在世上 找那不息的梦想 疲倦了 但却挣扎 痛与哀伤 曾为漫漫盼望 竟去苦苦追赶 怎知道 是个妄想 风啸雨冻 忐忑心里未终 我有多少挂牵解不到 看着迷糊远处让我哭 没法在前 预计算 [
贝多芬命运交响曲的章节划分
1乐章、段落、乐句、小节这四个划分没有问题 2一部交响曲的时长是不完全固定的 因为尽管作曲家会把每个乐章的大致速度标记出来 但演奏时 每个指挥都会根据他的理解选择一个速度 当然对于同一部交响曲 这个速度一般不会有太大的差异 比如第一乐章 可能有的版本是7分22 有的就是7分05 3至于一小节多长时间 在2里已经说明了 4完整的曲子在这里 音质一般凑合听吧
贝多芬的命运交响曲是怎样的歌
它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。 结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。 整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 第一乐章激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。 第二乐章抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 第四乐章表现人民获得胜利的无比欢乐。 都是总结式的话语呀～～～
命运交响曲作者是？
作者简介： 贝多芬（1770-1827）是德国著名的作曲家，他出生于一个贫寒的音乐家庭。贝多芬4岁就随父亲学习小提琴和钢琴，父亲曾梦想把他培养成为莫扎特式的神童，但因环境不佳，未能实现。 贝多芬幼年的教师聂耶菲为他的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助下，1787年贝多芬到维也纳向莫扎特学习作曲。贝多芬还向许多音乐名家学习，艺术上进步很快。1795年，他曾获得卓越钢琴演奏家和作曲家的声誉。 贝多芬的作品著名的有《c小调奏鸣曲》（“悲怆”）、《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、歌剧《费德里奥》、《第九交响曲》（“合唱”）等。 贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。 作品赏析： 贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章 快板、诙
