喜欢命运交响曲贝多芬
贝多芬命运交响曲总共几章?
全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式。 第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 第四乐章 快板、奏鸣曲式。
贝多芬 命运交响曲创作背景
卡·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团DG 415 861-2 依我之见，好像从来也没有哪本书能够讲得清楚“命运”究竟是什么东西。但人们却相信，在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。短短的30几分钟里，从个人的孤独感直到人类世界的历史性冲突，音乐调动起我们情感的空间如此之大，冲动如此之强烈，音乐的奇迹再没有比在这里更突显，更完美了。 首乐章开头由三短一长的四个音符构成的短句，即“命运的敲门”，是音乐史上人们谈论最多的话题之一。这个动机的确再简洁不过了，但它包含的趋向极多，气势极大，而且悬念极强。 整个乐章是恐怖的，带着动荡感向前发展。第二乐章是有点宗教感的，悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出具有女性温柔的，起伏宽广而平顺、滑爽的第一主题——比作步履，仿佛是葬礼上人们走向墓地，而比作思绪，则犹如心灵在天国翱翔。赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地唱响，将众生的心灵照亮。谐谑曲的第三乐章和首乐章是个对比。如果说前面的“命运”是一个历史和现实的遭遇，严峻，真切，具有压迫感的话，那么这里的“命运”就是鬼鬼祟祟，影影绰绰，颇具幻想性了。而紧接着，在这虚幻的，几乎无声之中，骤然爆发了末乐章的胜利欢呼，将我们的卑微和怯儒一扫而光。总之，四个乐章听下来，该抚平的都抚平了，该牵挂的，依旧是人类精神的永久牵挂…… 贝多芬的生平 一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说："此年青人必为乐坛掀起狂澜。" 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。 贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。 ～惨遭鞭笞的童年声声疼～ 他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。 十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚
《命运交响曲》贝多芬想表达什么？
生命是脆弱的，我们总试图与命运抗争，但又不得不折服在命运的足下。尽管如此很多人依然不会放弃，因为人类的本性及时如此。从《命运》震撼悲怆的旋律中能感受到希望的力量，这就是人生的动力。。
贝多芬有首交响曲一开始和命运交响曲旋律一样，不过比命运有动感，节奏比命运快，请问是第几？以前找到过
还是命运，那个是被后人改编成通俗风格的了，好像是克莱德曼的版本
贝多芬的钢琴曲命运交响曲听了什么感觉?
时而慷慨激昂，犹如大海的咆哮；时而低沉舒缓，犹如风暴来临前的平静；时而欢快灵动，犹如欢快的小溪；时而奋发突进，犹如万马奔腾
贝多芬第五交响曲听后感
从形式上说，它比《第三交响曲》更集中、更紧凑，也更统一。四个乐章组成一个不可分割的整体，其中乐章与乐章之间的联系，不仅在于戏剧性发展的进程，而且还在于一个特定的“主导动机”——作为整部交响曲的“核心”的动机。 这个动机，贝多芬曾经说过：“命运就是这样敲门的”。他的这个说法，不妨这样理解：生活中的矛盾、障碍和苦难，可以作为命运的象征，但是一个人应该使命运顺从他自己的意志，他应该成为生活和命运的主人，而不是听天由命。他曾在书信上明确写着：“我要扼住命运的咽喉”，他的《第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。这个“命运的动机”以各种不同的形式在各个乐章中反复出现，它的音响有时阴暗凶险，有时欢愉和神气，有时倔强而紧张，有时则悲戚和低沉，有如模糊的回忆一般。在第一乐章中，这动机是第一主题的骨架，又是第二主题低音部的伴奏，同时还是结尾段的基础。一句话，它的节奏型贯串着整个乐章，支配着整个乐章神速的发展。 总谱上显示的乐队编制是：2支长笛、2支双簧管、2支降B大调单簧管、2支大管、2支降E大调圆号、2支C大调小号、定音鼓C.G、第一小提琴组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组，末乐章加入3支长号、一支短笛、一支低音大管 速度为二分音符＝108 第一乐章C小调，有活力的快板，开始是著名的“命运敲门”的5小节简单的动机，由弦乐器组奏出，具有严重的威胁感，以后这一动机以各种各样的形式持续出现在第一乐章中，并贯穿于整部交响曲，更增强了它的威胁感，随着暴怒的乐队全奏破浪前进，引入了抒情的第二主题，开头由圆号奏出，呈现随后乐思的轮廓，这种静谧安祥的气氛并没有持续多久，命运的动机并没有消失，它还在低音部蠢蠢欲动。当音乐的紧张度达到极限的时刻，突然出现新的转折，出现了一个英雄性形象，斗志昂扬地在大调的明朗、坚定地结束了呈示部。 经过短暂的休止，音乐重新回到了命运的主导动机，重复了前五个小节，形势更加凶险，经过一次渐强，又走出了原来的抒情主题，可是被圆号奏出威胁性主题无情打断，然后它无休止地反复，调性不安定地转换，力度明显地增涨，第二主题还时有出现，战斗性的段落也时而占据上风，原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行，逐渐地给一系列二分音符的和弦刹住；音响从最强（ff）变成最轻（pp），这时候调性和音区的频繁变换，音调的低抑和不稳定，反映出动摇、怀疑和焦急等待的心情，好像命运的黑暗势力衰退了，陷于一种麻木的状态之中。突然“敲门的动机 ”又凶猛地闯进来了，它以乐队全奏的方式，减七和弦的和声，一直保持最强的音响（ff）和动机本身的不断反复，掀起了一次大爆发，形成了发展部的戏剧性高潮，并直接进入奏鸣曲形式的再现部。 再现部中，先前的战斗场面重又出现，但突然被双簧管的一段缓慢而悲戚的柔板（Adagio）所打断，随后它立即恢复激动不安的情绪，它想主宰一切的意志也增强了。 只是当大调的第二主题再度昂首出现时，乌云又逐渐消散，坚定、明朗的英雄性段落又出现了。不过，光明与黑暗的斗争并没有结束，这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮——有时候凶恶的命运动机占了上风，有时候英雄性的进行曲式主题发出高傲而威严的音响，好像要把命运动机赶走。但是，命运的黑暗势力还是相当强大，这凶兆的主题暂时取胜了，它用敲门动机的强烈音响结束这一乐章。当然，斗争还没有真正结束，但通向胜利的道路还很长远，还要经历艰苦卓绝的战斗。 第二乐章，稍快的行板，变奏曲式，与第一乐章的悲剧形象形成鲜明对比的是这一乐章一首的抒情性，体现了人们感情体验的复杂世界。在这里，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定转化为坚定的决心。乐曲交替变化着两个主题，与第一乐章相呼应。第一主题是由大提琴与中提琴表达平静的温暖，象一首宣叙调，旋律气息宽广，节奏步调安详。第二主题与第一主题相对比，则是具有英勇气概的进行曲节奏。这个主题由木管乐器用柔美的弱音奏出，但是突然它的音调产生了一种不稳定的疑问，就在这一刹那间，情绪又连然转换，好像出现了一股不可置信的力量，把犹疑和动摇一古脑儿抛开，音乐转入 C大调，由于加进铜管乐器发展为全乐队的强奏，尽管节拍是三拍子，但其饱满的音响和附点的节奏，以及号角齐鸣的形态，都使这一主题具备进行曲的特点和英雄性的面貌，成为一支雄伟的凯歌。 这两个主题的交替变奏成为这一乐章的动力，还有一些戏剧性因素不时闯入，在第二主题第一次变奏的开头，第一乐章的命运动机的凶兆节奏已经潜入进来，而在这一段变奏的结尾显得特别突出。而乐章的第一主题的一次小调的变奏音响严峻，感人至深。这一主题通过进一步的发展，变成刚毅而坚定，它的最后一次变奏音响宽广，像英雄性的战歌一般，表明英雄性的形象终于把一些沉思和犹疑彻底抛掉，它已经为斗争做好准备，对未来的胜利满怀信心。 第三乐章，快板，深沉的谐谑曲，复三段体结构，开头极弱，陈述一段上行音阶，似乎是一个疑问，然后圆号以非常有力的斗志昂扬的强奏进行去节奏突然进入，好像是对疑问的坚定的回答。由一连串沉着、抑制的和弦组成。 在这一主题中既有急切的冲动，又有犹豫和顺从。它仿佛表现一个人内心不平静的感情。这一基本主题两次陈述后，猛然闯入一个非常活跃的新主题，它那敲门的节奏我们一下子就能认出，这是命运动机的一个变形。 它的音响威严，有挑衅性，在乐章的第一大段落中，可以看到那畏惧而悲戚的基本主题同命运动机三次轮番呈现，而且每一次都伴随着越来越尖锐和复杂的发展，命运动机的每一次出现都增强了一层戏剧性的紧张气氛，最后这阴暗的势力还完全占了上风。 乐章的中段出现了明显的转折。悲剧性的小调转化为明朗胜利的C大调，主调和声的手法让位给复调声部模仿的生动呼应；现在，扰人的犹豫，不愉快的思索，尖锐的斗争，全部扫除得一干二净，到处是漫无节制的欢乐，充满了不可遏制的力量；一个情绪饱满强烈的民间舞曲的旋律，起先由低音提琴以略嫌笨重的舞步传了出来，这是真正晴朗的乐思，真正喜悦的情调，它的复调发展更有力地体现出民间欢乐的舞蹈场面。 但是这种力量逐渐地低落下去，舞蹈性主题越来越轻微、深沉，最后在个别短小的下行音型中消失。乐章的第三段是第一段经过变化和压缩的反复。在这里，一切都沉入虚幻的迷雾之中，两个主题都用尖刻的顿音奏出，全部使用极轻的音量（pp），经常出现休止符。它们之间先前那种对比全消失了：开头的悲剧性主题的流畅进行也不见了，它的节奏近似命运的动机，仿佛完全被后者吸引住似的；命运的动机本身也音响变轻，它原有的威力丧尽了，逐渐被前者融化了。现在，几乎是一片寂静，但这又不是真的寂静。我们可以听到弦乐器微弱的深呼吸和定音鼓晦暗的跳动，开始在积蓄戏剧性的惊人力量，准备向胜利的终曲过渡。在弦乐器轻微的持续音背景上，传来命运动机在定音鼓上的遥远而神秘的节奏，在这长时间的等待之后，像试探一样从地深处升起了第一主题经过变化了的旋律，它郁郁不欢，多次被打断又重新开始，始终被限制在一定的范围内活动，但它以最大的力量，热情地坚持着，力图从阴暗和痛苦的深处冲向光明。终于，它跳入本位E音，打开了进人肯定胜利和光明的C大调的通路，它的旋律扩展了，最后在属和弦、下属和弦和主和弦相互交融的不协和音响中，以不断增强的力量直接转入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章，快板，奏鸣曲式。纤细、朦胧的音色被一片辉煌胜利的音响所替代，三支长号在中部、一只短笛在顶部，一个低音大管在底部充分丰富了这段胜利之歌，充满了欢腾、光明和胜利的情绪。表现了人民群众的胜利和光辉节目的情绪，它那积极地一往无前的旋律进行、明晰的节奏、大量使用的和弦，以及强壮饱满的音响，都使主题添加了英雄性的光辉。它使整部交响曲所塑造的英雄形象焕发出耀眼的光辉，说明英雄在同命运的激烈搏斗中终于战胜邪恶的黑暗势力而获得最后胜利。 第二主题转人G大调，是一支生动欢跃的舞曲性旋律，它那三连音的节奏在所有强拍和次强拍上都得到强调。 结束呈示部的结尾段主题也在属调上，它的音乐再一次肯定整个呈示部的光明、欢乐和英雄性的特点。 发展部饱满有力，主要是广泛发展活跃的第二主题，接近高潮时，音乐还越来越明显地插进命运动机的因素，它为第三乐章第二主题——命运主题的进入做好准备。中间经过几次舒缓的节奏，好像是一种对取得胜利艰难的历程的回顾和感慨。 当再现部开始时，欢乐和胜利的主题便以其光辉夺目的全奏迫使这种回顾销声匿迹。终曲的尾声很长，开始时出现一个号召性的新主题，这实际上是从乐章的第一主题和连接段主题衍化出来的，随后速度更快（Presto），是结尾段的主题重现。原来代表威胁性的主题也变成了一片欢呼之歌，最后则是第一主题以其硕大无比的威力长时间保持在光辉灿烂的C大调中——它的C大调和弦的轰鸣长达几十小节，似乎是对胜利的一种享受。命运的主题终于屈从于胜利凯旋的欢乐，黑暗的势力被彻底解除武装，光明和胜利是不可抗拒的。 贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。” 这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬 “通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。
贝多芬九大交响曲的名字
1、C大调第一交响曲 Symphony No.1 in C major, Op.21 2、D大调第二交响曲 Symphony No.2 in D major Op.36 3、降E大调第三交响曲《英雄》 Symphony No.3 in E-flat Major "Eroica" Op.55 4、降B大调第四交响曲 Symphony No.4 in B flat major, Op.60 5、C小调第五交响曲，《命运》 Symphony No. 5 in C minor, Op. 67，Fate Symphony 6、F大调第六交响曲，《田园》 Symphony No. 6 in F major，Op. 68，Pastoral Symphony 7、A大调第七交响曲 Symphony No.7 in A major, Op.92 8、F大调第八交响曲 Symphony No.8 in F major, Op.93 9、d小调第九交响曲，《合唱交响曲》 Symphony No.9 in D minor op.125，Choral Symphony
贝多芬是在什么心境下写了命运交响曲
聋了以后，仿佛是命运给了贝多芬一记响亮的大嘴爸子，因为耳朵对于音乐来说太重要了，所以在这曲子一开始的部分，有一段预言，我要镊住命运的喉咙，
贝多芬的《命运交响曲》是什么时候做出的？
c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有F大调第六交响曲（田园），G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦）、f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。
贝多芬创作命运交响曲的故事
贝多芬一生57个春秋创作了256部作品，其中有像《热情鸣奏曲》等许多传世佳作。评论家认为，贝多芬的作品集古典音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。他比任何前辈都更鲜明地揭示：音乐的力量可以不借助语言文字而传达一种人生哲学。他通过自己的音乐语言，倾诉了欧洲人民在封建专制桎梏下的苦难境遇，信守自己提出的“人民艺术家的作品，应当为穷苦人们服务”的信条，讴歌了广大人民群众反抗专制统治和外敌侵略的英勇斗争。他主张“应给世界以和平和完善的法律，不要再进行侵略”，音乐“要表现外界和内部的和平”。在音乐形式方面，他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围。他最伟大的成就之一，就是提高了音乐的地位：音乐在18世纪曾被认为是低于文学和绘画的艺术；在他之后，再也不能说音乐只不过是“悦耳的艺术”了。 然而，更令参观者感动而铭心难忘的还是贝多芬战胜耳聋、成为乐圣的惊人毅力。他年轻时患有耳疾，32岁时加重，49岁时完全失去听觉。这对一位音乐家来说，无疑是致命的打击。他曾闪现过自杀的念头，写下了著名的《海利根遗嘱》，但发自内心的艺术家责任感的呼唤使他醒悟：“不能什么都没有创作就离开这个世界。”他决心向厄运挑战，“要扼住命运的咽喉”。于是，他以水滴石穿的坚强意志，在耳聋条件下，全凭记忆和乐感作曲和演奏，写成了《第五交响曲》、《第九交响曲》等一批不朽名作，攀登上音乐的光辉高峰。无产阶级伟大导师恩格斯在给他妹妹的信里曾谈到贝多芬的《第五交响曲》：“昨晚听到的是一部多么好的交响曲啊！要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那么，你一生可以说是什么也没有听过。”据讲解员介绍，《第九交响曲》的首场演奏空前成功，许多人流下了眼泪，当贝多芬出场时，群众五次热烈鼓掌欢迎，而习惯上对皇族出场也只用三次鼓掌表示敬意，直到警察出来干预，欢呼声才得以停息下来。命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它绝不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓
