欧洲风水
欧洲的节日有哪些
欧洲有很多个国家，每个国家的的节日有所不同，详细如下： 丹麦 1，新年 1月1日，丹麦人与世界各国人民一样庆祝新的一年的开始。新年前夜，丹麦人喜欢在自家门前燃放烟花。有趣的是，丹麦人把烟花称做"中国人"，因为火药是中国的四大发明之一，制作烟花的技术也是从中国传到丹麦的。除夕夜里，一簇簇烟花飞上夜空，五彩缤纷，营造出浓厚的节日气氛。 2．忏悔节 2月底。过去这是宗教斋戒期的前夜，现在是孩子们盛装打扮的一个有趣的狂欢节日。这一天，孩子们穿上各种色彩华丽、样式古怪的服装，比如戴上礼帽或是蒙上佐罗式的眼罩，去敲邻居家的门，要求赠予礼品。他们还聚集一堂，轮流用棒球球棒敲一个悬挂着的大木桶，当木桶被打破时，里面的糖果糕点滚落出来，孩子们便欢天喜地地分而食之，而打破桶的幸运孩子就成为斋戒期的"国王"或"王后"。 3．复活节 春分过后第一次月圆后的第一个星期日就是复活节，一般在3月底或4月初。这是基督教纪念耶稣复活的一个宗教节日，按照传统，复活节有不少很有特色的庆祝活动，蛋和兔子都是复活节的象征，因为蛋孕育着新的生命，含有复活之意，兔子则因繁殖力很强，也被视为新生命的象征。复活节时，商店里会出售各种复活节小兔和彩蛋，有的是巧克力做成的。 现在复活节在丹麦恐怕已没有多少宗教意义了，它是丹麦人借机放一周假的好日子。利用这个机会，丹麦人或是去挪威滑雪，或是去阿尔卑斯山旅游，要不就干脆呆在家里修整花园。 4．愚人节 4月1日。愚人节是西方的传统节日， 5．国际劳动节 5月1日。这是传统的劳动人民的节日，也是丹麦的法定假 日。这一天，上了年纪的人在工会的组织下聚集在公园里，他们喝着啤酒，晒着太阳，也有人会发表演讲。现在这个日子对丹麦人来说只是一个休假日，已经基本失去了原有的含义。 6．一系列宗教节日 夏季到来后，丹麦有一系列宗教节日。首先是大祈祷日，即复活节后的第四个星期五，这是丹麦特有的一个宗教节日，它把不同的宗教节日集中在这一天。接着是耶稣升天日，即复活节40天之后的第一个星期四。然后是降灵节，即复活节后的第七个星期日，开始于6月份。其实这些节日原有的宗教意义都已不复存在，说到底是让丹麦人在夏季里迎来一个又一个休闲的假日，因为暖暖的太阳、湛蓝的天空对丹麦人来说实在是太难得了。 7．宪法日 6月5日。这是丹麦的法定节日，纪念l849年通过的第一部丹麦宪法。这一天丹麦到处悬挂起国旗，政治家们出来发表演说．宣传自己的政治见解，选民们则悠然自得地坐在草地上休息，享受宪法为他们带来的自由权利。 德国 1。圣诞节（weihnachten） 圣诞节是德国最终要得节日。就像中国的春节，圣诞节的假期是12月25--26日，但很多的企业和政府机关都从12月24放到元月2，3号的。 2。元旦（neujahr） 元旦的庆祝活动主要在除夕，即12月31日夜晚举行。晚上很热闹，人们燃放鞭炮（不过现在可是惯的很严的），欢呼新年的到来。为了欢庆新年，很多大的城市都要放烟火的，举办音乐会。很多的同学都要在元旦之前给教授和亲朋好友寄送祝福的贺卡的！！！ 3。狂欢节（karneval/fasching/fastnacht） 2月10日左右是狂欢节。这一节日在科隆，美因此等沿莱茵河流域的城市的庆祝规模盛大。这一天人们着盛装，带上各种假面具，载歌载舞到街上游行。各种彩车驶上街头。站在车上的人们象街道两旁的人群撒糖果，巧克力和玩具等！ 4。复活节......余下全文>>
黄河北欧洲阳光城的风水怎么样
黄河北欧洲阳光城地理位置看似很好，但黄河水流太急非吉水，后面有化工厂会产生污染。 至于个别楼盘的位置，个人楼号的选择不同，具体家庭的风水是不一样的。
风水大师刘近超讲述：什么是欧洲皇马齐达内的玄学
什么战术，什么人员配置，什么数据统计，在齐祖眼里都是渣渣、老子就是和你瞎几把踢，你就是踢不过我！这就是玄学大师立足玄学的根本！我也不知道我要用什么战术和人员配置，但老子就是能赢球。
一群年轻人玩滑板和溜冰鞋 后来抢劫银行的电影叫什么名字？我记得是个欧洲片~！求救~！
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欧洲肉食店名大全，
客再来 通俗易记 ，何乐而不为。 我们那好多都是用这个的，说不定你就是这店的连锁店呢，有气势。
古代欧洲有狮子吗?为什么很多欧洲的国徽或球队的队徽上有很多狮子的图案？
古代欧洲有狮子。 狮子被誉为“百兽之王”，代表强大与勇猛，就算欧洲现在没有狮子了，用于国徽，队徽也并无可指责之处啊！ 狮过去曾生活在欧洲东南部、中东、印度和非洲大陆。生活在欧洲的狮子大约在公元1世纪前后因人类活动而灭绝，生活在亚洲，尤其是印度的狮子差点在20世纪初被征服印度的英国殖民者揣如抽风般猎杀殆尽，幸好一向将狮奉为圣兽的印度人最后保住了它们，将它们安置在印度西北古吉拉特邦境内的吉尔国家森林公园内。 参考资料：百度百科
去欧洲旅游的注意事项
欧洲旅游夏天前后(春分后、秋分前)以及七、八、九三个月比较好。欧洲的气候与中国大抵相同，这时候欧洲的花草树木等景色都非常优美。需要提醒的是：七、八、九月份是欧洲多个国家举行国际性会展的时节，受航班及住宿、车辆的价格上涨影响，这时参团的费用会相对比较高。 欧洲和中国在同一半球，春分后、秋分前日照较长，游览时间较长；而冬季很早天黑，尤其是北欧，进入12月份便是旅游淡季。因为很多国家都会下雪。不过市民如果前往瑞士滑雪、看雪景，又是另一番的新体验。但在冬季，旅行社往往会推一些特价团，相对来说性价比还是很高的；而且有些特色游也必须在冬季进行，如极夜奇观、芬兰的“圣诞节”等。 欧洲游：9点吃住行贴心提示 1、需携带的物品 护照、机票、身份证、现金、换洗衣物、牙具、拖鞋、雨伞、必备药品等。 2、欧洲之旅小费 在欧洲旅游，您需要支付一定数额的小费，给辛苦服务的巴士司机及全陪，小费每天总共5欧元。 3、欧洲的酒店 欧洲常规旅行住宿酒店以三、四星级为主。一般增加单人房间，须每晚加收40美金的单人房差。 欧洲酒店与国内同等级酒店相比较有诸多不同：a.酒店大堂及房间较小；b.有的电梯每次只能搭乘两人及其行李；c.酒店均无一次性使用物品：如牙刷、牙膏、拖鞋、电热水瓶；d.房间内没有热开水供应，但房间内的自来水可以直接饮用；e.欧洲电压与中国一样是220V，不过插头为两个圆柱状；f.有的酒店卫生间无地漏，使用时请注意，若损害酒店设施，无论何种情况均需赔偿。 4、欧洲的用餐 早餐通常在酒店的西餐厅使用，多为美式或西式的自助早餐；团队的午晚餐一般为中餐，用餐时请勿在酒店内饮用自带酒水。 5、行李携带 随团旅行全程主要使用旅游客车（行李同车），因此一般旅行社规定参团客人可带行李箱和小手提行李各一只，行李超载产生的额外费用由客人自付。 6、严防扒手 旅途中须注意安全并严防扒手，提防陌生人靠近，另应当心被假警察欺骗。 7、在欧洲购物 一般购买的物品均已含增值税，根据欧共体条例，您有权在离开欧共体时把增值税取回，退税手续必须由购物人自行办理，如有需要，导游会全力协助团员办理退税。由于退税手续相对复杂，因此导游在旅途中为您详细讲解相关事宜。 8、保险 由于申根国家签证要求需要购买境外旅行险，因此，去欧洲旅行，基本上都是需要买保险的。国内的平安保险、人保财险等也都有
拿破崙是怎样登上欧洲大陆霸主宝座的
简单来说，通过战争。 具体：在1805年击败了奥地利，1806年击败普鲁士，1807年击败俄国。至此，传统欧洲陆上的三大军事强国，均被拿破崙打败。由此，拿破崙成为了事实上的欧洲大陆霸主。 如果要用一个事件标志拿破崙称霸欧洲的话，我感觉应该是1807年击败俄国之后，双方订立的《提尔西特合约》
1914年秋，当欧洲卷入战争之际，英国外交大臣格雷说：“灯光正在整个欧洲熄灭”，请结合史实推断，格雷最
B 试题分析：“灯光”是指欧洲国家的综合国力及在国际格局中的影响力。战争将导致欧洲在世界的主导权将开始逐渐丧失：一方面欧洲的战乱使得英法德俄等老牌欧洲列强收到极大的损失，而美、日等列强则通过这场战争进一步崛起，挑战欧洲的世界霸权；另一方面战争会使英法等国的赖以生存殖民地体系受到非常大的打击。故答案选择D项。 点评：关于一战的影响，除把握其欧洲的影响外，还要注意：（1）给人类带来了巨大的灾难；（2）催生了新世界：欧洲的国际地位下降；美、日崛起；俄国建立了社会主义国家；亚非拉出现民族解放运动和无产阶级革命的高潮。（3）对人类社会的影响：成为一系列新技术发展的催化剂，促使政府机构转变职能，改变了人们的思想观念。
欧洲古典主义时期音乐风格
欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。 第一节 古希腊罗马时期 古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。 第二节 中世纪时期 中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。 第三节 文艺复兴时期 文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。 第二章 巴洛克时期 第一节 巴洛克时期的音乐概述 欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。 “巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。 巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等都是在这一时期形成的。 第二节 巴洛克时期代表音乐家及其代表作品简述 蒙特威尔第 蒙特威尔第（1567—1643），意大利音乐家，与1607年写成世界上第一部歌剧《奥菲欧》。 ¯代表作品：《奥菲欧》（歌剧）；《波佩阿的加冕》（歌剧）。 威瓦尔第 安东尼奥·威瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678—1741），意大利小提琴家，作曲家。 ¯代表作品：《四季》（小提琴协奏曲，包括四个乐章：《春》、《夏》、《秋》、《冬》）。 巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德国巴洛克时代的音乐巨臣，创作了无以数计的优秀的巴洛克作品，被称为音乐的里程碑。 ¯代表作品：《G弦上的咏叹调》（出自《第三号管弦乐组曲》第二乐章）；《b小调弥散曲》；《马太受难曲》；《d小调托塔卡与赋格》；《布兰登堡协奏曲》（共6首）。 亨德尔 乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frederic Handel，1685—1759），出生于德国的著名英籍德国作曲家。 ¯代表作品：《水上音乐》（交响组曲）；《焰火音乐》（交响组曲）；《弥塞亚》（清唱剧）；《哈雷路亚协奏曲》。 第三节 巴洛克时期重要音乐家及其经典作品介绍 一、威瓦尔第 安东尼奥·威瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678—1741）于1678年出生于意大利。自幼随父学习音乐。1693年成为神父，1703年至威尼斯，任教于音乐专门学校。 1718年只曼图亚，任菲利普亲王宫廷乐长。1727年至维也纳，任理查六世宫廷乐长。早期作品以歌剧为主，中后期写作大量协奏曲及其他器乐曲。在音乐史上，其成就长久不被重视，直至二十世纪中叶，其作品的价值才逐渐被认识。 《四季》（小提琴协奏曲，包括四个乐章：《春》、《夏》、《秋》、《冬》）：作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。 这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。 由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。 《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。 二、巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）是德国巴洛克时代的音乐巨臣，创作了无以数计的优秀的巴洛克作品，被称为音乐的里程碑。但在生前，巴哈却被作为一位管风琴大师而享有盛名，作为作曲家，却很少有人认可。他在音乐创作上的成就，应该说是在他逝世的80年后，1829年门德尔松在柏林重新指挥公演了他的《马太受难曲》后，才日益被人发掘。用瓦格纳的评价，就是：“巴赫所创作的音乐，是一切音乐中最惊人的奇迹。” 《d小调托塔卡与赋格》：原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫;然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。 《G弦上的咏叹调》：此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。 原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。 第三章 古典主义时期 第一节 古典主义时期的音乐概述 在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。 古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分之；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。 此时期中，德国出现曼海姆乐派，为古典交响乐的发展做出了很大贡献，他们首先确立了交响乐四个乐章的结构形式，同时对管弦乐队的表现力及表现手法也有一定的创新。他们的这些成就为其后出现的维也纳古典乐派奠定了基础。此外，法国的指挥家、作曲家戈塞克以及法国歌剧作家格鲁克在音乐艺术中的实践活动也为古典主义时期音乐的发展起了很大的推动作用。 接下来要提到的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。 概括的讲，古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。 第二节 古典主义时期代表音乐家及其代表作品简述 一、古典主义萌发阶段 格鲁克 克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。 ¯代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。 戈塞克 弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。 ¯代表作品：《第一交响乐》。 二、维也纳古典主义学派 海顿 弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。 ¯代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。 莫扎特 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。 ¯代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。 贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。 ¯代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。 第三节 古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍 一、海顿 弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。 自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。 他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。 他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。 此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者 《第94（惊愕）交响曲》：本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以 “惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。 作品共分四个乐章： 第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子。奏鸣曲式。乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。 第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。 第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。曲调诙谐，音乐富有活力。 第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调 二、莫扎特 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。 莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。 《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》：莫扎特作于1788年。该曲以“朱庇特交响曲”而著称（据说是钢琴家坷拉玛所起）。朱庇特是古罗马神话里最高的造物之神，正是因为这部交响曲具有雄伟的史诗性与非凡的创造力，才被冠此美名。 第一乐章是没有引子的快板奏鸣曲式，它的主部主题与十多年后出现的贝多芬《第一交响曲》非常相象。副部主题幽雅典美，展开部是由它的主部主题发展构成。 第二乐章也用奏鸣曲式写成，行板，乐曲时而沉静凝思、时而愤慨咆哮，为音乐里增添了悲壮的戏剧性 第三乐章是小步舞曲，终曲乐章最为精彩，被人们称为“胜利的赞歌”。 《G小调弦乐小夜曲》：该曲是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。 全曲有四个乐章： 第一乐章是快板，一首完整的小奏鸣曲。第一主题强而有力，随后出现与第一主题相关的副题。 第二乐章，行板，是一首抒情浪漫曲。 第三乐章，小快板，是一首规整的小步舞曲，三段体结构，中段是三重奏。 第四乐章，回旋曲式，主题是一首威尼斯流行歌曲，它在该乐章中出现五次，每次都作了调性变化，最后仍重复这一主题，结束全曲。 三、贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827）是德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792 年到维也纳深造，艺术上进步快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 《第五（命运）交响曲》：此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。 全曲共分四个乐章： 第一乐章，灿烂的快板，c小调，2/4拍子。奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。 第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。 第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。 第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
