命运第五交响曲
贝多芬的【命运第五交响曲】的体裁和演奏形式是什么?
下面是我找的《命运》有关资料，不确定对，但应该差不多《命运》 作曲家：贝多芬表演形式：铜管乐合奏主题思想：乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。国家：德国音乐情绪：这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。音乐题材：交响曲曲式结构：全曲共有四个乐章 （1）第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。 第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势， 第二主题充满温柔、抒情、优美 （2）第二乐章 带有活力的行板，稍快的行板、双重主题变奏曲式。 第一主题抒情、安详、沉思。 第二主题英雄豪迈的凯旋进行曲。 （3）第三乐章 谐谑曲。 它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 （4）第四乐章 快板、奏鸣曲式。 第一主题辉煌， 第二主题欢乐，祝考试成功～
第五命运交响曲 音乐教学反思
１、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围；《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。 《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐拉近不同时代，不同国籍的人的距离，给学生们一种亲切感。另外，此交响曲，有一种扣人心门的感染力，随着强劲的音乐，让学生感慨地进入学习的氛围，更加理解人物的性格特点。 ２、目标从繁到简，学生思路清晰。 教学目标对学生的学习起着导向性的作用，短短的四十分钟，如何利用才是最有效的？面面俱到反而会导致最终的面面不到，所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的实现，使学生从看似点滴中收获颇丰。所以，在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。 ３、还课堂于学生，使他们乐在其中。 越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言，学生感悟更深。
《第五交响曲》(即《命运交响曲》)的作者是
贝多芬第五交响曲，是指德国作曲家贝多芬的c小调第五交响曲，作品67号(Symphony No. 5 in C minor, Op. 67)，又名命运交响曲(Fate Symphony)。该曲是贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。该曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
有个很震撼的交响曲，不是命运交响曲，经常在战争电影有的
是不是电影《现代启示录》中瓦格纳的交响乐《女武神的骑行》，《女武神的骑行》出自《尼伯龙根的指环》第二部《女武神》中的第三幕。http://www.51t.com/ting/a2cf32eb/404a003a/
有多少人能弹出命运交响曲
没有人
“命运交响曲”的人物关系
《命运交响曲》中的所有主要角色，几乎都深陷爱与恨的旋窝之中，人物关系颇为复杂。安琪，曾与冯绍峰饰演的刘辰熙相恋，后者死于安娜车下；安娜，暗恋刘辰熙又与高昊饰演的尹浩明互生好感生有一女，后恋上富家子宋承昊；尹浩明，一直深爱安娜，但又屡遭其背叛，后在生活中与刘辰熙的妹妹刘芸希(周晓涵饰)走到一起。这是《命运交响曲》的人物关系图
为什么贝多芬第五交响乐被称为“命运交响曲”
贝多芬（1770—1827），幼年家境贫困，但是，他从没有被这些困难所压倒，反而更加刻苦而勤奋地学习音乐，决心当一名优秀的音乐家。但正当他创作力最旺盛的时期，最宝贵的耳朵丧失了听力。第五交响曲是在他38岁时发表的。创作这部交响曲时，贝多芬在海里根什特林休假，由于耳聋的痛苦，他曾经产生了死的念头并写了遗书。但是，经历了激烈而痛苦的思想搏斗，他终于战胜了可怕的死神。从此以后，他拼命地创作。贝多芬就是在战胜了死亡的威胁之后创作了第五交响曲。第五交响曲一开始，我们在音乐中几次听到了咚、咚、咚的敲门声。有一个学生最初听了这部交响曲后，问贝多芬：“老师，那个咚、咚的声音表现了什么？”贝多芬是这样回答的：“那是命运在敲门的声音。”这就是他把这部交响曲命名为“命运”的原因。贝多芬《第五交响曲》，一般叫作《命运交响曲》，是最能代表贝多芬的思想观点和艺术风格的辉煌作品之一，同时，也是世界交响曲宝库中最伟大的作品之一。几乎没有一部音乐作品在受欢迎的程度上能够和贝多芬的《第五交响曲》相比。这部交响曲分为四个乐章，第一乐章是命运在敲门，末尾的第四乐章，表现了贝多芬同命运作艰苦搏斗的结果———英雄终于战胜了命运。在这部伟大的交响乐中，贝多芬突出地表现了在他所有重要作品中都体现着的伟大思想，那就是：“通过斗争，获得胜利”。乐曲表现了坚定勇敢、满怀信心地胜利前进的斗争精神，决心战胜人间的苦难而决不向命运屈服、顽强地从事创作和必定取得胜利的坚定信念。
贝多芬《第五交响曲》呈示部主部主题是什么?
第五交响曲》1807年总谱出版，1808年首演在维也纳皇家剧院由贝多芬亲自指挥。因为贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后人称之为《命运交响曲》，是贝多芬的交响曲创作中最有代表性的作品之一，它结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动，具有强烈的艺术感染力，这种英雄气魄，代表着贝多芬的艺术风格。 第一乐章：热情的快板，2／4拍子的奏鸣曲式。展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般，以排山倒海的气势，向黑暗势力发起猛烈地冲击。乐曲一开始出现的强有力富有动力性的四个音，就如贝多芬所说的“命运在敲门”的音型，形成了这一激昂有力的主题，当各种乐器轮回进行模仿这一音型，相继掀起一次次紧张的浪潮之后，圆号走出了一个命运冬季的变体，它表达了一种必胜的信心。从而引出了富于歌唱的第二主题，这是一个抒情的旋律，漫柔优美，明朗的音调与前面形成对比，抒发了人们对幸福生活得渴望与追求的情感。 第二乐章：降a小调，稍快的行板，3／8拍，双主题的变奏曲式。是首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，与第一乐章形成了对比。体现了人们的感情世界，战斗后的静思和对美好理想的憧憬相互交错，最后转化为坚定地决心。在低音提琴拨奏下，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安详、优美、蕴藏着深厚的力量。紧接着，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。这个主题音调与第一主题接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。它起初抒情而沉思，转入c大调由全乐队强奏，成为一支雄伟的凯旋进行曲，充满火热的朝气，鼓舞着人们勇往向前。 第三乐章：c小调快板3／4拍。这个乐章用复三部曲式写成。主部由两个对比性主题，第一个主题由大提琴和低音提琴奏出急速的旋律，有一种向前推进的力量，另一个是第一个主题的基础上的应句，由连串的和弦组成，它沉着，抑制，显出不安的情绪。之后圆号再次出现，奏出一个非常活跃的新主题。中部部分以热烈的德国民间舞曲为中心，由c小调转为c大调更为明朗，音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法。第三部分是动力性的再现部。 第四乐章：快板，4／4拍，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐地情绪，是欢呼胜利的热烈场面。呈示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，第二部分音乐的情绪与前部连贯，情绪富于歌唱性。副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上，以三连音为主，轻松而带有起伏。呈示部的结尾，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础，不断高涨的音乐，像是无边际的人群，汇成了欢乐地海洋。再现部重复了呈示部的音乐，有增加一些新元素，像一般巨浪从英雄心底流出，尾声时，庞大的响起了光辉灿烂的凯旋进行曲，表现人民经过斗争获得胜利的无比欢乐
《命运交响曲》简介
作者简介： 贝多芬（1770-1827）是德国著名的作曲家，他出生于一个贫寒的音乐家庭。贝多芬4岁就随父亲学习小提琴和钢琴，父亲曾梦想把他培养成为莫扎特式的神童，但因环境不佳，未能实现。 贝多芬幼年的教师聂耶菲为他的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助下，1787年贝多芬到维也纳向莫扎特学习作曲。贝多芬还向许多音乐名家学习，艺术上进步很快。1795年，他曾获得卓越钢琴演奏家和作曲家的声誉。 贝多芬的作品著名的有《c小调奏鸣曲》（“悲怆”）、《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、歌剧《费德里奥》、《第九交响曲》（“合唱”）等。 贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。 作品赏析： 贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
贝多芬的第五交响曲是什么?
一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。著名的“命运的叩门”，是对解释贝多芬第五交响曲的最简短而又最形象化的注释。“命运的叩门”这句话被重复了不知多少次，几乎要被某些音乐“行家”指斥为对贝多芬音乐的庸俗化、简单化的形容。可是我们这里还是要再重复一遍这句话，因为这句话的确是理解贝多芬第五交响曲的最中肯的断语，它出自贝多芬本人之口。据贝多芬的学生，贝多芬传记作者辛德勒的记述，他曾向贝多芬请教关于第五交响曲第一乐章主导动机的寓意，贝多芬回答说：“这是命运的叩门，命运就是这样敲门的。”后来人们就称第五交响曲为“命运交响曲”。 我们不必为这句话是否真的出自贝多芬本人而繁琐考证。也不必围绕主题音型是否象征某种具象化的音响而争论不休。还是应该多了解一点贝多芬创作这部交响乐的生活背景和精神状态。再从贝多芬的音乐里去感悟贝多芬用他那崇高的启蒙精神点燃的生命之火。 贝多芬开始构思并动笔写第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：第三交响曲（英雄）尚未写完，第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有第六交响曲《田园》，第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：钢琴奏鸣曲《华尔斯坦》、《热情》，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是煌煌巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。 1808年12月22日晚上，在维也纳剧院举行了一场可以载人史册的音乐会。在这场音乐会上，连续首演了贝多芬的四部新作品，它们是《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第四钢琴协奏曲》和《钢琴、合唱幻想曲》，由贝多芬亲自指挥和担任钢琴独奏。刚刚摆脱精神折磨的贝多芬表现出惊人的人格
