命运交响曲艺术特征
关于＜命运交响曲＞
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人
意境有什么艺术特征
意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成：一部分是 “如在眼前 ”的较实的因素，称为 “实境 ”；一部分是 “见于言外 ”的较虚的部分，称为 “虚境”。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生 “的意境的结构原理。 意境的本质特征是 “生命律动 ”，即展示生命本身的美。在我们民族的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。由于宇宙本身就是一种生命形式，诗人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。人心虽小，但可以装得下整个宇宙。诗人之心，本身就是宇宙的创化，他可以映射宇宙的诗心、宇宙的灵气。因此我们说，艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。文学意境作为一种人类心灵的生命律动，有三个特点： (1)表真挚之情； (2)状飞动之趣；(3)传万物之灵趣。
根据艺术风格和审美形态赏析贝多芬的命运交响曲
“自由”，一直是贝多芬心目中不可颠覆的信念。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，受到了“狂飙运动”的思潮影响，在法国大革命的前几年就已经逐渐形成了成熟的民主主义思想。1789年，法国资产阶级革命进步的思想意识给了贝多芬极大的启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础——深信人类的平等，追求正义和个性的自由，憎恨封建专制的压迫。他曾在自己的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样，自由前进就是目标。”这就是贝多芬的创作誓言。而他也正是遵循着这一誓言创作了许多不朽的篇章，从而实现了他“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”的革命英雄主义理想。 贝多芬一生的创作在作曲技术上有许多新发展，例如他扩充了奏鸣曲式结构，加强了它的表现力。他的主题、过渡、副主题都连接得很紧凑，若一气呵成。转调也更自由，打破了过去各乐章之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规，使调性色彩更加丰富。贝多芬以感性来驾驭理性，以内容来牵制形式。但是由于调性过于激进，使得很多人第一次听到他的音乐时都会自然地掩耳。有人形容贝多芬的音乐会使人产生或不安、憎恶、痛苦或激烈的情绪。但这正是他唤起人们灵魂深处永无止境的渴望的方式。也正式浪漫主义的本色。 贝多芬的创作构思广阔，形象宏伟，对比鲜明且感情深邃。他在创作中的独创精神是他人所无法比拟的。正是源于这样的创作风格，他在处理奏鸣曲式的时候，偏重于采用扩充的方式并加以丰富的创作形象。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一个时代。海顿的音乐是永远同斗争绝缘的，他的作品具有高度的感性抽象力并对人类生命中的人性体现赋予浪漫主义的理解。而莫扎特却追求那驻于内在精神之中的超人的神奇的东西，我们在他音乐中洋溢着的阳光和青春活力的欢乐背后，也能感受到一种痛苦、忧郁和感伤。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。 1802—1812年是贝多芬创作的成熟时期，成为了他的“英雄年代”。然而这一时期也是贝多芬遭受最大痛苦的时期。贝多芬从1796年开始便感到了听觉的日渐衰弱。1801年，当他确信自己的耳疾无法医治的时候痛不欲生，几近宣布音乐生活的结束。作为一位音乐家，有什么能比失聪更令人难以消受的？贝多芬把耳聋的残酷事实看作是死亡对生命的威胁，并在极度悲哀和恐惧之中暗自写下了著名的《海利根城遗嘱》，贝多芬想了结自己的生命，没有听觉无疑是逼他走进痛苦绝望的深渊，残缺的生命要怎样才能使他继续坚持艺术的信仰？ 幸运的是贝多芬用他对艺术和生活的热爱战胜了个人的痛苦和绝望，凭着对艺术的坚持和惊人的意志走出了痛苦的阴影。苦难变成了他创作的力量和源泉。《英雄》交响曲就是在这样一种精神中爆发出的前所未有的生命洪流，它是在精神近于崩溃时点燃起的生命火花，不仅标志着贝多芬精神状态的转机，也是标志他创作的“英雄年代”的开始！ 所有伟大艺术家的创作都是一种本能的冲动，而这种无意识的冲动是因为感到某种压迫着他的力量，而这种无法抗拒的力量又支配着他去行事。从这一意义上说，《英雄》是对此所做的最完整而又最极端的诠释。它正是一种唤起了对无限的渴望，要打开通往不可能之域的冲动。《英雄》是贝多芬深陷痛苦时创作的，也正是他置于死地而后生的胜利象征！ 《英雄》完成于1804年展示了从黑暗走向光明胜利之路的整个历程，表现出了贝多芬深层的情感和丰富激烈的对比。 从第一乐章开始，便为我们展现了一幅宏伟壮观的战斗图景。它以雄伟、果敢的总奏和弦开始，紧迫且恢弘，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势。在一段简短引子严峻有力地冲击之后，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲击海洋，各种乐器奏出的声音汇成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦；中间情绪虽有所缓和，但英雄意志的激流仍然没有停息，惊慌的沙沙声，悲戚的申诉，崇高的筹思，以及胜利的呼喊，仍是乐曲的主旋律。 罗曼•罗兰曾这样描绘这一乐章：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这种神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，任他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么(琴弦在静寂中低沉地颤动)，只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……” 复活的英雄战胜了敌人，胜利凯旋。一切都染上了喜悦的光彩，紧张不安的呼喊第一次消声匿迹，尖锐而激动的音调，转化为安宁、悦耳、素朴而欢乐的音响。困难已经克服，斗争以胜利告终，现在只是欢呼与狂舞！ 第二乐章是著名的“送葬进行曲”，这一部分宛如死亡临近的压迫，沉郁却又激亢的情感几乎让人屏息以聆。英雄死了，音乐速度变得缓慢，并由激跃转化为沉思与悲哀。小提琴在低音区发出的低微的音响，抒情诗般的旋律，像浮雕一样构成一幅庄严肃穆的葬礼行列。悲痛之中，人们又开始回忆英雄生前的战斗业绩，明朗的英雄性旋律取代了伤悼的情绪，我们似乎又听到了军号和战士的呐喊声，似乎又看到了战场上拼杀和刀光剑影。这是对英雄业绩的缅怀，对英雄功绩的赞颂。英雄虽死，但他获得了永恒的荣誉，他所殉身的事业胜利了。缅怀英雄业绩，人们更为悲哀，音调时断时续，送葬的人们已泣不成声了。 第三章渐渐远离了沉痛的死亡问题，弦乐器发出隐约的沙沙声，起初微弱却呈现出无比的朝气。紧接着，在激昂愉快的情绪中，活泼、清晰的基本主题象激流一样直泻，前进！ 最后一个乐章以希腊神话故事的普罗米修斯精神为主题，把英雄的不屈不挠，发挥地淋漓尽致，使短暂的音符如火花般激越、崩进。整个乐章声势浩大、热闹、隆重，人们尽情地跳着各式各样的舞蹈，庆祝英雄的胜利和凯旋。 贝多芬真心拥护法国资产阶级革命，并于1802年开始创作这首交响曲，准备奉献给他所崇拜的拿破仑。1804年总谱完成时扉页上写着“题献给拿破仑•波那巴”，但当他听说拿破仑称帝的消息后，勃然大怒，撕掉了扉页，同年十月出版时总谱改成了这样的标题：为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲。这些更证明了贝多芬一生向往自由、平等、博爱的理想，更明确了《英雄》这部作品的深刻主题。 贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——获得胜利”加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。曾经，他激励、鼓舞了人们的斗志，如今他依然感动和振奋着我们！
命运交响曲观后感
[命运交响曲观后感]看了(命运交响曲)之后.给了我另一种感触.那就是心态.心态放正了.任何事都不会太坏.歪了.那就不好说了. 如故事情节中.安娜其实挺幸福的.有那么多人关心她.爱她.而她总觉得大家都在骗她.浩明曾对安娜说.我算知道大家为什么喜欢安琪了.因为喜欢你会受伤.而安琪的性格却与其相反.她善良.也看着别人的善良.她用一双爱的眼睛看世界.整个世界就充满了爱.为什么晨曦和承昊在她们之间都会喜欢上安琪.因为安琪心放平了.做什么事总先自我检讨.用心去与人交流.工作.以及对待生活.都用心了. 其实每个电视剧中都有一个值得我们学习的道理.就像命运交响曲.它一直在强化教育大家.心态决定一切.
命运交响曲有动画片???
迪斯尼 《fantasia 2000》或称《幻想曲2000》。 命运交响曲只是该交响长片的第一部分。DVD国内有售。 上 bt.btchina.net 或 verycd.com 搜索，应该有。
关于《命运交响曲》中男主角
迟帅和冯绍峰都是男主角，就那个戏份而言；就生活而言邵峰演的刘辰熙和杨幂演的郝安琪前期相爱，可是后来刘辰熙的死了，但生活总是要继续的，所以安琪和迟帅演的宋承昊相爱，然后在一起啦。
命运交响曲感受20字
首先，虽然我喜欢音乐，但我不是音节大家，我的感受是乱弹琴，哈哈。
关于贝多芬《命运交响曲》的动画
貌似是迪斯尼的吧，你搜搜看。比如《fantasia 2000》或称《幻想曲2000》。我记得应该有一部关于命运交响曲的动画
命运交响曲的作者是谁啊？是哪个国家的？
《命运交响曲》又称第五交响曲。作者是贝多芬。 出生于德国波昂
贝多芬的第九交响曲是不是又叫命运交响曲
贝多芬的主要作品有交响乐九部，其中第三、第五、第六部又称作英雄交响曲、命运交响曲和田园交响曲，再加上第九部合唱交响曲，都是享有盛名的交响乐作品。 即：命运交响曲是贝多芬创作的第五交响曲。 下面有关于贝多芬的更多简介。 Knowledges:[
