艺术作品名称大全
艺术名字大全两个字
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中华取名艺术大全的介绍
国内资深姓名学专家宋派民老师说：“一个响亮的、优雅的、有品位的名字有利于社会交往，提高亲和力，增强人际关系，有利于事业发展。一个符合命理五行、数理格局的吉祥名字，对一个人的健康、婚姻、事业有极强的灵动力和暗示力，增进人与社会的和谐相处。我们相信传统文化，但我们不迷信命运，取（改）一个吉祥的名字是调整命运的一个有效方法，但不能取（改）名后，坐等好运来临，那是不可能的，也是不现实的，取（改）名后也需努力奋斗，找准目标拼搏下去，好运才能降临”。
中华取名艺术大全的目录
上卷 知识篇第一章 取名的现实意义和原则第一节 姓名的起源和发展一、姓名的含义姓和氏的关系二、姓氏的演变与发展第二节 关于“百家姓”第三节 姓氏的分布第四节 中国人姓名的语言艺术一、古人取名的语言艺术二、现代人取名的语言艺术第五节 名正言顺好名行天下一、好名字的文化内涵二、姓名对人生命运的影响三、姓名的社会意义第六节 家谱的产生与发展一、家谱的起源二、家谱的历史三、家谱的价值第二章 给你的宝宝起一个好名字第一节 儿童是未来的花朵q第二节 传统儿童起名的原则c一、用字简明易懂二、寓意明朗雅致三、读音铿锵洪亮四、构思新奇典雅第三节 传统儿童起名的方法一、区分性别取名法二、仰慕圣贤引经据典取名法三、品德为先吉祥用字取名法四、崇文尚武易象八卦取名法第四节 生肖有别性格不同——传统儿童生肖起名法一、属鼠的宝宝起名二、属牛的宝宝起名三、属虎的宝宝起名四、属兔的宝宝起名五、属龙的宝宝起名六、属蛇的宝宝起名七、属马的宝宝起名八、属羊的宝宝起名九、属猴的宝宝起名十、属鸡的宝宝起名十一、属狗的宝宝起名十二、属猪的宝宝起名第五节 “精气神”现代儿童取名的方法一、音韵谐音以数联珠法二、虚实相生对立统一法三、思想悟道返朴归真法四、点石成金人称入名法五、累加拆字组名法六、拆音衬字法七、嵌字附着法八、设问否定取名法九、寓意双关象征取名法Yi、文海拾贝法第六节 现代儿童取名中的“十禁忌”一、忌祖先和先贤的名字二、忌生冷字三、忌姓名字体的单调重复四、忌多音字五、忌读“绕口”字六、忌读不雅的谐音七、忌过于时髦的字八、忌过于夸赞的字九、大姓忌简单名字十、忌不及其余的地方第三章 名目繁多别有寓意第一节 父母真爱的小名一、小名种种二、小名的共同特点三、取小名的习俗第二节 名声在外的号 一、五花八门的号二、古今取号的种种方法 第三节 传神“写意画”的绰号 一、绰号的含义二、绰号的类型 三、取绰号的方法和注意的问题第四节 文艺家的艺名 一、什么是艺名二、艺名的产生和发展三、艺名的共同特点四、取艺名的途径五、取艺名的方法六、取艺名的技巧第五节 文人墨客的笔名一、什么是笔名二、取笔名的原因三、笔名的类型四、取笔名的技巧五、笔名与别号第六节 文人雅事的书斋名 一、书斋名的类型二、斋室起名的技巧第七节 其他名称细则 一、日渐式微的“表字”——字二、非常情况——代号与化名三、佛、道之名——法名、道名四、从宫廷到民间——封号、谥号、称号五、帝王——徽号、庙号、年号六、类群统称——群体之名第四章 适时更名重塑自我第一节 改名的必要性 一、原名的粗俗、难听二、追求时尚时风三、因人而异的改名原因四、改名要注意科学和健康第二节 改名的思路第三节 中国古代改名的技巧宝典——五格剖象法一、什么是五格剖象法二、五格剖象的笔画和数理三、改名与人生的内在联系第四节 中国华人改名的方法一、以地名改名二、妙想偶得改名三、向人求赐改名四、显著特色改名五、以长辈意愿改名六、言志改名七、籍贯改名八、向往新生活改名九、谐音改名十、增减字改名十一、部首换字法改名十二、字序调动法改名十三、因时代风潮改名第五节 改名中的“禁忌”一、禁忌拗口字二、禁忌生僻字三、禁忌直白字四、禁忌贬义字五、禁忌“赚人便宜”字六、禁忌唯心主义思想第五章 商业运作好名在先第一节 好商名畅行天下一、好名字的“品牌战略”二、好名字是一块“金字招三、企业名称的特性四、企业名称与企业的命运五、商业取名的重要意义第二节 传统企业的数理取名技巧一、数理取名法二、文字取名法三、数字取名法第三节 现代企业取名的个性化 一、易听易记过目不忘二、别出心裁与众不......余下全文>>
艺术意境与艺术典型的关系
每当欣赏卢浮宫“镇馆三宝”之一、意大利文艺复兴时期美术三巨匠之魁――达・芬奇代表作《蒙娜丽莎》时,我们简直如临其境、呼之欲出:天论是神秘的微笑,还是那双柔嫩的手,都被刻画得如此生动逼真、精确丰满。每当观摩中国美术史上“魏晋三杰”、“画坛四祖”之首顾恺之经典画《洛神赋图》时,我们又似乎只可意会、不可言传:“翩若惊鸿,婉若游龙”;“仿佛兮若轻云之蔽月,飘飘兮若流风之回雪”(曹植《洛神赋》)――这就是东西方艺术中典型和意境的分野。 一 典型侧重一种惟妙惟肖的形似美 所谓典型即典型人物、典型形象或典型性格,指艺术家用典型化方法创造出来的具有鲜明独特个性又能反映一定社会本质的某些方面、表现人的属性的艺术形象。正如恩格斯所指出的,为了真正塑造好典型,就需要“真实地再现典型环境中的典型人物。” 《蒙娜丽莎》的创作与成功,正是体现了典型化的原则。据史料记载,“蒙娜丽莎”原型是当时佛罗伦萨著名银行家佐贡多的妻子。这是一位高傲而有点内向的女士。(一说她刚失去心爱的女儿)达・芬奇为了唤起她发自内心的情感,请钢琴师、丑角为她演奏、表演长达3年之久。终于有朝一日,她引起了很大兴趣,并由衷地微微一笑。达・芬奇迅即捕捉到了,并成功地把她塑造出来,从而创造出赞美生命可爱、歌颂人性觉醒、体现人文哲学的理想化“典型”。 由此可见,艺术作品中具有典型意义的人物形象,是艺术家从生活真实与艺术真实出发,在大量的生活素材中进行发掘、概括、加工、虚构而创作出来的。这就要求形象具体、细节逼真,一言以蔽之:典型更追求“形似”。 二 意境侧重一种若隐若显的神似美 所谓意境就是艺术作品描绘的生活图景和表现的思想感情融合而成的一种境界,能让欣赏者通过想像和联想在思想上受到感染。优秀的文学艺术往往能使情与景、意与境交融在一起,塑造鲜明生动的艺术形象,产生强烈的感染力。意境是中国古典艺术理论的一个关键性范畴,是我国传统艺术极力向往的一种境界。与西方传统艺术主要追求“形似”相反,我国传统艺术大多更向往“神似”。最早在绘画界明确提出“传神”概念并加以系统论述的,就是东晋大画家顾恺之。“顾长康(恺之)画人,或数年不点目睛。人问其故,顾曰:‘四体妍蚩(美丑),本无关于妙处。传神写照,正在阿堵(这个)中。’”(南朝刘义庆《世说新语・巧艺》)他在《论画》中更是明确指出:“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。” 《洛神赋图》正是顾氏“以形传神”、“迁想妙得”的经典展示。曹植钟情甄氏,但在其父曹操决定下,甄氏被其兄曹丕夺去。甄氏终无稳固爱情而惨死。更令人难堪的是,曹丕又把她遗留的玉缕金带枕给了曹植。在回归封地、经过洛水时,曹植梦见甄氏来幽会,梦破而作《感甄赋》:借传说中溺死的伏羲之女洛神的动人形象,来象征自己寤寐思服的情人。最后该赋又被曹丕与甄氏之子――魏明帝曹睿改名为《洛神赋》。如此悲欢离合的曲折情爱,顾恺之闻之岂能不动容?欲在有限的画幅中来尽情演绎,真是非“意境”之莫属了:画卷从“惊艳”到“陈情”又至“偕逝”,不仅将洛神那“转眄流精,光润玉颜,含辞未吐,气若幽兰”的楚楚风姿和曹植那“怅盘桓而不能去”(曹植《洛神赋》)的怅惘神情刻画得细致入微;而且全图以山峦、溪流、林木为背景首尾承接,既使绘画空间巧妙地延伸和转换,又烘云托月、借景抒情,极为自然地推进了整个诗意情节的发展。 由此可见,意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”;“情”和“境”有机地融合在一起:境中有情,情中有境。 三 典型与意境是人类艺术所拥有的共同美 当然,君子和而不同。典型和意境也是矛盾的统一体,只是侧重不同。因为它们之间毕竟既有区别,又有联系―― 首先,它们都是审美主体(艺术家)与审美客体(生活美,包括自然美和社会美)相互交融,由主体创造出来的“艺术形象”:既有具体可感的形象性,又有思想意义的概括性。无论是古希腊的人物雕塑,还是华夏的“岁寒三友”、“花中四君子”,都是那一时代主客体的完美融合――个性与共性的统一,感性与理性的统一,思想与情感的统一。 其次,作为杰出的艺术形象,它们都拥有灵魂般的“艺术意蕴”。它们不但代表了一定的人与物、情与理,而且蕴涵着更深层的人生哲理或思想精髓,具有多义性或不确定性。例如古希腊六大雕塑家之首――米隆的《掷铁饼者》,从表面看,这是一位正处在竞技状态、引而不发的运动员:弯腰扭身,右腿弯曲,左脚点地;左手下垂,右臂摆动到即将爆发的至高点。然而,正是这静止的一瞬间,让观摩者在凝视健、力、美的动势中,感悟到过去与未来、生命与激情、奋斗与成功……正所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”。无穷的艺术意蕴,让这尊洋溢着人文主义精神的艺术作品超越了时间,几乎成了历届奥运会宣传的标志之一。 又如“扬州八怪”之奇才――郑燮的《兰竹图》,以半边画幅的倾斜峭壁来映衬数丛幽兰和几株箭竹。这些显然不只是造化的寻常景物,更是人格化的象征:“饮牛四长兄,其劲如竹,其清如兰,其坚如石……”阅罢画面题跋,不禁恍然大悟。难怪乎郑板桥室内种兰,院外植竹,甚至出差时无竹不眠。联想到他的画论:从“眼中之竹”到“胸中之竹”又至“手中之竹”(即画中之竹),这不正是他来自生活、高于生活,孜孜以求艺术形象与意蕴的写照、传神吗? 四 典型与意境在一定条件下可以彼此借鉴、吸收 从历史角度看,典型与意境在东西方的艺术实践中也不是绝然分割的。固然,我国传统的士大夫绘画(文人画)崇尚“写意”,但亦有侧重“工笔”、追求逼真的宫廷绘画、世俗绘画。即使作为“典型”的《蒙娜丽莎》,其实谁也未见其真容,怎能确定其逼真的程度?人们之所以流连忘返、赞叹不已,恰是她微笑的“神情”(甚至成了几个世纪来争论不休的谜)。这不也有点“传神写照”吗? 随着东西方艺术的交流,典型与意境也在某种程度上互为借鉴、吸收。例如,19世纪后半叶的后印象派受到东方艺术影响,他们的作品往往追求“有意味的形式”。无论是梵・高那蕴涵炽烈情感的《向日葵》,还是高庚那充满童趣与哲理的画作《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》,乃至紧随其后的现代主义艺术流派(如原始派、象征派、野兽派、立体派、未来派、表现派、超现实主义派等),几乎都在对“有意味的形式”加以充分的阐述和表现。 又如当代画家罗中立在1980年创作的《父亲》,就是借鉴了六七十年代在西方流行的超级现实主义(又名照相现实主义)的创作方法――以巨幅油画形式,采用特写构图,对老汉面部作了极其精细的刻画:开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗,极其逼真地再现了经历十年动乱后一个活生生的农民典型。该画具有悲剧性的震憾力,引起很大的社会反响,被誉为“中国社会和历史的一面镜子”,荣获第二届“中国青年美展”一等奖。 五 当代艺术更提倡一种全球化的审美沟通 20世纪80年代以来,随着当代科技突飞猛进、电脑及互联网迅猛发展,人类进入了信息爆炸的新时代。地球变小了,世界变大了,各国交往更加频繁,文化艺术不断碰撞。在全球化的背景下,审美文化呈现出多元互渗、异趣沟通的趋势。 “所谓多元互渗,在这里是指在整体审美文化格局中,多种文化元素交叉渗透于具体文本中,使得不同文化层面之间形成我中有你、你中有我、难以清晰地分辨的情形。”“所谓异趣沟通,主要则是指处于审美沟通中的主体不必强求绝对的个人化或绝对的一体化,而是充分尊重多样化,在多样化中寻求某种程度的和谐,审美沟通活动获得更大的体验空间和文化功能。” 美籍华人、建筑大师贝聿铭的一系列艺术实践,正是融合了东西方艺术中典型与意境的审美特点。如1983至1989年,应法国总统密特朗的邀请,他主持了古典主义经典作品――卢浮宫的扩建工程:在U型的两翼建筑群中,在周围的几何形状水池的映衬下,增建了透明的玻璃金字塔。虽然在结构和细节上都遵循西方现代主义功能与理性的基本原则,体现了形似、写实与再现的审美要素;但是在意境上又融合了东方艺术的神似、写意与表现的手法,赋予它们象征主义的内容――既再现了5000年前古埃及国王陵墓的形状,又剔除了沧桑与古旧的观感;既体现了建筑的现代性和时尚性,又与规则而沉稳的卢浮宫主体形成了古与今、新与旧的对话;尤其在夜幕灯光下,卢浮宫如返老还童似的焕然一新,魔幻般将人们带入一个水晶宫世界…… 又如5年前遽然仙逝的、当代“大视觉”“大美术”理念的倡导者(也是我院的艺术顾问)陈逸飞先生,毕其一生的追求:无论是纯艺术的绘画、杂志,还是实用艺术的广告、服装,乃至综合艺术的模特、影视,都在寻找典型与意境等东西方审美要素的完美结晶。正如上海文化界为纪念他逝世五周年而制作的艺术专题片中所高度评价的:“《双桥》(本文注:描绘水乡周庄,世界著名艺术评论家哈默访华时送给邓小平的见面礼)是他出国后第一件重要作品,标志着他的创作由之前传统的现实主义逐步转向融合个人诗意情怀的浪漫写实主义。”“能够自由地选择创作主题、抒发个人情怀,这是此前中国的现实主义画家梦寐以求的;而严格的学院训练、细腻的写实画风,又恰恰是现代、后现代主义艺术浪潮下的美国艺坛所失落的。陈逸飞的成功,正在于将两种文化中失落的部分完美地融合在自己的创作之中,他也因此在很短的时间内获得了在艺术上令世人瞩目的国际身份。” 联系到2008年中国北京成功的“奥运”不也体现了多元互渗、异趣沟通吗?(例如人形“京”字中国印章似的会徽和象征传统“五行”、奥运五环、世界五大洲的吉祥物典型――福娃系列等) 正在举办的精彩“世博”更是创造性地运用了典型与意境等美学要素。例如在倒计时第30天,上海外滩空前创办五大洲异地同时、异口同声齐唱德国古典乐派大师贝多芬《欢乐颂》、美国摇滚乐之偶像杰克逊《天下一家》等的经典晚会,来突出中华文明兼收并蓄、海派文化雅俗共赏的特点。这一系列使“典型”与“意境”水乳交融的创意设计,磁铁般地吸引了240多个国家和国际组织前来参展,并将持续不断地深深吸引全球爱好艺术与文明的人们来到中国、欢聚世博。 六 结论 总之,作为美学范畴,“典型”和“意境”其实对各门艺术都具有普遍意义。我们既要了解它们的不同点,更要领悟共同点――在有限的艺术形象中,体现出无限的艺术意蕴:它们都是“熟悉的陌生人”;它们都是“有意味的形式”;它们都是景、情、理的融合,真、善、美的贯通。只有这样,我们才能古为今用、洋为中用,融会贯通、推陈出新,在全球化的艺术大舞台上创造出更新、更多、更富有民族特色的艺术精品。
命理禅说：什么样的人有艺术天赋，适合学艺术
不以任何外在原因，发自内心的做出的艺术行为，并且喜欢上这种艺术的人，就能称之为有艺术天赋了，因为发自内心的喜欢，就会自我自觉完善这种能力，越努力花的时间精力越多越专注就会越成功，这是自发的。
帮我取个作品名称，我想要比较有诗意的名字
蝶恋花
中国饮食文化有哪些艺术倾向
中国是一个多民族的国家，不同民族有不同的饮食文化和风俗。 一、回族 回族在我国人口较多、分布较广，以宁夏回族自治区为主，在甘肃、陕西、贵州、青海、云南、北京、天津等省、市、自治区也有大小不等的回族聚居区。回族信仰伊斯兰教，伊斯兰教于公元7世纪中叶，由阿拉伯和波斯的穆斯林商人传人我国，在西北地区的回族、维吾尔族、哈萨克族和乌孜别克族等十多个少数民族中广泛流传，信徒很多，回族各方面习俗均受伊斯兰教的影响，从结婚、婴儿出生、死亡均由阿訇主持。阿訇是波斯文的音译，是对伊斯兰教的学者或教师的尊称，在中国是伊斯兰教宗教职业者的统称。 开斋节，是穆斯林的两大节日之一.时间是回历(即希古拉历)的9月29日或10月1日，在我国新疆地区又称肉孜节。按伊斯兰教规定，回历9月为斋月，穆斯林要斋戒一个月，到斋月结束时要寻看新月，见到后次日开斋，如未见到，则开斋顺延，但一般不会超过三日。开斋节前，穆斯林要按本人家中人口向穷人发放开斋捐(相当于一人一天的生活费).钱物均可，并做开斋节的拜功等。节日上午，穆斯林要淋浴、刷牙.穿最好的衣服。去清真寺举行“合礼”仪式等庆祝活动，尔后互祝节日幸福快乐。一般的家庭都备有各种佳肴.宴请宾朋，互相赠送礼物。开斋节一般为期三天。 回族人一日三餐，饮食习惯与汉族差别较大。回族日常饮食因聚居各地区的主要农产品不同而略有变化，以面粉、大米为主，辅以玉米、豌豆等杂粮。回族人喜欢吃牛、羊、鸡、鸭肉和带鳞的鱼类，爱吃蔬菜。但不吃马、驴、骡、狗的肉，尤其忌食猪肉。不食动物的血液，不食自死的禽畜和非穆斯林宰杀的牲畜和牛羊肉罐头.也不吃非清真店制作的食品。 回族人热情好客，总以好茶好饭款待客人，还以给客人加菜加饭为敬。回族一般不嗜烟和酒，喜欢喝茶。回族给客人倒茶、端茶等都使用右手，客人要双手相接，否则视为无礼。 二、维吾尔族 维吾尔族，占新疆总人口的3／5.大部分聚居在天山以南.伊犁等北疆各地也有散居。维吾尔族信奉伊斯兰教，家庭、婚姻、饮食等诸方面均受到宗教的影响。因此。具有信奉伊斯兰教民族所共有的饮食禁忌，禁食猪肉、驴肉、骡肉、狗肉、动物血及自死的牲畜。维吾尔族人讲究卫生，尤其注意饮水清洁。吃饭时，不能随便拨弄盘中食物.也不能随便到灶台前面。盛饭或与人交谈时禁忌吐痰，吃剩的残骨要放在自己面前的桌布上.不可乱扔。 维吾尔族饮食很有特色，一种用白面或玉米面在特别的火
艺术文化的学校起什么名字
附有艺术气息、诗意一点的吧。如：颜儒学院
艺术培训取名
我觉得行知好，好听又有内涵。
十二生肖的艺术
清代画家虚谷的《十二条屏》创作于1884年，屏中动物神态各异，根据动物造型构绘不同的植物背景，画面清新冷隽富于变化。 1944年，齐白石历时四年完成水墨画《十二属图》。他在题跋中道，“藯三先生既藏予画多，又欲索画十二属，予以有未曾见者，龙不能画，遂却之。先生令厂肆一年之中索去二三纸，用心四年，始集成”，遂成佳话。 徐悲鸿于1945年冬，在重庆盘溪创作《十二生肖图册》，画了本人很少或未曾画过的鼠、蛇、龙、狗等。这幅图为水墨，设色纸本，动物造型准确，设色淡雅。 2014年在北京匡时秋拍以4600万元成交。 当代国画家范曾的《十二生肖图》，借用生肖典故，以其擅长的线条白描中国古代人物形象。此画在北京荣宝斋2004年秋拍以374万元拍出。 隋代生肖纹饰开始应用于铜镜。生肖为主要花纹，通常呈十二格排列，每格一个动物纹样，常以青龙、白虎、朱雀、玄武四神，或是瑞兽、缠枝花、八卦符号环绕，外缘通常为锯齿纹。此后历代都有铸造生肖纹饰的铜镜。 宋代陶谷《清异录·器具》载十二时盘：“唐库有一盘，色正黄，圆三尺，四周有物象。元和中，偶用之，觉逐时物象变更。且如辰时，花草间皆戏龙，转巳则为蛇，转午则成马矣”。 圆明园十二兽首，由乾隆时期外籍宫廷画师郎世宁和法国传教士蒋安仁设计，融合中西方的生肖动物形象。如牛首与中国传统的牛形象不同，借鉴西班牙的斗牛形象；虎首额头的王字代表中国传统的虎纹，但略像狮子的虎头则是欧洲人的虎形象。 十二兽首铜像位于海晏堂前的扇形喷水台的12石台上。南岸为鼠、虎、龙、马、猴、狗；北岸为牛、兔、蛇、羊、鸡、猪。肖像皆兽首人身，头部铜质，身躯石质，中空连接水管，每隔一个时辰，该时辰的生肖像便从口中喷水；正午时分十二铜像同时喷泉。 该套兽首实际是个巨型水力时钟。英法联军烧毁圆明园后，兽首铜像流失海外。2000年在香港的一场拍卖会上，牛、虎与猴首现身，十二兽首遂成圆明园流失海外文物的象征。经过多方努力，截至2014年，牛、猴、虎、猪、马、鼠、兔共7个兽首回归中国；据传龙首在台湾，蛇、鸡、狗、羊共4个兽首仍下落不明。 十二生肖年画与年节关系密切，有些身兼历书，成喜庆祥瑞的象征。生肖年画有全绘，也有只画当年生肖。清代河北武强的年画《莲生贵子图》，身躯环绕、连绵不断的小孩寓意“连生贵子”，外绕属相图案则是期盼属相齐聚，多子多福。 四大民间年画一一天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞、四川绵竹，均有生肖题材。清代杨柳青年画有一组四扇屏，为十二幅仕女观赏十二生肖动物，每幅一种。山东杨家埠也有十二娃娃抱十二动物的生肖年画。苏州桃花坞并无生肖年画传统，但2006年桃花坞木刻年画社首次制作年画“金猪吉祥”。 民间剪纸属平面造型， 具有鲜明地方性。十二生肖题材剪纸主要有四种形式：一是独立生肖造型，如每年新春贺岁作品；二是生肖祥瑞组合，如“蛇盘兔”；三是生肖与人物结合，如老鼠嫁女；四是生肖大会聚。四种构图都反映动物的生肖特性，区别于普通动物主题。 由于风俗差异，各地对同一主题的剪纸也各有侧重，如“老鼠嫁女”，山东一带注重线条清晰，而陕西一带则表现热闹喜庆。山东高密的齐秀花，作品超越平面化呈现出立体感，代表作为1997年《金牛奋蹄》并入选生肖邮票；延安高手白风莲创作的写实性生肖系列剪纸；鹤壁市窦马庄村的窦桂书代表作《混搭式五十双喜十二生肖图》…… 世界首枚生肖邮票是1950年在日本发行的虎年邮票，图案采用圆山应举的“虎图” 。 中国香港、台湾则分别于1967年和1968年首次发行生肖邮票。 中国大陆于1980年2月15日首发生肖邮票，第一枚猴票面值0......余下全文>>
