贝多芬第五命运交响乐
贝多芬的第五交响曲是命运交响曲吗
第五交响曲就是命运交响曲，没错
为什么贝多芬第五 交响乐被称为“命运交响曲”
c小调第五交响曲《命运》，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。 贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有F大调第六交响曲（田园），G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦）、f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是煌煌巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。 全曲共有四个乐章。 第一乐章，明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好
贝多芬《命运交响曲》（《第五交响曲》）琴谱
我这里只有交响乐总谱。严重鄙视楼上这种复制粘贴百度百科的行为。
如何写听贝多芬第五（命运）交响曲第一乐章有感？
《第五交响曲》的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。 在古典悲剧和与它紧相联系的格鲁克的音乐剧中， 人同命运的矛盾是不可调和的， 但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的， 而人的胜利往往又是由于外界的力量而突然发生。 贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动； 在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。 他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、 痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的， 但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身去建立功勋。 英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬， 朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明， 通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》 的戏剧性冲突的整个发展历程。因此， 贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲” 。 为了体现这部交响曲内容的重大意义和深度， 贝多芬采用了很多新的手法。 这部作品的四个乐章组成一个不可分割的整体， 其中乐章与乐章之间的联系，不仅在于戏剧性发展的进程， 而且还在于一个特定的“主导动机”——作为整部交响曲的“核心” 的动机。 这个动机，贝多芬曾经说过：“命运就是这样敲门的”。 他的这个说法，不妨这样理解：生活中的矛盾、障碍和苦难， 可以作为命运的象征，但是一个人应该使命运顺从他自己的意志， 他应该成为生活和命运的主人，而不是听天由命。 他曾在书信上明确写着：“我要扼住命运的咽喉”，他的《 第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。这个“命运的动机” 以各种不同的形式在各个乐章中反复出现，它的音响有时阴暗凶险， 有时欢愉和神气，有时倔强而紧张，有时则悲戚和低沉， 有如模糊的回忆一般。在第一乐章中，这动机是第一主题的骨架， 又是第二主题低音部的伴奏，同时还是结尾段的基础。一句话， 它的节奏型贯串着整个乐章，支配着整个乐章神速的发展。 第一乐章从这一主题开始，展示了一幅惊心动魄的斗争画面： 主题开始时，强调表明紧张的悲剧性因素，它的音响顽强、威严， 甚至凶险；它那鲜明的力度对比、紧张的和声、活跃的进行， 造成了一种惊慌不安的情绪。 这一主题在它最初的呈示中相继掀起两次浪潮， 而且一次比一次紧张，当法国号用大调奏出这个动机的一种变体时， 情绪才有所转换。紧接着出现的第二主题是一支歌唱性的抒情旋律， 这是安谧和温暖的形象。但是这样安宁的场面并不长久， 命运的动机并没有消失，它只是暂时躲在第二主题的低声部。 逐渐地这命运动机又表现得越来越执拗、坚决， 它甚至使第二主题的进程也开始带有激动不安的色彩。 但是当音乐的紧张度达到极限的时刻，突然出现新的转折， 一支洋洋自得的旋律，虽然也贯串着命运的动机， 但它是英雄气概形象第一次短暂的显露，它在大调明朗的气氛中， 以果断、欢愉和热烈的音响结束了这奏鸣曲形式的呈示部。 在非常富于表现力的两小节休止后，乐章的发展部开始了， 音乐立即又回到第一主题那种阴暗和不安的音调中来。 这命运动机开始时夺居了首要地位，它无休止地反复， 调性不安定地转换，力度明显地增涨，说明命运的动机正处于攻势， 非常活跃。但它还是没有能够完全站稳脚跟，随后出现的第二主题， 像号角齐鸣那样鲜明有力，同前者争相抗衡； 原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行， 逐渐地给一系列二分音符的和弦刹住了；音响从最强（ff） 变成最轻（pp），这时候调性和音区的频繁变换， 音调的低抑和不稳定，反映出动摇、怀疑和焦急等待的心情， 好像命运的黑暗势力衰退了，陷于一种麻木的状态之中。突然“ 敲门的动机”又勇猛地闯进来了，它以乐队全奏的方式， 减七和弦的和声，一直保持最强的音响（ff） 和动机本身的不断反复，掀起了一次大爆发， 形成了发展部的戏剧性高潮，并直接进入奏鸣曲形式的再现部。 再现部中，重又回到先前的斗争场面——命运主题的急剧发展， 一度为双簧管独奏的一段缓慢而悲戚的曲调（Adagio） 突然打断，随后它立即恢复激动不安的情绪奔腾， 它想主宰一切的意志也增强了。只是当大调的第二主题昂然出现时， 乌云又逐渐消失，欢愉、明朗的英雄性因素又出现了。不过， 光明与黑暗的斗争并没有结束， 这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈， 形成了全乐章的最高潮——有时候凶恶的命运动机占了上风， 有时候英雄性的进行曲式主题发出高傲而威严的音响， 好像要把命运动机赶走。但是，命运的黑暗势力还是相当强大， 这凶兆的主题暂时取胜了，它用敲门动机的强烈音响结束这一乐章。 当然，斗争还没有真正结束，在这场激烈而残酷的斗争中， 英雄锻炼了自己的意志，坚定了自己的斗争信念， 可是通向胜利的道路还很长远，还要经历艰巨的斗争
贝多芬与命运抗争的事例
Ting歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。 〈我行我素〉 贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！ 〈失聪〉 当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 参考资料：[
贝多芬第五交响曲的背景?
背景: 贝多芬开始构思并动笔写第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想像的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：第三交响曲（英雄）尚未写完，第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有第六交响曲《田园》，第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：钢琴奏鸣曲《华尔斯坦》、《热情》，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是煌煌巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。 鉴赏: 贝多芬第五交响曲，和第三交响曲、第九交响曲一样，同属于英雄性艺术的最崇高作品，贝多芬开始创作第五交响曲是在第四交响曲之前，完成了第四交响曲之后。他在这部作品中所提出的主题与英雄交响曲一样，那就是英雄斗争的意义和目的。所不同的是第五交响曲描写的是英雄除自己以外联合人民，共同去斗争，共同完成神圣的使命。 “从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。这就是第五交响曲的中心思想。第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章有内涵的联系整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。从第三交响曲到第六交响曲的创作，贝多芬在承袭古典音乐先师的基础上，进行了划时代的伟大变革，使庞大的交响乐队服务于一个独立的思想主题，也可以说是贝多芬奠定了近代交响乐的先锋作用。 第五交响曲共分四个乐章。 第一乐章：明亮的快板，奏鸣曲式构成。这一乐章的音乐，象征着人民的力量如巨大洪流，以排山倒海之势向黑暗势力发起的猛攻，乐曲一开始，由建立在c小调上的弦乐器和单簧管共同强奏出四个富有动力的音型。贝多芬曾把这个音型比作“命运”的敲门声，这个主部主题聚积了巨大的能量，支配着第一乐章，这个主题的出现本身就存在敌对的两种情绪。 第二乐章：稍快的行板，双主题变奏曲。第一乐章体现了英雄在休息、在思考，是一种柔和而恳切的叙述。它的结构是双主题变奏‘即不同的主题依次序轮流加以变奏，形成对比。 第三乐章：谐谑曲。第一乐章的调性回到了c小调，情绪是动荡的，它是达到全曲高潮的最后一条通道。 第四乐章：快板。奏鸣曲式构成，是一首凯旋式的进行曲，它肯定了光明和胜利的必然性，并表达了人民的力量，乐曲的开始是与c小调的同名大调，由乐队全奏，音响宏大壮观。
贝多芬《命运交响曲》的旋律发展变化？
全曲共有四个乐章。 第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio) 明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章，带有活力的行板(Andante con moto) 稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro) C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章，快板(Allegro) 快板，4/4拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问！ 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
贝多芬 命运交响曲 长笛谱
贝多芬第五交响曲长笛谱 Beethoven Symphony No.5 Op.67 For Flute
钢琴要学几年才可以弹出贝多芬的《命运交响曲》？
汗。贝多芬的《命运交响曲》是交响乐，不是钢琴曲。。。这首交响乐里面也没有钢琴部分。 你说的这个，应该是理查德克莱德曼改编贝多芬的《命运》，这个属于流行钢琴音乐，但是也要和乐队合奏，不然很难听。 就问题来回答。。如果是理查德克莱德曼版的，正常学习钢琴（一天练习2小时以上，还有好的老师），正常人（非天才非傻子），5年左右（我指初学开始）能弹出个味道来，能不能和乐队合上，还是个问题。其实也不是曲子的技术有多难，主要是你得弹出来个样子。对于初学钢琴的来说，5年能爬下来也算可以了。 如果是贝多芬的《命运交响曲》，我现在钢琴研究生都快毕业了，都很难理解整个总谱。而且贝多芬原版的《命运》跟钢琴没有关系的啦。
贝多芬的命运交响曲评价 急！！！
贝多芬命运交响曲贝多芬的c小调交响曲，（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作命运交响曲。 贝多芬命运交响曲作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出："我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！""命运敲门的声音"在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。 贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听贝多芬命运交响曲时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，不禁跳起来喊道："这就是皇上！" 柏辽兹把贝多芬命运交响曲中惊心动魄的斗争场景，看作是"奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。" 舒曼认为："尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力－－正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。" 1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说："这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。" 1841年3月，恩格斯听了贝多芬命运交响曲的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说："如果你不知道这个奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。"他说，他在第一乐章里听到了"那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦"；在第二乐章里听到了"那种爱情的温柔的忧思"；而第三、第四乐章里"用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐"，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了贝多芬命运交响曲的精髓。 罗曼·罗兰有过一段出色的描绘。 “这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着…… 不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成
