命运交响曲演奏

  • 命运交响曲原创是哪些乐器演奏?钢琴或管弦乐?

      命运交响曲是交响乐,也就是大型管弦乐队演奏的交响曲   贝多芬的第五交响曲展现的是人的精神世界的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。虽然贝多芬创作这部交响曲时,个人遭遇到许多苦难,但是他的音乐追求的却是人类的欢乐。他不以一己之悲欢,局限自己的创作,因此,贝多芬的音乐具有崇高精神。精一地崇高青窝在“通过苦难的欢乐”之中,它揭示出人类精神历程的艰难和战胜苦难的崇高之美。   第五交响曲共分四个乐章,四个乐章之间有密不可分的关联,它们不仅是顺理成章的,而且还被那个著名的“命运主题”贾成一体。贝多芬所说的“命运”不同于我们通常理解的“天命”或“天数”,这个命运是指人生的苦难和种种不幸。而人应该战胜苦难,主宰自己的生活,达到人类光明的理想。所以,他在给阿芒达牧师的信中说过那句名句:“我决心扫除一切障碍……我将扼住命运的喉咙。”音乐的第一乐章开门见山地推出主题——“命运的敲门”,这声音威严、顽强甚至凶险,它环绕四周不时降临.挥之不去躲避不及,使人紧张不安。第二主题是抒情性旋律,温和舒缓,然而,第一主题的命运动机再次袭来,斗争的画面就是这样戏剧性地展开。矛盾冲突愈演愈烈,形成了乐章的高潮,最后,敲门动机的沉重音响结束了第一乐章。   第二乐章有如一首抒情诗,表现了人的感情体验的复杂世界。在流畅的行板上,第一主题深沉安详,蕴含着内在的热情,这个旋律是从民间歌曲改编成的。第二主题是具有号召力的英雄色彩旋律。两个主题轮换变奏,乐曲从温情柔弱逐渐发展成坚定有力的进行曲。   第三乐章是别开生面的谐谑曲,分为主部、中部和再现部。这个乐章又展开了两种力量紧张冲突的广阔场面,这是人与命运的最后搏斗。主部音乐中两种矛盾因素形成对比,大提琴和倍大提琴在辗转沉思,这时,圆号带着那命运的叩门声再次闯入,但是这次已不是低沉的暗示,而是响亮威严,严峻地行进,具有进行曲的特征。基本主题与命运动机轮流呈现,冲突更加明显。最后,命运动机占了上风。乐章的中部晦涩的小调式转成开朗的大调,精神为之一振,人间的欢乐形成不可遏制的力量。第三乐章在凯旋的欢腾气氛中直接过渡到第四乐章,充满光明和胜利的情绪。在这个乐章里,命运动机的阴影仍然存在,但只是一个影子而已。最后,当胜利和欢乐的终曲响起时,它已经完全销声匿迹,最后的狂欢是对人的力量的赞美和歌颂。   在第五交响曲里,贝多芬通过对人生光明的歌颂,表现出他自己的高贵人格。有评论家说贝多芬就是在这部交响曲上成为一个巨人的。恩格斯在书信里甚至说:“如果你还没有听过这部壮丽的作品,那你这一生可以说是什么也没听过。”恩格斯之所以用如此夸张的言辞形容贝多芬的第五交响曲,是因为在贝多芬的音乐里潜在着一种精神,一种力量,它把人类心灵深处隐藏很深的某种东西启发出来了,使这个蒙昧已久的东西被唤醒,成为人主宰自己命运的人格力量。

  • 命运交响曲

      我想但凡学生,对于贝多芬的《命运交响曲》都不会陌生。哪怕你是一个乐盲,在你已经走过的那些岁月里,你都会听别人说起过这个闻名遐迩的曲子,甚至不夸张地说,你也一定曾经亲自聆听过,只不过你不曾知道它的名字,或者因为是支离地听过,并不曾完完整整地领会它。我也是音乐门前的过客,除了会三两支笛子曲以外可以说是一窍不通,但贝多芬的《命运交响曲》在我心头弥留下的却不只是一瞥惊鸿的瞬息印象而已。我至今不敢说我懂得这首曲子的深刻内涵,但所幸人的灵感是最宝贵的财富,因而,我可以为所欲为地享受每一次听音乐过程中心头的感喟。   众所周知,《命运交响曲》亦叫《第五交响曲》,是贝多芬于1805至1808年间所作。大家对于这首曲子的评价可以说是到了令人“高山仰止”的地步,而且在评价这首曲子时一般都会引贝多芬自己说过的一句话:“我想扼住命运的喉咙,它决不能使我屈服。”于是也不难看出,《命运交响曲》是对命运的叫板,是一个身残志坚的作曲家不屈于命运的折磨的最好印证。作曲家的灵魂是歌曲的灵魂,一个铁骨铮铮的好男儿会作出软若无骨的曲子么?似乎不能,所以,贝多芬的天性为《命运交响曲》作了最好的诠释。在他的辉照下,其余附和般的评价倒显得可有可无了。   贝多芬,全名路德维希·凡·贝多芬,生于1770年12月16日,卒于1827年3月26日,是德国最伟大的音乐家、钢琴家,也是维也纳古典乐派代表人物之一,曾经师从海顿,与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。   贝多芬的一生是辉煌灿烂的一生,也是孤独痛苦的一生。他的命途乖舛。孩提时代,在许多人还依偎在父母怀里撒娇耍赖的时候,他嗜酒的父亲为了把他培养成一个像莫扎特一样的摇钱树,使用暴力逼着他练习各种各样的乐器(说到这一点,倒有点像中国人传统观念中的“棍棒底下出孝子”)。对于一般人而言,压力越大,反抗的情绪也就越严重,幸好,贝多芬对音乐有其独特的天赋,所以最终能够玉琢器成。但不久厄运便降落到他身上,等他稍微长大一些,他最亲爱的母亲离他而去,贝多芬悲痛欲绝,痛苦中唯有写信向朋友哭诉。但悲伤不止于此,人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争,不幸之中总埋藏着更多惨烈。当贝多芬开始崭露头角、初尝成功与鲜花的美好滋味时,痛苦又一次找上了他——他慢慢地竟失聪了。对于一个作曲家来说,失聪是一件多么可怖的事情!就好像一个手工艺人没了双手一般,这对贝多芬的打击不可谓不重。但贝多芬拒绝了常人的软弱,他以坚强的毅力和对音乐的灵敏与天赋,在失聪后作了许多脍炙人口的作品,甚至可以说,几乎贝多芬所有出名的作品都是耳聋后写的,包括《命运交响曲》。   《命运交响曲》,那是一个史诗般的“恢弘巨制”。说它“恢弘”,说它“巨制”,不是说它的篇幅有多大,而是它的影响力、它个中所蕴含的内涵与哲思甚深。什么叫叹为观止?这便是。《命运交响曲》,那是一个强者面临苦难所应承受的精神总汇,是“吃得苦中苦,方为人上人”的最好概括。   《命运交响曲》充满了生命搏动的气息。在《命运交响曲》的开头,是这样一段乐章:“︴ 03 33 ︴1— ︴ 02 22 ︴7— ︴……”这给人的错觉就仿佛是命运的敲门声——咚咚咚,咚咚咚。然后生命的序幕拉开,宣读圣旨一般把上帝的安排竹筒倒豆腐似地倒了出来。好比门拉开,看见了拜谒者,但拜谒者正是典型的“不速之客”,喧宾夺主地叨叨不休。人是天地间最不会屈服的生物,作为生命的强者犹如是,于是,人与命运展开了殊死搏斗,第一乐章的快节奏,第二乐章的慢节奏,以及第三、第四乐章融合奔放、快速、抒情诸般情调的旋律,正是人与命运抗争的最好表现。人不管面对什么事,往往有喜有忧,有坚决有犹豫,这是人之常情。而《生命交响曲》里,音乐的高低起伏,舒缓紧急好比是人的心历路程,音符流淌间是最真实的生命再现。   无疑,人在命运面前是微不足道的,两相比较,就好比是蚂蚁与大象。但再小的蚂蚁也有自己的尊严,再大的大象也不能击垮蚂蚁的信念。正如海明威在《老人与海》中所说,人不是为了失败而生的,一个人可以被毁灭,但决不能被打败。这就是强者的风范,是重压下的风度。重压下的风度,指的便是面对困难,面对严酷的悲剧命运,面对难以逆转的社会现实,自始至终都不失去人的尊严,不失去勇气、决心和信念,以坚强刚毅、勇敢正直的态度对面一切尖锐的外部冲突和内心冲突,积极乐观。它是一种永恒的超时空的存在,是一种悲剧人生的艺术表达,是一种压倒命运的力量,更是一种值得每一个人去学习的优雅。   在《命运交响曲》里,作曲家很好地再现了孟子“故天将降大任于是人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,行弗乱其所为,所以动心人性,增益其所不能”的思想。如果说命运真是上帝,是俄林波斯圣山居住的神,那么曲子里幻化而成的英雄就是不屈的普罗米修斯,是传说中日复一日推石上山的西西弗斯。援引中国的一个典故,则是“刑天舞干戚”。“刑天舞干戚,猛志故常存。”只要人自己不向命运低头,命运是如何也战胜不了人的。俗话说,有志之人,主宰命运;无志之人,命运主宰(他)。这是一个不争的事实,好比你逆水行舟,不进则退。   在《命运交响曲》的奏鸣曲部分,作曲家旋律的回喝,再现部对程式部有变化的重复,就好像再现着命运一次又一次的打击。而程式部主副部之间用圆号所作的衔接、再现部之前用单簧管演奏的引子,富丽堂皇,具有高贵典雅的气息,便好似强者的骨气与风度。前后间的对照,是强者抗拒命运的又一种象征。我总觉得生命是一座坟墓,要想重生,必须有凤凰涅磐的勇气,有苍鹰啄羽的胆量。罗曼·罗兰不是曾经说过,生活这面犁,一方面割破你的心,一方面掘出新的源泉。所以我们要像惠特曼笔下描绘的那样——“即使在命运的迎头痛击下,我头破血流,但我仍在前进。”   我们不能屈服于命运,不能做命运的奴隶。人生于世,就好比草长一秋,风吹雨打、磕磕绊绊是在所难免的。要学会坚强,学会在苦难中成长。我们不能因为悲苦而一味沉沦,不能因为灾难而一味感伤,人是小草,风再大,我们依然昂首挺立在风中,没有什么能压倒我们,包括命运。哲人说过,坚强是一个英雄最本色的后盾。当我面对自己生活中所遭受的坎坎坷坷时,我也一直是这么执著的。我相信,这个世上没有什么过不去的坎,如果困难来临就向命运俯首屈膝,从而失却一个人做人的尊严,那实在太不值得。我们可以无所畏惧地挑战一切,号称权威的命运也不在话下,只要我们有足够的勇气和信念——而这些,在《命运交响曲》里被诠释得很好。   《命运交响曲》,是一首集生命哲思和古典意蕴于一体的曲子,它捕捉到了人真正称之为人的灵魂性因素。也难怪贝多芬被世人誉为“音乐诗人”,单就一首《命运交响曲》,他就无愧于这个称号。人说,一首好的曲子,好比是一部好的小说,须内容充分,意义深远。而《命运交响曲》足足具备了这一切。有时候想想,与音乐相比,其实文学真的很笨,因为“文学只有言语,只有阅读,音乐无需说话,只要聆听。若用音乐传递感情,不需纸笔,却能以文学难以想象的速度飞越千山万水,飞进千家万户。生活也由此而变得更加精彩。”似乎,音乐的力量便在于可以不借助语言文字去传达一种人生哲学。   历史总是这样,让痛苦和磨难去造就英雄、造就伟人。《命运交响曲》,恰恰是一部英雄对抗命运的传奇之作,它严谨而富有渲染力的音调与旋律,让人感觉如梦如幻,却又真实得不容置喙,让人于无形中体会到一种力量,一种足能与魏晋风流相媲美的重压下的风度!

  • 贝多芬的【命运第五交响曲】的体裁和演奏形式是什么?

      下面是我找的《命运》有关资料,不确定对,但应该差不多《命运》 作曲家:贝多芬表演形式:铜管乐合奏主题思想:乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。国家:德国音乐情绪:这就是命运交响曲,高亢、激昂,催人奋进。音乐题材:交响曲曲式结构:全曲共有四个乐章 (1)第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。 第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势, 第二主题充满温柔、抒情、优美 (2)第二乐章 带有活力的行板,稍快的行板、双重主题变奏曲式。 第一主题抒情、安详、沉思。 第二主题英雄豪迈的凯旋进行曲。 (3)第三乐章 谐谑曲。 它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 (4)第四乐章 快板、奏鸣曲式。 第一主题辉煌, 第二主题欢乐,祝考试成功~

  • 贝多芬创作命运交响曲的故事

      贝多芬一生57个春秋创作了256部作品,其中有像《热情鸣奏曲》等许多传世佳作。评论家认为,贝多芬的作品集古典音乐之大成,开浪漫主义音乐之先声。他比任何前辈都更鲜明地揭示:音乐的力量可以不借助语言文字而传达一种人生哲学。他通过自己的音乐语言,倾诉了欧洲人民在封建专制桎梏下的苦难境遇,信守自己提出的“人民艺术家的作品,应当为穷苦人们服务”的信条,讴歌了广大人民群众反抗专制统治和外敌侵略的英勇斗争。他主张“应给世界以和平和完善的法律,不要再进行侵略”,音乐“要表现外界和内部的和平”。在音乐形式方面,他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围。他最伟大的成就之一,就是提高了音乐的地位:音乐在18世纪曾被认为是低于文学和绘画的艺术;在他之后,再也不能说音乐只不过是“悦耳的艺术”了。   然而,更令参观者感动而铭心难忘的还是贝多芬战胜耳聋、成为乐圣的惊人毅力。他年轻时患有耳疾,32岁时加重,49岁时完全失去听觉。这对一位音乐家来说,无疑是致命的打击。他曾闪现过自杀的念头,写下了著名的《海利根遗嘱》,但发自内心的艺术家责任感的呼唤使他醒悟:“不能什么都没有创作就离开这个世界。”他决心向厄运挑战,“要扼住命运的咽喉”。于是,他以水滴石穿的坚强意志,在耳聋条件下,全凭记忆和乐感作曲和演奏,写成了《第五交响曲》、《第九交响曲》等一批不朽名作,攀登上音乐的光辉高峰。无产阶级伟大导师恩格斯在给他妹妹的信里曾谈到贝多芬的《第五交响曲》:“昨晚听到的是一部多么好的交响曲啊!要是你还没有听过这部壮丽的作品的话,那么,你一生可以说是什么也没有听过。”据讲解员介绍,《第九交响曲》的首场演奏空前成功,许多人流下了眼泪,当贝多芬出场时,群众五次热烈鼓掌欢迎,而习惯上对皇族出场也只用三次鼓掌表示敬意,直到警察出来干预,欢呼声才得以停息下来。命运交响曲   贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符,刚劲沉重,仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765—1848)的信中,就已经说出:“我要卡住命运的咽喉,它绝不能把我完全压倒!”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过,以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见,通过斗争战胜命运,是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时,吓得心惊肉跳,不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵,听了第四乐章开头的主题,禁不住跳起来喊道:“这就是皇上!”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景,看作是“奥赛罗听信埃古的谗言,误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为:“尽管你时常听到这部交响曲,但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生,却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间,门德尔松在魏玛逗留了两星期,和歌德作最后一次会晤,在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动,他说:“这是壮丽宏伟、惊心动魄的,简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏,还不知道会怎么样呢。”1841年3月,恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓

  • 求命运交响曲创作背景

      贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里,他的父亲都喝得大醉,没有对家庭和气过一点,甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初,善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦;反过来,他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时,祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴键盘前,让他在那里艰苦地练上许多小时,每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久,一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇,被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜,然后回家把小路德维希拖下床开始上课,这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童,父亲谎报了他的年龄,在他八岁时,把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童,尽管费了很多事,老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比,贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育,他的练功时间是愉快而安静的,有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐;而贝多芬则不然,虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬,但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。   〈我行我素〉   贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿,他宁愿在自己的住所,能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次,为了空气流通和看清窗外的景物,他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛,总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时,他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却,直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样!有时他搬家搬得是这样的频繁,以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上,干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契,指明租期,他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱,可总是没有多少积蓄的原因吧!   〈失聪〉   当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时,他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了:对一个音乐家来说,还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗!起初,只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会,他怕人们注意到他的耳聋,以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不!他想起他想写

  • 电视剧命运交响曲讲什么?

      主要是讲安琪和安娜我命运。刚开始安琪和安娜都喜欢上了辰熙(冯绍峰),然后安娜撞死了辰熙,嫁娲给安琪。在同时安琪与晧明有过一夜,有了孩子。当大家都明白真相时,皓明说给安娜刚做了人流,会说服她明天去自首(其实安娜没做人流,生下来了,就是后面的晓爱,被陆曼表收养的那个)。然后自首的那天安娜去了美国。然后刚开生活得不好,后面病后巧遇宋承昊,然后两人直关系很好,直到宋承昊妈妈病逝,一起回来。安琪因为在牢中与调查有出入,释放。然后月坐过牢的背景不好找工作。所以做了晓爱的保姆,又兼职进了宋承昊父亲的公司上班,阴错阳差中,与宋承昊一起工作,得到了设计师赵天佑的青睐,做出了一份成绩,与宋承昊摩擦出了新的火花。 最后安娜知道了自己的错误,前去自首,出来后,参加了安琪的首个服装发布会,与皓明结婚。圆满结局

  • 贝多芬《命运交响曲》的旋律发展变化?

      全曲共有四个乐章。   第一乐章,辉煌的快板(Allegro con brio)   明亮的快板,2/4拍子,奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。   这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。   它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。   命运动机再次闯入,引出了展开部,威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中,转调非常频繁,这更增加了原有的不稳定性,使音乐显得更加丰富。   再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。   第二乐章,带有活力的行板(Andante con moto)   稍快的行板,3/8拍子,双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。   在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。   第三乐章,谐谑曲:快板(Scherzo: Allegro)   C小调,快板,3/4拍子,诙谐曲,是决战前夕各种力量的对比。   大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人,决战的第一阶段仍由命运取胜。但是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。   最后,第一主题在第一小提琴的演奏下,自由地向上伸展,乐队的音域在增大,音响在增强,一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。   第四乐章,快板(Allegro)   快板,4/4拍子,奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢乐第二主题,表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是苟延残喘,再也阻挡不住历史前进的潮流了。   这就是命运交响曲,高亢、激昂,催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后,向命运发出的挑战与呐喊,是孤独的诉说,是病痛的呻吟,是愤懑的宣泄,是对人生多舛的拷问!   于是,辉煌、明亮的第一主题再次响起,以排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战,终于以光明的彻底胜利而告终。

  • 贝多芬的命运交响曲

      古典音乐曲高和寡,本不是一般人能够享受的,我已鉴赏古典音乐十年之久,真诚结交喜欢古典的朋友。朋友喜欢古典可到我群 31621104交流   贝多芬命运交响曲贝多芬的c小调交响曲,(作品67号)作品的主导c小调再一次在贝多芬手下表现了强烈的情感挣扎,其强大的张力和绵密不透风的紧张节奏,让人想起贝多芬在1807年为科林改编自莎士比亚同名歌剧而创作的的暴风骤雨式的《科里奥兰》序曲。整部交响曲出现了前所未有的统一,前三个乐章压抑,到了第四乐章方见光明。第一乐章的前八个音符是如此引人注目。据说贝多芬曾说过,那是“命运的敲门声”。交响曲“命运”之名由此而来。而自此之后,前四个音符几乎成了贝多芬的代名词。凝练简凑而又严峻凌厉,颇有概括贝多芬本人性格经历的含义。1808年的贝多芬进一步失聪。这很能让人想起贝多芬在1801年写给一位医生的信内所说的。   贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听贝多芬命运交响曲时,吓得心惊肉跳,不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵,听了第四乐章开头的主题,不禁跳起来喊道:"这就是皇上!"   柏辽兹把贝多芬命运交响曲中惊心动魄的斗争场景,看作是"奥赛罗听信埃古的谗言,误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。"   舒曼认为:"尽管你时常听到这部交响曲,但它对你总是有一股不变的威力--正象自然界的现象虽然时时发生,却总教人感到惊恐一样。"   1830年五、六月间,门德尔松在魏玛逗留了两星期,和歌德作最后一次会晤,在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动,他说:"这是壮丽宏伟、惊心动魄的,简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏,还不知道会怎么样呢。"   1841年3月,恩格斯听了贝多芬命运交响曲的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:"如果你不知道这个奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。"他说,他在第一乐章里听到了"那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦";在第二乐章里听到了"那种爱情的温柔的忧思";而第三、第四乐章里"用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐",又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话,揭示了贝多芬命运交响曲的精髓。   罗曼·罗兰有过一段出色的描绘。   “这是一幅庞大的壁画,在这里,英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中,被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀;意志的主题重又投入烈火中冶炼,在铁砧上锤打,它裂成碎片,伸张着,扩展着……   不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军,无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃,一波未平,一波复起;在这浪花中到处涌现出悲歌之岛,犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机,意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起,但他再也没有气力;生命的韵律已经中断,似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么(琴弦在静寂中低沉地颤动),只有静脉的跳动……突然,命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角(法国号)声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他,因为这是生命的复活……再现部开始了,胜利将由它来完成。”

  • 求命运交响曲的快节奏版本!

      我比较喜欢钢琴曲~~   像理查德.克莱德曼、全素颜(韩)、Yiruma(韩)、凯文科恩的钢琴曲都很不错的,先给你说几首代表作   理查德《思乡曲》《梦中的婚礼》   Yiruma《kiss the rain》《初恋》和《The day after》   全素颜的不怎么好找,你去Very CD网站下载她的专辑吧   凯文科恩的曲子有好多我们都很熟悉,像《through the arbor》   还有班得瑞、神秘园、神思者也有些钢琴曲,都是很不错的。   我目前最喜欢的《RIVER FLOWS IN YOU》超好听的钢琴曲,听着它,我仿佛我的每个细胞都在跳动。仿佛每个音调的跳动,是音键毕生用生命敲打的一样。   下面这些都是经典作品,你也听听。有些肯定感觉很熟悉的旋律。   献给爱丽丝   爱的罗曼史   少女的祈祷   爱的纪念   雨中漫步   出埃及记   爱的协奏曲   给母亲的信   水边的阿狄丽娜   秋日的私语   梦中的婚礼   星空   梦中的鸟   柔如彩虹   罗蜜欧与朱丽叶   蓝色夜曲   kiss the rian   I Miss You wmaTheDaydream   Tears   CHILDHOOD MEMORY   beautiful_lady   The First Snowflakes   Snowdreams   Connie's butterfly   lovebeauty   Sunset Valley

  • 贝多芬的命运交响曲听后感

      交响曲中带给人一种波涛起伏的感觉,温柔,渐渐的渐渐的变成强势。浑厚的声音让人感觉身临其境,钢琴声音绵绵缠缠的,好像母亲那温暖的怀抱,也像处于婴儿摇篮那摇晃感觉中的享受。这种美妙的声音中透露着一种带着不甘的感觉,我想贝多芬一定是借琴声表达自己对世人命运的看法。   O(∩_∩)O希望对你有帮助!