命运交响曲的表达意境
《命运交响曲》贝多芬想表达什么？
生命是脆弱的，我们总试图与命运抗争，但又不得不折服在命运的足下。尽管如此很多人依然不会放弃，因为人类的本性及时如此。从《命运》震撼悲怆的旋律中能感受到希望的力量，这就是人生的动力。。
贝多芬的命运交响曲的意思，也就是说他想用命运交响曲表达他当时的那种感情。
贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。 他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。能感受到希望的力量，这就是人生的动力。它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
贝多芬的命运交响曲，用比喻通感的写法，用三四百字表达感受，造句大约200~300
尼玛难写TUT 开头第一段的“邦邦邦邦”就像命运来敲门-v- 渐弱～渐强～感情变化丰富=w= 铿锵有力的结尾。。 命运对贝先生的折磨0.0 [好吧亲我挤不出来了]
《命运交响曲》的感想怎么写？如题 谢谢了
《命运交响曲》一开头的动机已经成为所有人耳边最著名的音乐警句。从未有人不在由这个动机喷涌而出的音乐洪流面前深受震撼，并且在以后阴霾的日子里，不断地从中获得激励。这是迄今为止，人类情感向一切艰难困厄所射出的最猛烈的炮火，我们在音乐的进行中，甚至可以感觉到自己正奔跑在这样的炮火之间，跟随着炮火的指引，奋勇向前。 开始的四个音符一出现就展开凌厉的攻势，夹着让人为之动容的惊悸、愤激和壮烈之情，成为每一个音符的主宰。所有的音符都被卷入战场，参与这场战斗，“命运”的意识有目共睹。一番硝烟弥漫之后，圆号一齐吹响，在战火里迎来含泪的第二主题：5 1` | 7 1` | 2` 6 | 6 5 | 这支旋律流畅甘美，带着温存和慰藉走进“战士”的胸怀。整个乐章在开始动机的领导之下，组织严密，高度统一，第二主题的位置无法与之相比，可是我们真该仔细品味这支旋律，看看在那勇猛的第一主题心中，还蕴蓄着多少爱意。 第二乐章，流畅的行板。低音提琴在背后不易察觉地悄声拨弹，中提琴和大提琴引出厚朴宽广的第一主题，以宁静和悲怆，定下了这个乐章的底色。然后有一支管乐吹奏的哀歌，以后又一再以同样的面貌出现，其中刻骨的忧郁令人难忘。第二主题是一支威武的战歌，如进行曲的节奏，发出仍然要去战斗的呼声。这一乐章，是战士的歇脚，英勇的情怀在暮色苍茫里陷入深思。 第三乐章与第四乐章之间没有间断，两个乐章接连演奏，更突出了音乐中的戏剧性力量。前面是机警的心灵在不安地观察、等待，作出各种力量的比较。抑制的喘息、潜伏的火力随着第四乐章到来的军号响起，排山倒海般倾泻而出。这是人与“命运”的大战，是令人窒息的白热化的拼搏。贝多芬胜利了吗？我没有答案，但我们之中谁还能以旁观者自居，而不去加入这场战斗？！ 贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，处身于这样的音乐，那真是“十万八千个毛孔都舒服”！
贝多芬的《命运交响曲》是由多少种乐器合奏的？
c小调第五交响曲的管弦乐团编制如下： A.木管乐器 短笛 （只在第四乐章使用)） 2 长笛 2 双簧管 2 降B调、C调竖笛 2 低音管 倍低音管（只在第四乐章使用） B.铜管乐器 2 降E调、C调法国号 2 C调小号 3 长号（中音、次中音及低音）（只在第四乐章使用） C.打击乐器 定音鼓 D.弦乐器 第一、第二小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴[3]
贝多芬的《命运交响曲》琴谱
世界音乐大师贝多芬（1770-1827）的a小调钢琴曲《致艾丽丝》（亦译为“赠艾丽丝”），通过出版、演出、广播、电视、唱片、录音磁带等各种传播媒介传入千家万户，同他的许多不朽之作一样，深得我国听众的喜爱。在一次音乐会上，我曾听到一位音乐工作者席间向一青年介绍这首乐曲，说它“是贝多芬为他的爱人艾丽丝写的”显然，这一望文生义的解说是不准确的，可谓讹中再讹了。 那么，《致艾丽丝》这首名曲，贝多芬是为谁写的呢？这里面曾发生过一段以讹传讹的饶有情趣的乐坛轶事。 熟悉贝多芬历史的人都知道，贝多芬终身未娶。1801年，他曾有过一个钟爱的对象，名叫琪丽哀太·琪却尔第，由于她的风骚、稚气和自私，使贝多芬大为苦恼。1803年琪却尔第嫁给了一位伯爵。1806年，贝多芬经其好友的命媒，与其友的妹妹丹兰士·德·勃伦施维克相爱，订了婚约。虽然两人笃爱情深，但由于种种原因，终未结成良缘。爱情把他抛弃了，至死孓然一身。说《致艾丽丝》是贝多芬为他爱人写的，显然与事实有违。 那么，《致艾丽丝》这首乐曲，到底又是怎么回事呢？这首作品在贝多芬生前未曾发表，是人们在他逝世后的1867年才发现的，乐谱草稿上的题词写着“为艾丽丝而作。1810年4月2日，贝多芬。”艾丽丝是谁？果有其人吗？先前没有史籍记述，成了一大疑问。后经近代音乐学者考证，才云雾始开。原来这支名曲是贝多芬在40岁时，为他的一位年仅17岁的女学生名叫特蕾泽·玛尔法蒂而作，后来特蕾泽又将此曲转送给她的朋友布莱托露。在贝多芬逝世后，由德国音乐学家、贝多芬传记第一撰稿人诺尔于1867年最先发现此手稿，将原稿题词误录为“致艾丽丝”，致使此曲名延留至今。 曲名虽然以讹传讹，但它无碍这首名曲的艺术价值，乐曲以其固有的艺术感染力，迅速传开，飞向世界各国。每当欣赏这一名曲时，都会使你深切地感受到，贝多芬以真挚亲切的情感、活泼明快的节奏，以分解和弦为基础的清新又流畅的旋律，描绘出一位纯洁少女的音乐形象。致爱丽丝(完整版）-认证谱 http://www.ccjt.net/guitarpu_look.asp?id=4835&page=0&zhu= 古典影视其他&types=古典独奏致爱丽丝-古典独奏 http://www.ccjt.net/html/4907.htm 致爱丽丝-贝多芬-bert( GTP 六线 五线) http://www.ccjt.net/wy_html/6728.htm 致爱丽丝-双吉他版-贝多芬-bert( 六线) http://www.ccjt.net/wy_html/6536.htm
《命运交响曲》简介
作者简介： 贝多芬（1770-1827）是德国著名的作曲家，他出生于一个贫寒的音乐家庭。贝多芬4岁就随父亲学习小提琴和钢琴，父亲曾梦想把他培养成为莫扎特式的神童，但因环境不佳，未能实现。 贝多芬幼年的教师聂耶菲为他的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助下，1787年贝多芬到维也纳向莫扎特学习作曲。贝多芬还向许多音乐名家学习，艺术上进步很快。1795年，他曾获得卓越钢琴演奏家和作曲家的声誉。 贝多芬的作品著名的有《c小调奏鸣曲》（“悲怆”）、《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、歌剧《费德里奥》、《第九交响曲》（“合唱”）等。 贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。 作品赏析： 贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
贝多芬的命运交响曲是什么时候写的
冲破命运的枷锁——第五“命运”交响曲 作品号：67 创作：1806-1808年.贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的 后面三个乐章则是在1807-1808年之间完成的
<<命运交响曲>>联想
能不能多打几个字，把问题说明白
求命运交响曲创作背景
贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。 〈我行我素〉 贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！ 〈失聪〉 当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写
