贝多芬命运第五交响曲五线谱
为什么贝多芬第五 交响乐被称为“命运交响曲”
c小调第五交响曲《命运》，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。 贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有F大调第六交响曲（田园），G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦）、f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是煌煌巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。 全曲共有四个乐章。 第一乐章，明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好
贝多芬《命运交响曲》（《第五交响曲》）琴谱
我这里只有交响乐总谱。严重鄙视楼上这种复制粘贴百度百科的行为。
贝多芬第五（命运）交响曲第一乐章有感
扼住命运的喉咙——听《命运交响曲》有感 小荷作文网，你也可以投稿 小荷作文网，你也可以投稿 在命运面前，很少有人去抵抗命运的威吓，扼住命运的喉咙。贝多芬便是一个如此坚定不移的人，尽管双耳失聪，却仍不放弃他在音乐道路上走下去的梦想。在他激昂的《命运交响曲》中，他错综复杂的心理斗争、他与命运对抗的情景犹如屏幕一样展开了…… 小荷作文网，你也可以投稿 “咚咚咚、咚——”命运在敲门。贝多芬面对着可恨的命运，是那么孤独无助。“贝多芬，投降吧！是上天注定扼杀你音乐的梦想，你的耳朵治不好了，快放弃你那愚蠢的梦吧!哈哈……”命运得意地大叫着。贝多芬没有开口，可思绪却像决堤洪水般涌过来：“到底该不该听话？该不该放弃？他的话也是现实——”“不！”脑海里有另一个声音坚定地说，“你不能听命于他，你忘了你对音乐的渴望吗？命运再残酷，你也不能倒下！……”两面派不断争执着，命运带着近乎胜利的狞笑离开了。 小荷作文网，你也可以投稿 第二次，命运的敲门声又“咚咚咚，咚！”地响起了。命运的脸上浮出一丝奸笑：“哈哈，你放心喽，没有音乐又没什么大不了的，你得听从命运的安排。你的耳朵聋了，只能听天由命罢，怎么能违抗命运呢？那也太不自量力了！”命运说完，贝多芬心里又是一阵翻腾：“放弃？太不值得，怎能轻易屈服呢！不放弃？又是不自量力，耳朵聋了，又能在音乐事业上做什么……”突然，贝多芬眼前浮现了那日思夜想的“朋友”——钢琴！他感到他不再是一个人，钢琴，是他最真诚的“朋友”，隐没在黑暗中，他曾经把所有的情感和激情赋予了这个朋友，赋予了音乐。他是否要抛弃这个“朋友”呢？ 小荷作文网，你也可以投稿 “不！”那个声音更坚定有力，“不该丢弃毕生的朋友、毕生的理想啊！就算耳朵永远无救，也要用心去感受这位朋友！别忘了支持者的真心期待，别忘了有钢琴陪伴的日日夜夜，更别忘了自己铁一般的理想啊！！不能，用不放弃！！！”命运仿佛悉知了贝多芬的意志，只好悻悻离去了。 小荷作文网，你也可以投稿 “咚咚咚、咚……”敲门声再一次响起了。但这次，却像海绵一样软化了……命运无可奈何地望着心情充实而开朗的贝多芬，刚要开口，贝多芬却说：“不用多说废话，我不想再知道了。滚吧，命运！别想再动摇我的意志！！”命运万分怅然地离去了。 小荷作文网，你也可以投稿 贝多芬推开窗，不仅是让灿烂的阳光射进来，还要让希望照进来，照亮他灿烂的心情，也照亮他那位常置于黑暗中与他患难与共的“朋友”…… 小荷作文网，你也可以投稿 听完贝多芬的曲子后我十分感动。贝多芬用那钢铁般坚持理想自我的一直，总算战胜了残酷的命运。他坚持不懈、一往如前的精神，我们一定会铭记于心。希望将来我们踏上希望的旅途的时候，也要坚持自己的理想！ 还有::::: 《命运交响曲》是贝多芬第五交响曲，仅从名字上就能感受到贝多芬的气魄所在。作为一个外行人，也只能谈谈自己对《命运交响曲》的感觉。 《命运交响曲》整个曲子气势磅礴，跌宕起伏，既深刻地表现了贝多芬一生命运的起伏，又展现了一个对抗命运、不屈从于命运的灵魂。 《命运交响曲》时高时低，时强时弱，闭上眼睛用心去感受，人便自然而然地进入了贝多芬的命运之旅。一个处在无声世界里的人，却创造了一个无限接近于完美的音乐世界，不得不说这绝对是一个奇迹。然而这奇迹的创造过程并不简单，不但需要贝多芬不屈服于命运，不被无声的世界所击倒，而且更加需要贝多芬拥有对抗命运的勇气和决心。 而事实上，我觉得《命运交响曲》给人展现的是无情的命运，同时展现的，是一个驾于命运之上的灵魂。所以，真正主宰命运的不是命运自身，而是那种贝多芬所具有而常人难以想象的灵魂。 我们，每一个人都需要这样的灵魂！
贝多芬命运交响曲听后感300字左右
先用50字说乐曲中流露的激愤和不甘，再用200多字百度一下贝多芬的生平不幸遭遇，创作背景，苦难黑暗的时代，最后用20字总结贝多芬是英雄，命运交响曲是杰作，唤起灵魂的觉醒与震撼之类的，多用些形容词就行
贝多芬的命运交响曲的英文名
Beethoven: Symphony No.5 in c minor, Op.67 英文 Beethoven: Symphonie Nr.5 Op.67 德文 正式的情况下不加"Destiny"或“fate”（命运），因为命运是后人加上去的名字，只有第三，第六，第九需要加名字。 Beethoven symphony No.3 "Eroica" OP.55 Beethoven symphony No.6 "Pastoral" Op.68 Beethoven symphony No.9' "Choral" Op.125
贝多芬第七交响曲第二乐章
简单的说一下，其实截然不同 这首曲子叫做田园哦，是以A大调作为交响曲的，由四个乐章，这是一段抒情的部分 大调第七交响曲（Symphony No.7 in A major, Op.92），德国作曲家贝多芬作品第92号。首次公演于1807年3月。 当贝多芬创作他的第七交响曲时，人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制。那是在1811～1812的秋、冬、春三季。这部作品在6月间完成，此时拿破仑战事已进入最后的高潮，大举侵犯俄国，旦夕之间溃不成军。当这部交响曲第一次上演时，拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段。 A大调第七交响曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 全曲共四个乐章。 第一乐章：稍稍绵延的，活板。引子很长，展开得很充分。一个雄伟而朴素的主题在乐队中至上而下地阔步走来，除了用全乐队的全奏和弦偶尔加以强调外，甚少渲染．这个素材和另一个更优美、娇柔的第二主题结合起来宏伟地展开。接下去才是这一乐章的快速的主要部分，它是根据一个轻松、跳跃的音型写成的，伯辽兹对此极感兴趣，把它称之为农人的轮舞。 但不久它就逐断增强，超越了任何人间舞蹈的界限。它巨大的能量从未失去控制，但贝多芬的同时代人对它感到迷惑。例如，本章结束前的一段著名音乐使韦柏感到吃惊，他大声喊到：贝多芬“是该进疯人院了”。这段音乐出现在尾声中，在乐队的低音区，中提琴、大提琴和低音提琴奏着一个强有力的五音乐句，不断地反复(来自那个跳跃的主部主题)，上方的乐队增强到宏伟的最后高潮。 第二乐章：小快板。虽然标记是Allegretto，但这一乐章绝不是轻快的。贝多芬曾犹疑过，是否把它标为Andante。它开始时，是由木管吹奏的柔和长音和弦．以后是低音弦乐器上安静的节奏搏动—与其说它是一支旋律，倒不如说它是不停跳动着的心脏，它一直伴随着这整个主题和后面的一组变奏。 围绕在它周围的是中提琴和大提琴交织起来的声部。不久，伤感的a小调转到明朗的大调中去，单簧管和大管在这里用另一种节奏吹了一些更为流动的旋律。即使在这里，如果你留心听的话，以前的节奏搏动仍在乐队的低音区轻声地作响。当高潮平息下来的时候，这主题的片断时而在这个乐器上，时而在那个乐器上低声耳语，最后，这一乐章在小提琴的叹息、回响声中结束。 即使在这部交响曲的首次演出中．这个Allegretto就被听众要求重演；对慢板乐章来说．这是少有的荣誉。它不久就受到普遍的欢迎。 第三乐章：不太快的急板。谐谑曲充满着使人惊异的爆发性和动力性的对比,这倒不是由于它轻快的节奏、多变的乐队色彩以及情趣横溢的机智，而是由于各主题的绝妙联系和曲式上的高度完善。开头两小节的坚实笔触用细雨般的顿音加以对比： 这个突然的对比在开头的小节（这时缩剩前面的四个音符）从弦乐组的低音区跳向高音区时．变得更为强烈。这时，妙趣横生的三声中部中两个音符构成的短小音型在木管的高音区中来回摆动，和主要部分呼应。 三声中部本身即富有对比，它出其不意地从谐谑曲各主要段落中突现出来．它再一次地从头至尾再现。在本乐章的末端，当它好像还要作第三次反复时，被全乐队演奏的五个尖锐和弦打断，令人感到幽默的不耐烦。 第四乐章：有活力的快板。在旋风般的末乐章中，舞曲的冲力以更有力的方式出现。确如瓦格纳出于对贝多芬的仰慕，把这乐章称为“舞曲的极品”。开头的主题可理解为一种大型的弗吉尼亚舞曲，但不久它就发展成壮丽无比的、令人激动的篇章，使任何舞蹈花式都相形见绌。 这种不停息的旋动席卷全篇，像是酒神的狂怒；一个高潮接着一个。奇怪的是，这些都发生在传说的奏鸣曲曲式之内，它最后结束在难以描述的宏伟的尾声中。 全曲有一个小时左右 不过很精彩 希望你可以听听看
贝多芬的著名交响曲有哪些
1796年作品：第一交响曲（C大调 Op.21） 1802年作品：第二交响曲（D大调 Op.36） 1804年作品：第三交响曲（降E大调 Op.55 “英雄”） 1806年作品：第四交响曲（降B大调 Op.60） 1808年作品：第五交响曲（c小调 Op.67 “命运”） ；第六交响曲（F大调 Op.68 “田园”） 1811年作品：第七交响曲（A大调 Op.92） 1812年作品：第八交响曲（F大调 Op.93） 1824年作品：第九交响曲（d小调 Op.125 “合唱”） ；
贝多芬的【命运第五交响曲】的体裁和演奏形式是什么?
下面是我找的《命运》有关资料，不确定对，但应该差不多《命运》 作曲家：贝多芬表演形式：铜管乐合奏主题思想：乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。国家：德国音乐情绪：这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。音乐题材：交响曲曲式结构：全曲共有四个乐章 （1）第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。 第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势， 第二主题充满温柔、抒情、优美 （2）第二乐章 带有活力的行板，稍快的行板、双重主题变奏曲式。 第一主题抒情、安详、沉思。 第二主题英雄豪迈的凯旋进行曲。 （3）第三乐章 谐谑曲。 它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 （4）第四乐章 快板、奏鸣曲式。 第一主题辉煌， 第二主题欢乐，祝考试成功～
为什么喜欢贝多芬的《命运交响曲》
如果你也听古典音乐的话，就能在比较中发现经典的经典之处。 这里说的“古典”其实是一个泛指。而狭义的古典风格恰恰是在贝多芬时代完结的。这也就是传说中的贝多芬集古典之大成开浪漫之先河。人们认为，在贝多芬的音乐中，人们收到了超越旋律本身的精神收获，这也就是他的最伟大之处。 贝多芬第五交响曲，也就是命运，恰恰又是能体现这个分水岭的作品。 作品本身，旋律是很美的，不亚于古典主义的莫扎特海顿（贝多芬前期的作品就更像莫扎特海顿等人的风格）；而又不像古典作品那样中规中矩，反而从一开始就充满了惊奇和激情。开头的四个音被贝多芬自己称为“命运在敲门”，于是这部交响曲也就被命名为《命运交响曲》。 事实上古典音乐作品更多的是只用作品号而没有文字命名的，而恰恰贝多芬的作品有许多都被命了名，也都成了传世之作。
听了贝多芬的命运交响曲后有哪些感受？
贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。
